|
BIOGRAFÍAS
INTÉRPRETES TEMPORADA 2000-2001
|
|
ORQUESTA FILARMONICA DE LOS URALES La Orquesta Filarmónica de los Urales, con un siglo y medio de historia, figura como una de las cinco mejores orquestas rusas. Su repertorio abarca toda la música clásica, poniendo especial énfasis en la tendencia romántica y la música contemporánea, desde Ives, hasta Arvo Päart. Esta agrupación mantiene contactos creativos con destacados maestros del postmodernismo tales como S. Gubaldina, V. Silvestrov, A. Schnittke, E. Denisov, G. Kancheli, etc. Muchos fueron los directores que iniciaron su carrera con esta orquesta, entre ellos V. Gergiev, director principal del Teatro Mariinsky, A. Tchistiakov, actual director del Teatro Bolshoi de Moscú, etc. Entre los solistas que han colaborado con esta agrupación destacamos a G. Rozhdestvensky, M. Rostropovich, E. Guillells, S. Richter, D. Oistrakh, M. Pletnev, etc.
DIMITRI LISS, director URAL PHILARMONIC ORCHESTRA Nacido en 1960, estudio en la Kharkov Music School para los niños virtuosos en Ucrania. Allí estudia clarinete y teoría de la música graduándose posteriormente con las más altas calificaciones en el conservatorio de Moscú bajo la dirección del profesor Dmitri Kitayenko, director de la orquesta Filarmónica de Moscú. Empieza a trabajar como asistente de esta orquesta y tras su graduación en el conservatorio en 1984 dirige la Kuzbass Symphony Orchestra. En 1994 obtiene la plaza de director esta orquesta convirtiéndose en el mas joven director de Rusia. En 1989 es nombrado director de la Omsk Symphony Orchestra y trabaja con ambas agrupaciones simultáneamente. Desde 1995 es el director artístico de la Ural Philharmonic Orchestra. Mas recientemente ha trabajado como director asociado de la orquesta nacional Rusa, en 1999. Ha sido ganador del 1º International Competition of Young Conductors "Lovro Matacic" en Zagreb, 1995. Ha realizado giras por Japón, Taiwán, Suiza, tfrancia, España, Austria, Bélgica, Lithuania, Slovenia, Polonia, Filipinas, etc...con orquestas como la orquesta nacional Rusa, Filarmónica de Moscú, Filarmónica de St. Petersburgo, Filarmónica de Budapest, Filarmónica de Moscú, Orquesta Nacional de Estonia, Orquesta del estado de Lithuania, y otras formaciones orquestales de la USSR. Ha dirigido a artistas como Rstropovich, G. Kremer, W. Marsalis, D. Bashkirov, N. Petrov, N. Gutman, P. Donohone, V. Tretyakov, B. Belkin, V. Kraynev, etc... y ha realizado grabaciones de varios Cd’s en América, Rusia, Japón Taiwán, Bélgica y varias compañías Suizas. PILAR VALERO, piano. Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, obteniendo el título profesional con Premio Extraordinario. Amplia sus estudios en Granada y Bélgica, donde efectúa numerosas actuaciones en prestigiosas salas recibiendo un gran éxito por parte de la crítica. Desde 1993 forma parte del grupo de música contemporánea Concertus Novo, con el que ha grabado un CD. Actualmente estudia composición bajo la dirección de Javier Darias en la E.C.C.A. de Alcoy. |
|
Natural de Zaragoza, es uno de los pianistas españoles más destacados de la actualidad. Recibió unánimes elogios por su debut en el "Kennedy Center", lo cual le comportó ser invitado por las mejores orquestas norteamericanas con aclamación de público y crítica. Ha realizado extensas giras por Europa y ha sido premiado en diferentes certámenes internacionales, entre el que destaca la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano María Canals (Barcelona). A los 19 años captó la atención del mundo musical al interpretar los Veinticuatro Estudios de Chopin en el Palau de la Música Catalana, grabando posteriormente para RCA, esta integral chopiniana que fue calificada por críticos y revistas especializadas, como una de las mejores realizadas hasta la fecha. En la presente temporada ha salido al mercado la grabación integral de la obra para piano del compositor alicantino Oscar Esplá con el prestigioso sello NAXOS, grabación que fue presentada en el Merkin Hall de Nueva York. Se trata sin duda de uno de los jóvenes pianistas españoles con más proyección nacional e internacional. |
 |
|
Inicia sus estudios musicales en centros privados de Alicante, ampliándolos posteriormente con prestigiosos profesores de como Isabel Penagos. En 1998 ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha asistido a clases magistrales con intérpretes de la talla de Victoria de los Angeles o Miguel Zanetti. Ha actuado con orquestas como la de la Comunidad de Madrid, RTVE o Sinfónica de Murcia. Ha sido la ganadora de premios tan importantes como el de Premio a la Mejor Intérprete de Música Española de la Fundación Jacinto Guerrero. El mismo premio consiguió en IX Concurso "Acisclo Fernández. |
 |
|
La Orquesta de Cámara "Música Vitae" con sede en la ciudad sueca de Växjö y dirigida por el gran violinista y director Peter Csaba, ha llegado a ser una de las agrupaciones de cámara con más prestigio de Suecia, contando con la colaboración de una larga lista de directores y solistas internacionales de fama mundial. Cada año ofrecen conciertos especiales para niños a partir de tres años y elaboran ciclos para estudiantes de grado medio y universitarios. Esta agrupación, junto con su director actual, son fundadores y organizadores del prestigioso Festival "EuroMúsica Vitae", al cual invitan a algunos de los más prestigiosos jóvenes intérpretes. Han realizado numerosas giras artísticas por toda Europa, consiguiendo un extraordinario éxito e inmejorables críticas, en las que se destaca su técnica extraordinaria, calidad de sonido y perfecta conjunción. En 1997 realizó una grabación de música contemporánea sueca, la cual fue nominada para el Premio Grammy de Suecia.
LENA HOEL, soprano, es una de las mejores cantantes suecas. Cursó sus estudios en la Academia de Ópera de e Estocolmo, siendo miembro de la Ópera Real de Estocolmo, donde ha cantado roles de Sofía (Der Rosenkavalier), Gilda (Rigoletto), Fiordiligi (Cossi fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), entre otros. Es intérprete habitual de música contemporánea, actuando recientemente en la ópera "Staden" de Sven-David Sanström junto a la soprano Anne Sofie von Otter. Asimismo ha sido invitada en festivales de música de cámara y también por el Teatro de Drottningholm. PETER CSABA, Director. Nació en Cluj, donde cursó estudios de violín, composición y dirección, ampliándolos posteriormente en Bucarest. Actualmente reside en Lyon (Francia), donde es profesor del Conservatorio y director artístico y musical de la Orquesta Sinfónica de Besançon. Ha sido fundador de dos agrupaciones de cámara, "Les Solistes de Lyon" y los "Virtuosi di Kuhmo" en Finlandia. Con su orquesta ha registrado un muy amplio repertorio con obras que abarcan desde el período Barroco a la música contemporánea. Su interpretación de la Sinfonía de Cámara, op. 110 de Shostakovich, ha sido elegida por la crítica mundial como la "versión discográfica de referencia" de esta obra. |
|
El conjunto "Swing Band" de Félix Slovacek, creado en los años 60, es una sensacional agrupación formada por los mejores solistas de Jazz Tradicional de Praga. Sus miembros, no sólo dominan a la perfección sus instrumentos, sino que poseen un especial magnetismo que transmiten al público, creando una perfecta unión entre artistas y audiencia. Este magnífico conjunto actuó en nuestra ciudad el 18 de febrero de 1997 en un concierto organizado por nuestra Asociación, cosechando un gran éxito. |
 |
|
En el año 1900 nació en Alemania KURT WEILL. De su colaboración con Bertolt Brecht, surgieron sus primeros éxitos a nivel popular, sobretodo con la Ópera de Tres Peniques. Las melodías de Weill humanizan unas letras que muestran una visión entre crítica, irónica y desencantada de los valores que parecen cimentar la sociedad. En 1933, su condición de judío y el compromiso político de las obras que musicaba, aconsejan una rápida huida del régimen nazi y llega por primera vez a París. Ya antes había demostrado la voluntad de que su música llegara a un público más amplio, simplificando su lenguaje y adaptando ritmos y estilos que llegaban de América y empezaban a cautiva Europa. En Francia enseña por primera vez su capacidad camaleónica escribiendo algunas de sus mejores canciones, adaptadas totalmente a la prosodia de la lengua francesa, con nuevos colores, pero conservando su personalidad y la misma calidad artística. En 1935 se traslada a América y el ambiente musical y artístico que descubre lo llevan a adaptarla como su nueva patria, hasta obtener la nacionalidad americana en 1943. Intenta abrirse camino en el brillante Broadway de la época y consigue sus primeros éxitos, constituyendo de nuevo un claro ejemplo de su capacidad de asimilación, pero también de renovación de la concepción global de un musical y de la interrelación entre música y dramaturgia. En el año 1950 fallece habiendo conseguido lo que siempre había deseado: que su música, lo más importante para él, fuese tarareada y escuchada por gente de cualquier clase o condición.
KAMALEONIC WEILL es una propuesta de concierto planteado como un viaje musical, paralelo al que Weill hizo a lo largo de su vida, mostrando la capacidad camaleónica de sus canciones en su paso por Alemania, Francia y América. El acompañamiento musical juega con los colores y las posibilidades de los diferentes instrumentos del cuarteto: piano, clarinete, violoncello y percusión, para conseguir un ambiente diferenciado para cada época-ciudad, pero manteniéndose fieles a las versiones musicales, contando para este concierto con cinco músicos excelentes que harán del concierto un auténtico placer.
|
