Asociacion de Amigos de la Musica de Alcoy

CONCIERTO INAUGURAL - ORQUESTRA DE L 'ACADÉMIA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU DE BARCELONA - HOMENAJE A PEDRO LAVIRGEN

L'Orquestra de l'Acadèmia del Gran Teatre del Liceu va néixer la temporada 2002-2003 amb l'esperit d'animar músics professionals del nostre entorn a participar en un projecte musical estable dins la temporada artística del Gran Teatre del Liceu i a formar part d'una Orquestra Simfònica nova i jove. L'activitat de l'Orquestra es du a terme al Gran Teatre del Liceu i a l'Auditori Municipal de Terrassa i té una clara vessant pedagògica. Combina classes de tècnica i interpretació de cadascun dels instruments, classes de música de cambra, preparació i simulació d'audicions, lectura a primera vista, assaigs parcials i d'orquestra, assaigs i concerts amb cantants i instrumentistes solistes. Aquesta tasca la realitzen els solistes de l'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu coordinats pel seu concertino Kai Gleusteen i sota la batuta del director titular Gueràssim Voronkov.

Dins la programació estable del Gran Teatre del Liceu, l'Orquestra ha participat en diverses produccions. Ha realitzat concerts simfònics arreu del territori català i espanyol, entre d'altres a localitats com Saragossa, Alacant Alcoi i Maó. Ha actuat també a Andorra i a França. Ha estat dirigida per Sebastian Weigle, Michael Hofstetter, José Luís Basso, Maurizio Barbacini, Salvador Brotons, Alexander Anissimov, Salvador Mas, José Collado i Jed Gaylin. Ha col·laborat amb solistes com Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Ewa Podlés, Kai Gleusteen, Cristoforo Pestalozzi, Claudio Bohórquez, Catherine Ordronneau, Al·la Voronkova i Konstantin Gorny.

Guerassim Voronkov, director Va néixer a Moscú l'any 1960. Inicià la seva formació com a violinista amb S. Bezrodnaia i com a pianista amb A. Artobolevskaia a l'escola central de la seva ciutat natal. Més endavant finalitzà els seus estudis de violinista amb I. Bezrodni, i de director d'orquestra i òpera amb I. Simonov amb la qualificació de matrícula d'honor en el Conservatori Txaicovsqui de Moscú. Al 1991 es traslladà a Barcelona i des d'aleshores ha desenvolupat una àmplia activitat com a director. El 1993 va crear l'Orquestra Camerata Mediterrània. Des de 1993 fins el 2004 és director de l'orquestra simfònica Germinans on realitza un important treball de formació de joves instrumentistes. Des del 1998 és també director de l'Orquestra Simfònica del Conservatori Superior del Liceu de Barcelona. Darrerament ha dirigit l'Orquestra Simfònica del Vallès, l'Orquestra Simfònica NJO de Hannover, l'Orquestra Simfònica de Medellín i l' Orquestra Metropolitana de Colòmbia, l'Orquestra Simfònica de les Balears, l'Orquestra Nacional del Líban, l'Orquestra Simfònica Renaissance de Kiev, el festival internacional d'òpera de Cheboksary de Rússia, el concurs Manuel Ausensi i el concurs Montserrat Caballé. Amb l'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu ha dirigit el concurs internacional de cant Francesc Viñas, l'òpera Tosca i diversos concerts simfònics. Ha treballat amb solistes de reconegut prestigi com Montserrat Caballé, Carlos Nuñez, Elena Obratsova, Kai Gleusteen, Cristoforo Pestalozzi, Lluís Claret i Ala Voronkova. Actualment és el primer director assistent del Gran Teatre del Liceu de Barcelona així com director titular de l'Orquestra de l'Acadèmia del Gran Teatre del Liceu.
PEDRO LAVIRGEN Nace en Bujalance (Córdoba) el 31 de julio de 1930 y desde su niñez manifiesta su disposición musical, aunque son dos hechos los que le conducen a la carrera de canto: de un lado, su internamiento, durante tres años, en el hospital de Hermanos de San Juan de Dios en Córdoba, donde formó parte del coro y, de otro, la influencia del párroco de Bujalance, don Ladislao Senostaín, quien organiza un coro y le convierte en su solista. Terminado el bachillerato, obtiene el título de maestro nacional y marcha a Madrid donde, a la par que imparte sus clases, se examina para ingresar en el coro de Cámara de Radio Nacional de España. Después de alternar docencia y canto por un tiempo, abandona la escuela y se hace corista del Teatro de la zarzuela, a la vez que estudia música en el Conservatorio y arte escénico en la escuela Superior de Arte Dramático. Conoce a don Miguel Barrosa, maestro de canto, y antes tenor muy apreciado en Italia durante veinte años, y es éste quien completa su formación como cantante. Se presenta como tenor solista en 1959 en Zaragoza, con Marina, obteniendo un buen éxito. Canta diversas zarzuelas y, en 1964, José Tamayo le contrata como primer tenor para la denominada "Compañía Lírica Amadeo Vives". Hizo su entrada en El mundo de la ópera interpretando Aída en el Teatro Bellas Artes de México, con Antonietta Stalla y Robert Merril y se presenta en el Liceo de Barcelona con Carmen. En dicho teatro actúa durante diecinueve temporadas consecutivas récord no igualado por cantante alguno. Triunfa con la Pagliacci en la Staatsoper de Viena, con Tosca en el Metropolitan neoyorquino, con Turandot en la Scala, en la que había debutado el 1º de febrero de 1976 con Aída, destacando sobremanera en los papeles apasionados y dramáticos, entre los que destaca el de "Don José" en la ópera de Bizet, papel con el que se presentó en 1975 en el Convent Garden londinense. A lo largo de su carrera ha recibido innumerables galardones, entre los que cuentan los premios nacionales de Teatro de 1963 y 1972, la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1967,la medalla de oro del Círculo de la ópera de México, en 1965, la del Liceo Barcelonés en 1969, el Verdi de Oro en 1973 y el "Jussi Bjoerling" de Módena en 1977. Prácticamente retirado en 1993, desempeña la Cátedra de canto en el Real Conservatorio de Madrid.
Ana Lucrecia, soprano Venezolana de nacimiento, se traslada a España en 1988 para cursar sus estudios de perfeccionamiento vocal en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en Madrid, becada por la Fundación Mozarteum Venezuela. Allí estudia con los maestros Alfredo Kraus, Teresa Berganza y Manuel Cid. Destaca su participación en Il Mondo Della Luna de Haydn, la Gala Lírica de RTVE, Réquiem de Brahms en Francia, la 9ª sinfonía de Beethoven en Metz, Gloria de Vivaldi en Oviedo y Canto a Sevilla en la Maestranza. Ha sido galardonada en los concursos de canto "Francisco Alonso", "Luis Mariano" de Irún, "Fundación Guerrero" y "Ciudad de Logroño". Ha actuado con orquestas como la Orquesta Nacional de España, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta RTVE, Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de Bilbao, de Extremadura, de Galicia, Pablo Sarasate de Pamplona, al lado de maestros como Josep Pons, Ros Marbà, Josep Caballé, Adrian Leaper, Juanjo Mena, o Víctor Pablo Pérez. Entre sus últimos éxitos cabe destacar 'Aida' en Grecia y en Italia.
Maria Ruiz de Orduña, soprano Nace en Segovia donde estudia guitarra, solfeo y piano en el Conservatorio de dicha ciudad. Posteriormente completa sus estudios de canto en la Escuela Superior de Madrid. Estudia con: Victoria de los Ángeles, Istvan Cesjan, Wolfgang Rieger, Sergio Bertocchi, Jorge Rubio y Pedro Lavirgen, con quien actualmente se perfecciona. Finalista en diversos concursos gana el primer premio en el V Concurso Internacional de Canto "Pedro Lavirgen" (2007). Hace su debut profesional en 1998 con un recital en el Festival Internacional "Juan de Borbón" en Segovia y con su participación en la Zarzuela Luisa Fernanda (Moreno Torroba) en el Teatro Villamarta de Jerez. A partir de ese momento sigue su actividad profesional por los distintos teatros nacionales y en Italia destacando: "La Médium" (Menotti) tanto en el Teatro Rosalía de Castro de La Coruña como en el Teatro Calderón de Valladolid; "Le Nozze di Figaro" (Mozart) en Madrid; "Pan y Toros" (Barbieri) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid; "La Traviata" (Verdi) en Madrid; "La Rondine" (Puccini) en Girona; "Madama Butterfly" (Puccini) en Lucca (Italia), "Roberto Devereux" (Donizetti) en el Teatro Barakaldo. "Pagliacci" (Leoncavallo) en Málaga,"Carmen" (Bizet) en Almería y Madrid, "La Bohème" (Puccini) en el Teatro Auditorio Baluarte de Pamplona e" Il Trovatore" (Verdi) en el Auditorio de Roquetas, Almeria; La Bohème, Madama Butterfly (Puccini) y La Traviata (Verdi) en el Teatro Compac Gran Via de Madrid. Entre los directores con los que ha trabajado podemos destacar a: Josep Pons, Miguel Ortega , Lorenzo Ramos, Jorge Rubio y Adrien Leaper En mayo de 2008 canta con la Orquesta de Radiotelevisión Española en una gala lírica en el Teatro Monumental de Madrid. Compagina su actividad en Teatros con el Recital por distintos lugares Nacionales e Internacionales.
Carlos Moreno, tenor Nacido en Abarán (Murcia). Estudió en el Conservatorio Superior de Murcia y Escuela Superior de Canto en Madrid. Graduado en la prestigiosa Academy of Vocal Arts en Filadelfia, lo que le permitió cantar los roles protagonistas de La Traviata, Madame Buterfly, Il Tabarro y Un Ballo in Maschera, con gran éxito de critica. Su debut profesional fue en Montevideo con Il Trovatore, opera que ofreció seguidamente en otros teatros (Mallorca, Jerez, Porto-legre, Filadelfia. Regina). Amplió repertorio cantando Aida (Austin), Cavalleria Rusticana y Pagliacci (Kansas City), Tosca, Samson y Dalila (Mallorca), Madame Butterfly (Las Palmas, Bogota, Buffalo), Turandot (El Paso-Texas), I Masnadieri (Piacenza), La Vida Breve (Madrid), La Boheme y Simon Boccanegra (Limoges) Il Tabarro (Lisboa) y Rigoletto (Santo Domingo). Su debut en Italia fue en el Festival Puccini en Torre del Lago donde cantó Madame Butterfly con gran éxito. Obtuvo el 1° Premio en el concurso Gayarre (1996) y el 3° en el Operalia de Burdeos, por lo que Placido Domingo lo invitó a cantar en Washington: Gabriele Adorno (Simon Boccanegra) y Loris Ipanoff (Fedora). Artista invitado de San Francisco Opera, Chicago Lyric Opera y Opera Nacional de Riga. Actualmente reside en Alemania donde ha sido miembro de varios teatros. Erfurt (Aida, Adriana Lecouvreur), Kaiserslautern (Turandot, Otello) Nuremberg (Cavalleria Rusticana), Schwerin (Il Trovatore) Osnabrueck (Otello). Ha cantado La Bruja en Madrid, Turandot en Jerez de la Frontera y recientemente Turandot en Riga y Otello en Altemburg. Entre sus futuros compromisos podemos citar Carmen y Otello en Latina (Italia), Das wunder der Heliane en Pfalz Theater en Kaiserslautern y Réquiem de Verdi en Ottemberg (Alemania). Actualmente se encuentra interpretando Otello en Gera (Alemania).
Pablo-Antonio Martín Nace en Granada en 1978. Ha cursado los estudios en el Conservatorio de su ciudad natal y en el Conservatorio Superior de Córdoba. Continúa su formación con el Catedrático de canto Carlos Hacar y ha recibido Clases Magistrales de Helena Lazarska, Teresa Berganza, Pedro Lavirgen, y Miguel Zanetti. Ha actuado con las Orquestas, Ciudad de Granada, Sinfónica Ciudad de la Alhambra, Orquesta de Córdoba, Orquesta Barroca Valenciana, Orquesta del Palau de les Arts de Valencia. European Chamber Orchestra. La Orquesta del Teatro de Opera Nacional de Donetsk, interpretando, el "Requiem" y "Misa de Coronación" de W. A. Mozart, "Te Deum" de M. A. Charpentier, "Stabat Mater" de G. Rossini; las zarzuelas "La canción del olvido", "Gigantes y Cabezudos", "La Tabernera del Puerto", "La alegría de la Huerta" y las óperas "Il Barbiere di Siviglia" de G. Rossini, "L`elisir D`amore" de G. Donizetti, en Madame Butterfly de G. Puccini, y "Rigoletto" de G. Verdi, así como numerosos recitales en España, Inglaterra, Francia y Ucrania, con directores como Miguel Sánchez Ruzafa, Jan Caeyers, Vasily Vasilemko, Miquel Ortega, Victor Lemko, Salvador Mas y Josep Pons. Ha asistido, invitado por el Maestro Zedda, en la XXVIII Edición del Rossini Opera Festival de Pesaro, como cover del tenor Juan Diego Florez para el papel de Rodrigo en Otello de Rossini. Fue seleccionado para participar en el taller de escena del Teatro Real en la opera "Il Barbiere di Siviglia", que se llevó a cabo en la primavera de 2008. En la temporada 2008-2009 debutó en el Palau de les Arts de Valencia y en el Festival de Peralada en el papel de El Rey, en la obra de Chapí, "El rey que rabió".
Alberto Arrabal, barítono Nace en Madrid, cursa estudios de solfeo y de piano en la escuela "Tristán" de Madrid, con titulación de la Royal Associated Board School of Music de Londres, y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con Dña. Teresa Tournè, y D. Rogelio R. Gavilanes. Posteriormente termina sus estudios musicales con la soprano Madrileña Helena Gallardo. También repertoriza con el Tenor Pedro Lavirgen. Debuta como actor a los 14 años y como cantante en 1997. Ha interpretado: "Rigoletto" (Rigoletto), "Un ballo in maschera" (Renato), "Pagliacci" (Silvio), "Carmen" (Escamillo), "L'elisir d'amore" (Belcore), "Madama Butterfly" (Sharpless), "Lucia di Lammermoor" (Enrico), "Maria Stuarda" (Talbot), "María del Carmen" (Pepuso), "Tosca" (Scarpia), "Andrea Chénier" (Mathieu), "Marina" (Roque), "Don Gil de Alcalá" (Magistral) en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, "Luisa Fernanda", "La tabernera del puerto", "El Soto del Parral", "El Cantar del Arriero", "El huésped del sevillano", "Los gavilanes", "Adiós a la bohemia", "Katiuska", "Doña Francisquita", "El barberillo de Lavapiés" o "Las de Caín". Ha cantado en los Teatros Cervantes, La Zarzuela, Campoamor, Villamarta, Arriaga, Euskalduna, Cuyás, Palacio de la Ópera de La Coruña, Calderón, Gran Teatro de Córdoba, Maestranza, Teatro Universitario de Santiago de Chile, Festival de Wexford, etc. Ha trabajado con maestros como Plácido Domingo, Janos Acs, Helena Herrera, Miguel Roa, Miguel Ortega, Enrique Patrón de Rueda, Antonello Allemandi, y Tulio Gagliardo. Ha cantado "Le villi" y "Gianni Schicchi" en Mallorca; "La Bohème" (Marcello) en Jerez de la Frontera; "La Sonnambula" en Sevilla; "Manon", "Tosca" (Sagrestano) y "Tannhäuser" (Biterolf) en Bilbao; "La Bruja" en el Palau de les Arts de Valencia. Últimas actuaciones: "La bella dormente", "Les dialogues des carmélites" y "Die Zauberflöte" en Bilbao; "Una voce in off", de Montsalvatge, en Palma de Mallorca. Próximamente: "Giulio Cesare" y "Fille du régiment" en Bilbao.
Javier Roldán, bajo Nace en Madrid, donde inicia sus estudios musicales de solfeo, piano, armonía y canto en el Conservatorio de su ciudad natal donde obtiene el título de Profesor Superior de Música en la especialidad de Canto. A la vez, compagina sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, perfeccionando sus conocimientos en la ciudad italiana de Cremona con el insigne barítono Aldo Protti. Su debut profesional tiene lugar en el año 1988 en el Teatro Real de Madrid, con la ópera de Jules Massenet "Le cid", representada en versión de concierto junto al tenor Plácido Domingo. Entre sus interpretaciones destacan: La dolorosa (Prior), Maruxa (Rufo), La tabernera del puerto (Simpson) o La tempestad. Igualmente ha encarado una amplia diversidad de personajes operísticos, tales como Don Giovanni (Comendador, Leporello y Don Giovanni), Il barbieri di Siviglia (Basilio), Don Pasquale, Marina (Pascual), La bohème (Coline), La forza del destino (Padre Guardiano), o Attila. Entre las batutas bajo cuya dirección ha actuado caben destacar: Giorgio Morandi, Manuel Moreno-Buendía, Odón Alonso, Michelangelo Veltri, Miguel Roa, José Collado, Rafael Frühbeck, Miguel Ángel Gómez Martínez o Peter Schneider. Ha grabado el papel de Sparafucile de Rigoletto para televisión y para la discográfica Decca, la recuperación de Merlín de Isaac Albéniz, bajo la batuta de José de Eusebio, junto a Carlos Álvarez y Plácido Domingo. Últimamente ha cantado "Marina" en el Teatro Jovellanos de Gijón, y en el Teatro Maestranza de Sevilla, y sendos debuts en dos de los papeles más significativos del repertorio italiano para su cuerda; Zaccaría en Nabucco (Teatro Villamarta de Jerez), Mefistófeles de Arrigo Boito, bajo la dirección de Enrique García Asensio y su intervención, en la en la producciones de Tosca del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y del Teatro Real de Madrid.


GIUSEPPE VERDI: 'RIGOLETTO'

En 1850, la famosa ópera de Venecia, el Teatro Fenice, recomendada por el libretista Piave, se dirige a Verdi con el objeto de solicitarle una nueva ópera para la temporada de primavera de 1851. Verdi toma en consideración diferentes temas: KEAN de Dumas, GUZMAN EL BUENO de Tomas de Irite y EL REY SE DIVIERTE de Victor Hugo. Este viene a ser muy pronto el favorito. En la pieza de Hugo, Verdi encontró lo que a menudo describió en sus cartas como el móvil de sus óperas: "Necesito una pieza breve con mucha tensión, mucho movimiento y muchísima pasión…" Piave puso manos a la obra. Aseguró a Verdi que las autoridades austríacas de la censura, a menudo tan severas y de las que dependía en la mayor medida el Teatro Fenice, no pondrían objeciones a la pieza de Hugo transformada en ópera. En Abril de 1850, después de breves negociaciones sobre la suma exigida por Verdi en concepto de honorarios, quedaron establecidas las condiciones contractuales, y a fines de ese mismo mes de Abril quedó suscrito el contrato. El trabajo del libretista empezó a adquirir contornos precisos. Debía anticiparse al del compositor, pues éste no sólo necesita tener preparado ya el desarrollo de las escenas, sino también familiarizarse en gran medida con la forma del verso y en lo posible con lo que se dirá en los momentos importantes, antes de comenzar con la composición propiamente dicha. El 3 de Junio de 1850 Verdi consulta por escrito a Piave sobre el título de la nueva ópera: "…Si no puede llamarse EL REY SE DIVIERTE, que sería el título más bello, tendría que llamarse necesariamente LA MALDICION. Este título abarca el drama y hasta posee grandeza moral…" Todo parecía transcurrir conforme a las pautas normales. A medida que avanzaba en sus estudios y trabajos preparatorios, lo cautivaba con más fuerza el tema que había elegido. No le interesaba tanto el licencioso rey, sino "la maldición del anciano", esa exteriorización de desesperación del padre encarcelado que clama venganza al cielo para castigar al ladrón de su hija y luego la hace extensiva al cínico bufón que se burla de él. Y el cumplimiento de la maldición que llega fatalmente, pero sin llenar el anhelo de justicia, haciendo, al contrario, más trágica aún la tragedia que se ha desatado en varios focos. Es esta maldición lo que Verdi compone en primer lugar. Según rezaban las ordenanzas, el Fenice debía someter a las autoridades de la censura el "programa" de la nueva ópera y en lo posible el libreto ya elaborado. Por consiguiente, instó a Piave a que le presentara ambos elementos. El 5 de Agosto de 1850 Piave envía por fín el programa y promete que el texto seguirá con brevedad. Durante un largo tiempo parece no producirse nada en cuanto al problema de la autorización. El 21 de Noviembre de 1850, la censura dá por fín su veredicto sobre LA MALDICION. Deplorando que el poeta Piave y el famoso Maestro Verdi no hayan sabido elegir otro tema para mostrar sus talentos, que el de una moralidad repugnante y una trivialidad obscena como lo es el argumento de este libreto, ordena prohibir absolutamente la representación. La desesperación de Verdi es comprensible. Le impiden cumplir un contrato, y aunque la culpa no resida en él, lo agobia no poder mantener la palabra empeñada. Es significativo que aún en esta desesperación, quiera resarcir a la otra parte, el Fenice, del gran daño. Le ofrece a cambio su nueva ópera, Stiffelio, que Venecia no conoce aún y que él se compromete pulir con todo esmero. Sin embargo, en Venecia, los pocos días que mediaron entre el decreto y la oferta de Verdi bastaron para aplacar la cosa. El director de policía, el secretario del Fenice y el libretista Piave celebraron una reunión. Enseguida fueron al meollo de la cuestión: si remplazaban al rey por otra persona, el texto se vería bajo una luz diferente. Con las debidas precauciones comunicaron a Verdi el nuevo plan y de paso se discutieron algunas otras objeciones de la censura. Piave y el secretario del Fenice viajan a Busseto y allí, el 30 de Diciembre, se acepta un protocolo que lleva la firma de los nombrados y la de Verdi. Los caballeros ordenan en seis puntos todo lo que dará por hacer por su parte y lo que se presentará a las autoridades una última vez. Todo se desarrolla a partir de ese momento con la máxima celeridad y sin tropiezos. El 19 de Enero de 1851 Verdi dice en una carta, estar "felicísimo" porque por fin las autoridades han aceptado RIGOLETTO después de tanto ir de aquí para allá. Ese será el nombre de su ópera. El histórico Triboulet se italianizó en Triboletto y de esta forma surgió el nombre definitivo que adorna hoy esta ópera. En Enero de 1851, el libretista y el compositor todavía estaban puliendo la nueva ópera. Verdi manifiesta una serie de deseos que señalan hasta qué punto se ocupaba de los menores detalles de cada obra, cómo repasaba las situaciones, los personajes, hasta las palabras, una y otra vez, para darles una forma perfectamente lógica. Por fin, el 19 de Febrero de 1851, Verdi viaja a Venecia. Apenas llegado, comienza a trabajar con los cantantes, en gran medida familiarizados ya con sus papeles. Ellos trabajan con celo fogoso. Intuyen que han sido elegidos para llevar a la gloria a una obra maestra. El propio Verdi empieza a participar de esa impresión. El público comparte su opinión: la noche del 11 de Marzo de 1851, el júbilo de los espectadores no tiene fin. Y RIGOLETTO se representará otras veintiuna veces en la misma temporada. Durante algunos días Verdi disfruta del hechizo de la singular ciudad, por todas partes lo reconocen y admiran, escucha a los gondoleros cantar "La donna è mobile". Aunque la critica juzga severamente el tema, nada pudo contener la marcha triunfal de RIGOLETTO. En Venecia, tuvó más representaciones en la siguiente temporada que en la primera. Otros teatros de Italia rivalizaron inmediatamente por presentarla; varios de ellos tuvieron que luchar duramente con la censura, como había sucedido en Venecia, y RIGOLETTO hubo de ocultarse detrás del velo de otros títulos: Viscardello, Clara di Perth, Lionello y, asimismo, hubo que introducir cambios en el argumento. A Verdi le rechinaban los dientes cuando se enteraba de ciertas mutilaciones, pero nada podía hacer para impedirlas. Al cabo de un año, RIGOLETTO se representó ya en muchos escenarios extranjeros y en menos de un lustro, la ópera había dado la vuelta al mundo. Con RIGOLETTO comienza una nueva era en la creación de Verdi. Sin llegar jamás a negar el bel canto, nace el dramaturgo musical Verdi.

LARIDSA TEDTOEVA, piano

Nacida en 1970 en Osetia del Norte, en la Antigua Unión Soviética, Larissa Tedtoeva comenzó a estudiar piano a los seis años de edad en el colegio musical y más tarde en el Conservatorio de su ciudad natal, donde en 1989 finaliza los estudios con Diploma de Honor. En este mismo año ingresa en el Conservatorio de San Petersburgo, donde tiene como maestro al pianista de fama internacional Anatol Ugorski. Allí recibe también clases de Kolaiko, las cuales compagina con las de música de cámara y acompañamiento con los maestros S. Vakman y N. Arsumanova. En 1983 se traslada a París, en cuya prestigiosa Ecole de Musique, estudiará durante dos años. Ganadora de varios concursos nacionales de interpretación en Rusia, Larissa Tedtoeva debuta como solista de orquesta en la Sala del Conservatorio Chaikovski de Moscú, interpretando el Concierto de Juventud de Beethoven, en la que fue la primera audición de esta obra en la Unión Soviética. Desde entonces ha realizado numerosos conciertos como solista, en grupos de cámara y como acompañante, realizando grabaciones para radio y televisión. Tras su estancia en París, se estableció en España, donde alterna sus actividades como concertista con colaboraciones con distintas orquestas y teatros de ópera, habiendo trabajado con directores como Miguel Ángel Gómez Martínez, Kamal Khan, Amadeo Lloris, Tziano Severino o Christian Badea, entre otros. Ha colaborado como pianista en las clases magistrales de prestigiosos cantantes como Renata Scotto, Giseppe Di Stefano, Magda Olivero o Manuel Ausensi. Sus compromisos más recientes en España y Europa, incluyen varias actuaciones como solista, interpretando entre otras obras el Concierto para piano y orquesta nº 1 de Chaikovski.

BOTOSANI PHILARMONIC ORCHESTRA

En 1953 se fundaba la Orquesta Filarmónica de Estado de Botosani que, de hecho, seguía la actividad musical desarrollada por la Sociedad Armonía, instituida por A. Saint Georges en 1883 en esa región. Ubicada en el Noreste de Rumania, la ciudad Botosani , es seguramente la comarca con más importante peso espiritual, pues los titanes de la cultura rumana tales G. Enescu, el poeta M. Eminescu, el pintor S. Luchian, o el histórico N. Iorga han honrado con su talento estas tierras. Por ello, quizás, a lo largo del tiempo, la vida música de Botosani fue distinguida por la presencia de algunos invitados célebres; H. Darclee, A. Patti, G. Enescu, N. Herlea, Igor Oistrakh, Valentin Gheorghiu, Ion Voicu, Andrei Gavrilov, M. Mincev, A. Dimitriev, C. Silvestri, D. Ranki, Vladimir Mikulka, Natalia Sahovskaia, R. Kehrer, F. J. Thiollier, V. Sinaiski y otros muchos.

La Filarmónica de Botosani está compuesta por excelentes instrumentistas con gran preparación profesional, lo que le permite una gran versatilidad en cuanto al repertorio, que abarca desde el barroco hasta la música contemporánea pasando por las grandes sinfonías de Mahler o Bruckner. Además la orquesta interpreta las operas de Verdi, Rossini, Bizet, Mozart y con el Coro del Liceo de Arte de Botosani el repertorio vocalsinfónico más importante. Los conciertos de la Filarmónica son ofrecidos al público semanalmente sea por la orquesta entera, sea por las formaciones orquestales o de cámara, por ejemplo la formación Armonía, compuesta de 25 instrumentistas, la Orquesta de cámara Ars Moldaviae, compuesta de 20 músicos, el Cuarteto Maestoso y el Trío Brevis. Desde 1979 realiza giras por diversos países de Europa destacando Italia, Alemania, Suiza, Rusia y en importantes salas y teatros como la Sala Verdi en Milán, el Teatro Regio de Turín, el Teatro Bellini en Catania o el Teatro Antic de Arles en colaboración con la Coral de Arles. Es también frecuente su participación en importantes Festivales internacionales como Spoletto, Avignon o Aix en Provence. Ha grabado más de cien obras sinfónicas para la radio y también seis CD’s. El hecho de tener el prestigioso Conservatorio del Liceo de Arte ha permitido a la ciudad de Botosani la incorporación de jóvenes instrumentistas de gran calidad y en muchos casos ganadores de concursos lo que augura una brillante continuación de la tradición musical que emprendió en su día A. Saint Georges.

Alfonso Saura, director. Nace en Alcoy. Inicia sus estudios en los Conservatorios de Alicante y Valencia perfeccionándose posteriormente en dirección bajo la guía del maestro C. Bugeanu en Bucarest (Rumania). En la actualidad es Director titular de la Opera de Cámara de Florencia y durante los años 1996 a 1998 fue Director titular de la Florence Sinfonietta. En 1993 fue Director Principal Invitado de la Orquesta Filarmónica de Kiev (Ucrania) cargo que obtuvo con el voto unánime de todos los profesores de la Orquesta. Desde 1987 dirige numerosas orquestas destacando: Filarmónica de Baden-Baden, Orquesta de Cámara de Regensburg en Alemania. Orquesta Sinfónica de la Arena de Verona, Orquesta Milano Clásica, Filarmónica de Bari, Orquesta de Cámara de Florencia, Sinfónica de Pésaro, Sinfónica de Abruzzo, "Ofrenda Musical" de Venecia en Italia. Filarmónica de Garland-Dallas, Sinfónica de Las Colinas, Sinfónica de Amarillo (Texas), O. Nacional del Repertorio (Colorado), Filarmónica de Greensboro en Estados Unidos. O. Clásica de Madrid, O. Ciudad de Málaga, O. Sinfónica Ciudad deOviedo en España. R.T.V.Polaca, Arthur Rubinstein de Lodz en Polonia, F. Georges Enescu de Bucarest, O. de la R.T.V. Rumana, F. de Timisoara, F. de Cluj-Napoca en Rumania. F. de Minsk en Bielorusia, Camerata Académica de París, O. de Cámara Rusa, O. Bartok de Budapest, Virtuosos de Lituania, Camerata Académica de Bratislava, F. de Varna en Bulgaria. Solistas de Zurich. Ha participado en diversos Festivales Internacionales, entre ellos: Santander, Ayamonte, Ubeda, Alicante, Breckenridge (USA), Festival de Verano de Regensburg (Alemania), Noches de Verano en Florencia, Festival de la “Magna Grecia” en Taranto, Festival de Bach a Bartok en Imola (Italia), Música Contemporánea de Bacau (Rumania), Festival de Verano en Varna (Bulgaria) Ha grabado 4 CD para la firma Bongiovanni con obras de Haydn, Hoffman, Salieri y la primera grabación mundial de la ópera Traccollo de Pergolesi. Ha dirigido: Il Trovatore, La Traviata y Rigoletto de Verdi, Lucia de Lammermour, Don Pasquale y Rita de Donizetti, Matrimonio Secreto de Cimarosa, Serva Padrona de Pergolesi, Voz humana de Poulenc entre otras.

NICOLETA CHIRILA, soprano. Licenciada en la Facultad de Música de Brasof, prof. E. Moldoveanu y prof. Dr. C. Soreanu, ha asistido a clases magistrales en 1992 prof. G. Rosu en Cluj; 1993 pof. G. Stoleriu en Bucarest; 1997 con E. Mohos Naghy en Hungría. En el marco de actividades podemos citar numerosos recitales de arias de opera y lied en Brasov. Diversas colaboraciones como solista con el coro "T. Bradiceanu", con quién ha ofrecido conciertos tanto en Brasov como en otras ciudades del país. En el marco de la ópera ha cantado diversos papeles principales. En 1997, en el marco del programa cultural "Kaleidoscope" patrocinado por la Comisión Europea de Bruselas, realizó 5 conciertos de arias en Bilbao. Entre 1996 y 2001 realizó giras por Austria, Alemania, Holanda, Suiza, Bélgica. En 2000, Con la Filarmónica de Sibiu, realizó una gira por Francia e Italia interpretando arias de óperas. Entre 2001 y 2005, giras por: Alemania, Holanda, Suiza y Reino Unido. Además de sus actividades concertísticas con diversos grupos y formaciones de cámara desarrolla una intensa actividad docente en el Liceo de de Brasov. Repertorio operístico; Serpina "La Serva Padrona" de Pergolesi; Amor "Orfeo y Eurídice" de Gluck; Susanna, Barbarina de "Las Bodas de Fígaro", Reina de la noche de "Flauta Mágica", Despina en "Cosi fan tutte" de Mozart; Adina "Elixir d'amore", Maria de "La Hija del Regimiento", Norina "Don Pasquale", Rosina y Lucia en "Lucia di Lammermoor" de Donizetti; "Barbero de Sevilla" de Rossini; Nannetta en "Falstaff", Gilda en "Rigoletto" de Verdi; Julieta en "Romeo y Julieta" de Bellini; Frasquita "Carmen" de Bizet. En el campo de la opereta ha interpretado entre otras; Fiametta "Boccaccio"de Von Suppe; Stazi "Silvia", Condesa Lisa "Condesa Maritza" de E. Kálmán; Franzi Cagliari en "Sangre Vienesa" de J. Strauss.

SUEÑOS DE ESPAÑA - Piano, danza y castañuelas

Sandra Ardáiz, Daniel Cardó y Ana María Company, danza y castañuelas - Juan Gadea, piano

JUAN GADEA, piano
Nace en la localidad de Muro del Alcoy en cuya escuela de música comienza sus estudios de Piano. Más adelante se traslada a Alicante donde en el Conservatorio Superior "Oscar Esplá", estudia con las profesoras Ana Mª Flori y Marisa Blanes. Ha realizado estudios de perfeccionamiento pianístico, y música de cámara en Madrid con el pianista Agustín Serrano, y en Praga con profesores de reconocido prestigio como Frantisek Malý, Karel Spelina, o Robert Ward, al mismo tiempo que obtiene la Diplomatura en la especialidad de Intérprete de Piano en la prestigiosa Royal School of music. Sus actuaciones abarcan tanto el repertorio solista como el de música de cámara, compartiendo escenario con diversos instrumentistas y cantantes como la pianista Marisa Blanes, los tenores Guillermo Orozco y Carlos Moreno, el barítono Ismael Pons, los directores José Rafael Pascual, Isidro Coll, etc. Recientemente ha participado en el homenaje que la Sociedad Ateneo Musical del Puerto ha dedicado al compositor belga André Waignein, interpretando bajo la dirección de Isidro Coll el concierto para piano y banda sinfónica Three Movements en la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia, con la presencia del propio compositor, quien no dudó en alabar la magnífica interpretación de los músicos y del propio solista. Actualmente comparte la actividad concertística con la docente en la "Escola Comarcal de Música del Comtat".

BALLET INMA CORTÉS
Se crea en 1976 en Alcoy como actividad natural de los Centros de Danza Inma Cortés, en los que en la actualidad se imparten los estudios oficiales de danza. A lo largo de estos años la actividad docente ha tenido su proyección profesional en "EL BALLET", que hoy lo componen 27 bailarines, la mayoría de los cuales han terminado sus estudios de danza clásica y española, con una experiencia de más de 1000 actuaciones por teatros, plazas, auditorios y platós. Inma Cortés, con una dilatada carrera profesional y docente, es la directora y coreógrafa, habiendo realizado un número importante de producciones, abarcando todas las modalidades de la danza, con actuaciones en poblaciones de la Comunidad Valenciana, Andalucía, Cataluña y Castilla la Mancha. Ha actuado en varias ocasiones en Canal 9 de la Televisión Valenciana con éxito. Ha sido pionero en la participación en las Fiestas de Moros y Cristianos, continuando esta labor de desfilar en Alcoy y en diversas ciudades de la Comunidad Valenciana. Importante ha sido también su participación en montajes operísticos y de zarzuela, destacando 'Turandot', 'La boheme', 'Carmen', 'La Leyenda del beso' y 'Luisa Fernanda', producciones de la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy, así como en diversas zarzuelas producidas por la Agrupación Lírica El Trabajo.

IVAN ZENATY & MORAVA KAMMERORCHESTER

Fundada en 1987 como Orquesta de Cámara Olomouc por los mejores intérpretes de la Filarmónica Moravia, Camerata Moravia es una de las más representativas orquestas de cámara estables en la República Checa. Desde entonces ha hecho numerosas giras en países como España, Alemania, Francia, Italia, Bélgica, Países Bajos, Dinamarca y Austria. Participó en festivales internacionales; Festival de Reims bajo la batuta del Sir Yehudi Menuhin, y en los festivales internacionales en la República Checa y la República Eslovaca; Primavera de Praga, Festival Mayo de Janácek en Ostrava, y las Fiestas Musicales de Bratislava en Eslovaquia. Colabora con solistas de renombre mundial y desarrolla una gran actividad en su país. Tiene temporada de conciertos en la propia ciudad de Olomouc, uno de los centros culturales más importantes de la República Checa, y organiza el Festival Internacional de Órgano, Festival Internacional Dvorák, el Festival Internacional de Coros Infantiles, etc. Ha grabado diversos CD’s y actuado en una serie de estudios de radio y televisión por toda Europa; Radio-France, RTB-Bruxelles, la Radio Danesa y para la Radio y Televisión checas. La composición de la orquestra permite interpretar un repertorio amplio, desde los maestros del barroco temprano hasta la música del siglo XX, incluida la música atractiva del compositor argentino A. Piazzolla pasando por la música popular inspirada en las canciones populares de los Beatles del compositor y pianista eslovaco-canadiense P. Breiner. Aún así, la orquesta tampoco ha descuidado a los compositores contemporáneos

Ivan Zenaty, violín
Debido a su intensa actividad y a su calidad artística Iván Zenaty se ha posicionado como uno de los mejores violinistas checos. Durante sus estudios en el Conservatorio de Praga debutó con la Filarmónica Checa, en 1982 llegó a la final del Concurso Internacional de Violín P.I.Chaikovsky, en 1987 fue el claro ganador del concurso Internacional de Violín Primavera de Praga. Le fue concedido el título de Laureado de la Tribuna Internacional de Jóvenes Intérpretes UNESCO (1989) y el Primer premio de las clases maestras internacionales Ruggiero Ricci en Berlín (1990) que llevó a su contrato como solista de la Sinfónica de Berlín. Su inconfundible expresión artística se vio influenciada por varias personalidades destacadas, como N. Milstein, A. Gertler e I. Bezrodny (clases magistrales en Zurich y Weimar). Desde 1988 colaboró con J. Suk con quién actúa frecuentemente en festivales internacionales. Iván Zenaty fue nombrado solista permanente de la Sinfónica de Praga, de la Orquesta de la Radio Checa y fue solista en la gira europea de la Filarmónica Checa. Actuó con Y. Menuhin, Yo-Yo Ma, S. Baudo, N. Marriner entre otros. Actuó en la sala Berliner Filharmonie, Queen Elisabeth Hall, Barbican and Wigmore Halls (London), Metropolitan Hall (Tokyo), Concertgebouw (Amsterdam), Auditorio (Madrid), King David Hall (Jerusalem), Queen´s Hall (Edinburgh), Ford Center (Toronto), Teatro Colon (Buenos Aires) y numerosas otras salas célebres. Desde 1996 Iván Zenaty es profesor en la Academia de Música de Dresden. Su repertorio tiene una amplitud poco común incluyendo unos cincuenta conciertos orquestales de todo tipo de música. En su actividad discográfica se concentra actualmente en obras completas de los grandes compositores. Actualmente colabora con la Dorian recording company (Nueva York). Iván Zenaty toca el famoso instrumento Prince of Orange hecho en 1743 por el maestro italiano Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesu.

EMILIO ARRIETA: 'MARINA'

	Maria Elena Rivera, soprano Elena Rivera nace en Sonora México, el Gobierno de Sonora le otorga una beca para estudiar canto en España. En 2001 ingresa a la Escuela Superior de Canto de Madrid y al año siguiente debuta como solista interpretando "Raquel" en la Zarzuela "El Huesped del Sevillano" del Maestro Jacinto Guerrero en el teatro Arriaga de Bilbao y en los Veranos de la Villa de Madrid. Ha interpretado "Marina" de Emilio Arrieta en el Palacio Euskalduna y "Rosalinde" de la opereta "El Murciélago" de Johann Strauss. Participa en la producción "Don Chiciotte" de Manuel García en el papel de Dorotea. Interpreta a "Marola" de "La tabernera del puerto" y "Marina" en el Festival anual de zarzuela de La Solana en Ciudad Real. Participa en la producción de "El barberillo de Lavapies" con el papel de "Marquesita" en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Ha ofrecido conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Kursaal de San Sebastián, Euskalduna de Bilbao, entre muchos otros. En 2004 obtuvo el segundo premio en el Concurso de canto "Manuel Ausensi", en 2005 fue ganadora del primer premio en el Concurso Internacional de canto "Jacinto Guerrero". El mismo año finaliza sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid y obtiene el Premio "Lola Rodriguez Aragón". También obtuvo el Premio para Jóvenes Intérpretes Líricos organizado por "Hispánica". Ha sido invitada por el Instituto Cervantes a participar en una gira de Conciertos ofrecida en El Cairo, Beirut, Damasco, Amaan, Viena y Nápoles. En octubre de 2006 participó en el "Concierto de 150 aniversario del Teatro de la Zarzuela". En estos momentos prosigue su carrera artística con conciertos, recitales y representaciones de ópera y zarzuela en importantes teatros tanto de España como de América.
	ANDRÉS VERAMENDI, tenor En el 2003 es Finalista del Concurso Internacional de Canto Lírico Operalia 2003 de Plácido Domingo, realizado en Suiza, Austria y Alemania. Interpretando la gala concierto final con la Orquesta Sinfónica del Lago de Constance bajo la batuta del maestro Lawrence Foster en el Auditorio de Friedishafen. En el 2004 Participa en una Gala Concierto en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, interpretando fragmentos de La Boheme de Puccini y Turandot de Puccini acompañado de la Orquesta Filarmonía de Madrid, bajo la batuta del Maestro Pascual Osa. Dentro de la programación de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú canta el rol de Paco, de la Opera Española La Vida Breve de Manuel de Falla, bajo la Dirección del Maestro Pascual Osa. En la temporada 2005 - 2006 viaja a Italia y toma lecciones de técnica vocal con el maestro Vittorio Terranova. En Roma es seleccionado para participar como alumno activo en el Opera Studio de la Academia Sta. Cecilia de Roma bajo la dirección de Renata Scotto. El 2007, articipa en la Temporada de Opera de Lima Perú, interpretando el rol de Don José de la Opera Carmen de Bizet, dirigida por el maestro Argentino Enrique Ricci bajo la Regie de Carlos Fernández de Castro. En 2008 debuta con rol de Mario Cavaradossi de la Opera Tosca de Puccini organizada por la Asociación Romanza bajo la regie de la maestra Vivient Hewit y la dirección musical del maestro Enrique Ricci. Canta el tenor solista en el Requiem de Verdi bajo la batuta del maestro Enrique Ricci, en el Auditorio Santa Úrsula y el Teatro Segura acompañado de reconocidos solistas como Ana Maria González, Maria Lujan Mirabelli, Roberto Mencini. En 2009 Dentro de la Temporada Internacional de Opera de Santiago de Chile debuta el rol de Alfredo Germont de la Opera La Traviata de Verdi en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, bajo la regie de Jean Louis Grinda y la dirección musical del maestro chileno José Luis Domínguez. En España, prepara bajo la dirección del maestro Giancarlo Del Mónaco una versión de La Boheme "Rodolfo", presentada en la clausura del Curso de Interpretación para la escena lírica en la Universidad de Alcalá. dirigido Musicalmente por el maestro Jorge Rubio, siendo retrasmitido en el canal clásico de TVE. Participó en el montaje de La Traviata en Madrid y en varios conciertos de Navidad y fin de año. Actualmente se perfecciona con Isabel Penagos, siendo su repertorista el Maestro Enrique Ricci.
	Andrés del Pino, barítono. Nació en Madrid. Realizó estudios de filología hispánica. Comenzó su carrera artística como actor, lo que le permitió pisar el escenario profesionalmente antes de descubrir su vocación musical. Ha estudiado, entre otros maestros, con Chamorro, Ortiz, Mariategui y Fernaud. Fue laureado en los concursos de canto Alfredo Kraus, Manuel Ausensi y Ciudad de Logroño. Ha cantado el primer rol de Barítono en las operas:"El Barbero de Sevilla", con un montaje escénico de Tricicle, en Madrid y en varias ciudades españolas;"La Traviata" y "Carmen "dentro de la temporada de la Opera Nacional de Cataluña, en Barcelona y otras ciudades catalanas. En "Rigoletto", cantó los papeles de Monterone y Marullo en Bilbao y Rotterdam. Dentro del género lírico de la Zarzuela: "La del Manojo de Rosas", "Luisa Fernanda", "Marina", "La Rosa del Azafrán", "Los Gavilanes", "Adiós a la Bohemia", "La Revoltosa", "La canción del Olvido", "Los Molinos de viento", "La Dolorosa", "La Verbena de la Paloma" ,"La Corte de Faraón", "La del Soto del Parral", "La Leyenda del Beso" y "El Caserío" forman parte de su repertorio habitual habiéndolas representado en gran número ocasiones y teatros por toda la geografía española.
	Antoni Durán, bajo. Nacido en Granollers. Se traslada muy joven a la vecina Mataró donde cursa sus estudios musicales. Comienza sus estudios de canto en Barcelona, con los maestros Juan Oncina y Tattiana Menotti y más tarde con el maestro Francisco Lázaro. Ha recibido Master Class de Jaume Aragall, Illeana Cotrubas, Bonaldo Giaiotti, y Carlos Chausson. Colabora en el Conservatorio Superior de Valencia, con Ana Luisa Chova. Hace su debut el año 2000, en el Teatro Principal de Zaragoza en el papel de Omar, de la ópera "Abu Hassan" de Karl Maria von Weber, bajo la dirección de Joaquín Murillo y Jorge Idelsson. Desde entonces ha participado en numerosas producciones y varias giras a nivel nacional cantando en los principales teatros españoles los roles de: Masetto, Leporello, Commendatore (Don Giovanni), Bartolo, Antonio (Le Nozze di Figaro), Colline (la Bohème), Tom (Ballo in maschera), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Don Pasquale (Don Pasquale), Don Magnifico (Cenerentola), Dulcamara (Elisir d'amore), Marqués de Calatrava (La Forza del destino), Ferrando (Il Trovatore) y Zúñiga (Carmen). En el campo de la Zarzuela ha interpretado los papeles de Simpson (Tabernera del Puerto), Pascual (Marina), Gobernador (El Rey que Rabió) .El Bajo (El dúo de la Africana). En el campo del oratorio ha interpretado como solista, Réquiem de Verdi y La 9ª Sinfonía de Beethoven, en el Auditorio de Barcelona. En 2008 participa en la Temporada de ópera de Sabadell con Traviata, (Marquese) y en Marina (Pascual). Colabora con el Auditorio de Zaragoza en la producción de la ópera Carmen (Zuñiga), con motivo de los actos culturales de la Expo 2008. y Traviata, (Marquese) en 2009. En 2009/10 entra a formar parte del coro titular del Teatro Real, participando en diversas producciones en otros teatros. Requiem de Dvorak y Maestros Cantores en el Liceu, Rigoletto en el Real, Turandot en Coruña y Vida Breve en el Auditorio de Oviedo compaginando esta actividad con sus actuaciones como solista. Ha trabajado con directores musicales como Josep Pons , Maurizio Barbaccini, Josep Mª Damunt , Joan Martínez, Andrés Orozco-Estrada, Jorge Idelsson, Chris Nance, Aníbal Gil, Ramón Ramírez, Ricardo Martinez, Pascual Osa, Elio Orciolo , Daniel Martínez, Jesús López Cobos, Ivor Molton, Roberto Abbado... Y de escena como Joaquin Murillo, Dario Fo,Joan Font,Ramon Enrich,Amparo Urieta, Roberta Matelli,Angelo Rubini,Carles Ortiz, Hugo de Ana, Alex Rigola, Giancarlo del Mónaco, Monique Wagemakers, Stéphane Braunschweig...
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALICANTE Fundada en 1996 por iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante y el patrocinio de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), la Orquesta Sinfónica de Alicante nació con la intención de difundir la música sinfónica española e internacional de los más grandes compositores de todos los tiempos en nuestra ciudad y su provincia. La presentación se efectuó el 27 de noviembre de 1996, en el Teatro Principal de Alicante, bajo la dirección de su director titular Joan Iborra. Sin embargo, la Orquesta Sinfónica no es una agrupación de reciente creación: parte de una larga tradición en el mundo de la cultura alicantina. En 1939 comenzaron a organizarse los primeros conciertos de la Sinfónica dirigida por Luis Torregrosa, bajo los auspicios de la "Sociedad de Conciertos de Alicante", pero las actividades se paralizaron en 1944. En 1996 se retomó el proyecto, ofreciendo conciertos en Alicante y otras localidades de la provincia. La Orquesta Sinfónica de Alicante llevó a cabo una gira por Castilla La Mancha ( Toledo, Cuenca, Albacete ) y otras capitales españolas consiguiendo destacados éxitos. En Diciembre del 2006 y 2008 la Orquesta realizó los Conciertos de Navidad en el Teatro Monumental de Mataró (Barcelona ) patrocinados por Caixa Laietana. En Octubre del año 2001 recibe el Premio Importante del Diario Información de Alicante. La Sinfónica de Alicante ha establecido esta Temporada como objetivo prioritario la promoción de la música, un bien cultural que debe llegar al mayor número posible de personas. Actualmente la Sinfónica de Alicante está Patrocinada por la Caja Mediterráneo CAM, Concejalia de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Diario Información de Alicante, ofreciendo conciertos en Alicante y por distintas ciudades de la Provincia. El presente y el futuro cultural y musical de Alicante y su provincia no pueden dejar de contar con la Sinfónica de Alicante. Las personas que amen la música tienen el deber de implicarse en un proyecto que beneficia al conjunto de la sociedad, con el fin de que no se relegue al olvido la tradición musical, patrimonio cultural de una provincia que se ha destacado por su amor a la música y por la calidad de sus músicos y compositores. La Cultura con mayúsculas y sin más atavíos que su deber de impulsar el arte para la formación y educación de la sociedad, lo agradecerá. Director.	JOAN IBORRA Nacido en Muro de Alcoy, realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ampliando estudios en Canadá, Dinamarca, Bélgica, Italia, Alemania. En 1973 ingresa en la Orquesta Nacional de España (ONE) y en 1976 en el Real Conservatorio Superior de Madrid ocupando estos cargos hasta el año 1984 que se traslada al Conservatorio Superior de Alicante para hacerse cargo de la cátedra de percusión. Colabora como profesor y director del grupo de percusión de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta de Euskadi, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y Joven Orquesta de Canarias. Está en posesión del título de Caballero de la Orden del Mérito Civil otorgada por el Rey Juan Carlos I. Le fue concedida en Marzo del 2003 la insignia de Oro de la Villa de Muro por sus méritos en el mundo de la música. Joan Iborra es director titular desde su fundación en el año 1996 de la Orquesta Sinfónica de Alicante, Director Fundador de la Filarmónica de la Universidad de Alicante y en la actualidad Director de la Banda Sinfónica de la Unión Musical de Benidorm y Director del Conservatorio Superior de Música "Oscar Esplá" de Alicante
Lírica SASIBILL se funda por Josean García que desde 1.994 impulsa las zarzuelas en San Sebastián y en las que lleva representadas más de 150 producciones. Desde su fundación el éxito ha sido importantísimo, destacando las representaciones en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián hasta su cierre por obras de rehabilitación. Entre los lugares más destacados de sus representaciones están los siguientes: Teatro Victoria Eugenia , Teatro Principal, Auditorio Kursaal de San Sebastián, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Baracaldo, Palacio Festivales de Santander, Teatro Bretón de Logroño, Teatro Bretón de Haro, Teatro Chapí de Villena, Auditorio Mediterránea de La Nucia (Alicante), Teatro Principal de Castellón, Teatro Cervantes de Arnedo, Teatro Calderón de Alcoy, Teatro Amaia de Irún, Teatro Amaia de Arrasate, Quincena Musical de Durango, Casa de Kultura de Lasarte, Auditorio Barañain, Casa de Kultura de Idiazabal, Polideportivo de Estella, Polideportivo de Hondarribia, Polideportivo de Zaraúz,etc… SASIBILL, ha realizado Antologías de Zarzuela más allá de nuestras fronteras como son Bayona, Biarrtiz (Francia), la Zitadelle de Spandau y la Sala Uferpalais de Berlin (Alemania) dentro de los Conciertos de Verano y Munich. Interviene en los Conciertos de Inauguración de la Quincena Musical Donostiarra de los años 2.002 y 2.003. Debuta en el Auditorio Kursaal con las zarzuelas Katiuska, El Caserío, La del Manojo de Rosas y Bohemios. Interviene en el Palacio Euskalduna, de Bilbao con las zarzuelas Doña Francisquita, La Revoltosa, La Verbena de la Paloma, Los Gavilanes, Marina, Luisa Fernanda y El Caserío. El Caserío, Katiuska, La del Manojo de Rosas, Don Manolito, La Tabernera del Puerto, Marina, La Revoltosa, La Verbena de la Paloma, La Dolorosa, El Dúo de la Africana, Los Gavilanes, Luisa Fernanda, La Bruja, La Canción del Olvido, La del Soto del Parral, Bohemios, El Huésped del Sevillano y la Antología de la Zarzuela, son títulos de zarzuela que ha sido representados por SASIBILL. La Traviata, Rigoletto, El Trovador, Cavallería Rusticana, Tosca y El Barbero de Sevilla son Óperas también representadas. Directores musicales de la talla de Juan José Ocón, José Antonio Irastorza , José Luis Eguiluz, Monserrat Font, Tulio Gagliardo, José Rafael Pascual y primeras figuras de la lïrica como Milagros Martín, Helena Gallardo, Judit Borras, Marife Nogales , Rafael LLedó, Andeka Gorrotxategui, Enrique del Portal, Andrés del Pino, Alberto Arrabal, Luis Cansino..etc. son directores y cantantes que han actuado con SASIBILL.

VERNER COLLEGIUM DI PRAGA

Verner Collegium es una agrupación de cámara profesional que por su composición instrumental está predeterminado a interpretar la música antigua, en especial la música del siglo XVIII. Reúne en su mayoría a los miembros de la célebre familia Verner de Praga que ocupa en el panorama musical checo un puesto privilegiado gracias a su intensa actividad concertísticas y al alto nivel profesional de todos los músicos que llevan el apellido Verner. Los integrantes del grupo se han graduado en la Academia de Música en Praga y destacan como solistas e intérpretes de música de cámara. La crítica especializada aprecia su calidad, espontaneidad de expresión y unidad en la concepción del estilo, todas estas cualidades se han ido cultivando durante años de trabajo sin olvidar el talento familiar heredado generación tras generación. La genialidad y la admiración por los grandes maes t ros del s iglo XVI I I constituyen una fuente especial de inspiración para Verner Collegium Praha. Se prodigan en conciertos en su país y también en Austria, Suiza, Alemania, Francia y también en España. Esta agrupación tiene geometría variable pudiendo interpretar desde cuarteto, quinteto, sexteto, hasta la pequeña orquesta de cámara. Con regularidad combina sus programas instrumentales con la intervención de algún cantante. Verner Collegium aparece con frecuencia en los programas musicales de Radio Checa en Praga y tiene en su haber numerosas grabaciones discográficas. Verner Collegium Praha fue fundada por el oboísta checo más famoso, Pavel Verner, su actual líder artístico, solista de la Orquesta Sinfónica de Praga FOK y otras agrupaciones de cámara checas. En esta relación hay que destacar su participación en numerosas grabaciones discográficas realizadas por estos conjuntos. Pavel Verner es, además, un reconocido pedagogo musical checo.

Ludmila Vernerová, soprano. Tras su graduación en la Academia de Música de Praga en 1986 Ludmila Vernerová debutó en la Ópera de Cámara de Praga y a continuación entró a formar parte del Estudio de Ópera del Teatro Nacional de la capital. Participó en clases magistrales con J. Kotouc, E. Wiens y L. Bosabalian. Desde 1981 ha sido regularmente invitada a la Bach Academy en Stuttgart bajo la dirección de Helmut Rilling. Durante la temporada 1988/89 fue artista invitada de Ópera Estatal de Praga, aceptando la posición permanente allí al año siguiente con papeles de éxito, como: Michaela en Carmen de Bizet, Rosina en el Barbero de Sevilla de Rossini, Musetta en La Boheme de Puccini, Hero en Beatrice et Bénédict de Berilos, Isabelle en Robert le Diable de Meyerbeer, Fiordiligi en Cosí fan tutte de Mozart, Donna Anna in Don Giovanni, Pamina en Flauta Mágica, Angelica en Orlando furioso de Vivaldi, Principal Duende del Bosque en Rusalka de Dvorak y Liu en Turandot de Puccini. Sus compromisos incluyen igualmente apariciones en los conciertos de verano de las óperas de Mozart en el Teatro J. Tyl de Praga. La música sacra forma también parte de su repertorio. Ha grabado más de 40 CD's de los oratorios de los siglos 17 y 18 para las discográficas Supraphon, Bonton, Lupulus, Discovery y Orfeo. Ha actuado en la mayoría de los países europeos, repetidas veces en Japón (como Pamina), EE.UU. (Donna Anna) y Canadá. Trabaja con numerosas orquestas checas (incluída la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga, Orquesta de Cámara de Praga y Virtuosi di Praga) y extranjeras, y directores (como Rilling, Dohnányi, Neumann, Delogu, Albrecht y Gönnenwein). Es miembro de grupos de cámara Trio cantabile (con flauta y arpa) y Collegium flauto dolce. Aparece como artista invitada en numerosas otras agrupaciones.


GIACOMO PUCCINI: 'MADAMA BUTTERFLY'

Cabe destacar las peculiaridades de la nueva producción de “Madama Butterfly”, el tercer montaje que sobre esta ópera hace la compañía ÓPera 2001, basado, en esta ocasión, en el producido en Italia por el escenógrafo Alfredo Troisi. Creada por Giacomo Puccini en 1904, se trata de una historia muy cercana a la actualidad, una obra inmortal, eterna. Para ponerla en escena, la compañía cuenta con un elenco internacional de artistas: la soprano japonesa Hiroko Morita o la rusa Tsvetana Bandalovska, en el papel de Madama Butterfly, los italianos Giulio Boschetti y Paolo Ruggiero o el mexicano Gabriel González, son algunos de los principales intérpretes, que estarán acompañados por la excepcional Orquesta Sinfónica de Pleven, bajo la batuta de Martín Mázik. Además, las voces del Coro de Hirosaki (Japón), permitirán al espectador impregnarse de la más auténtica tradición japonesa. En todas las funciones, Ópera 2001 instalará un servicio de traducción simultánea a través de paneles con subtítulos para que los espectadores puedan seguir con mayor facilidad el desarrollo de la historia. Con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, esta obra está basada en la novela de John Luther Long. Es la historia de un hecho real: En Nagasaki, una joven geisha es seducida y más tarde abandonada con su hijo por un oficial de la marina americana. El éxito de la novela fue tan grande que se realizaron numerosas versiones, entre ellas la de David Belasco, autor y escenógrafo que obtuvo los derechos. La historia de esta ópera comenzó en febrero de 1904 cuando fue representada por primera vez en la Scala de Milán, aunque en una versión inicial de dos actos. Ante el fracaso del estreno, Puccini decidió revisar el libreto. Tres meses después, estrenó la versión actual (tres actos) en el teatro Grande de Brescia. A partir de ahí la obra viajó a numerosas capitales europeas y americanas cosechando una gran éxito de público y crítica. ‘Madama Butterfly’ es una de las obras más famosas de Giacomo Puccini, en la que se reflejan las desigualdades e injusticias sociales y, especialmente, raciales. Es, además, junto a ‘La Boheme’ y ‘Tosca’ una de las óperas más representadas de este extraordinario autor. El primer acto de ‘Madama Butterfly’ está situado en la ciudad japonesa de Nagasaki, a finales del siglo XIX y principios del XX, donde está destinado como oficial de la marina estadounidense F. B. Pinkerton. Allí se enamora de una geisha quinceañera a la que propone contraer matrimonio, una aventura para él y un compromiso para toda la vida para ella (Butterfly), quien es maldecida por traicionar las costumbres niponas y renegada por su entorno familiar. Durante el segundo acto, los espectadores verán como Pinkerton regresa a Estados Unidos prometiéndola volver. Madama Butterfly, junto a su criada, le espera inútilmente hasta que el cónsul americano le asegura que él no volverá. La protagonista, destrozada y desesperada, le muestra el hijo que ha nacido en su ausencia. El cónsul promete informar a Pinkerton, pero le aconseja un nuevo matrimonio con un príncipe que le pretende. Una tarde, aparece el barco del oficial y ella recobra la esperanza. Ya en el tercer acto, Pinkerton regresa de visita a Japón con su esposa, la norteamericana Kate. Al enterarse de que ha sido padre, decide recoger al bebé para llevárselo a Estados Unidos. La desolada Butterfly se lo entrega y se suicida después.

ORQUESTA SINFÓNICA DE ALICANTE Fundada en 1996 por iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante y el patrocinio de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), la Orquesta Sinfónica de Alicante nació con la intención de difundir la música sinfónica española e internacional de los más grandes compositores de todos los tiempos en nuestra ciudad y su provincia. La presentación se efectuó el 27 de noviembre de 1996, en el Teatro Principal de Alicante, bajo la dirección de su director titular Joan Iborra. Sin embargo, la Orquesta Sinfónica no es una agrupación de reciente creación: parte de una larga tradición en el mundo de la cultura alicantina. En 1939 comenzaron a organizarse los primeros conciertos de la Sinfónica dirigida por Luis Torregrosa, bajo los auspicios de la "Sociedad de Conciertos de Alicante", pero las actividades se paralizaron en 1944. En 1996 se retomó el proyecto, ofreciendo conciertos en Alicante y otras localidades de la provincia. La Orquesta Sinfónica de Alicante llevó a cabo una gira por Castilla La Mancha ( Toledo, Cuenca, Albacete ) y otras capitales españolas consiguiendo destacados éxitos. En Diciembre del 2006 y 2008 la Orquesta realizó los Conciertos de Navidad en el Teatro Monumental de Mataró (Barcelona ) patrocinados por Caixa Laietana. En Octubre del año 2001 recibe el Premio Importante del Diario Información de Alicante. La Sinfónica de Alicante ha establecido esta Temporada como objetivo prioritario la promoción de la música, un bien cultural que debe llegar al mayor número posible de personas. Actualmente la Sinfónica de Alicante está Patrocinada por la Caja Mediterráneo CAM, Concejalia de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Diario Información de Alicante, ofreciendo conciertos en Alicante y por distintas ciudades de la Provincia. El presente y el futuro cultural y musical de Alicante y su provincia no pueden dejar de contar con la Sinfónica de Alicante. Las personas que amen la música tienen el deber de implicarse en un proyecto que beneficia al conjunto de la sociedad, con el fin de que no se relegue al olvido la tradición musical, patrimonio cultural de una provincia que se ha destacado por su amor a la música y por la calidad de sus músicos y compositores. La Cultura con mayúsculas y sin más atavíos que su deber de impulsar el arte para la formación y educación de la sociedad, lo agradecerá. Director.

JOAN IBORRA Nacido en Muro de Alcoy, realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ampliando estudios en Canadá, Dinamarca, Bélgica, Italia, Alemania. En 1973 ingresa en la Orquesta Nacional de España (ONE) y en 1976 en el Real Conservatorio Superior de Madrid ocupando estos cargos hasta el año 1984 que se traslada al Conservatorio Superior de Alicante para hacerse cargo de la cátedra de percusión. Colabora como profesor y director del grupo de percusión de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta de Euskadi, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y Joven Orquesta de Canarias. Está en posesión del título de Caballero de la Orden del Mérito Civil otorgada por el Rey Juan Carlos I. Le fue concedida en Marzo del 2003 la insignia de Oro de la Villa de Muro por sus méritos en el mundo de la música. Joan Iborra es director titular desde su fundación en el año 1996 de la Orquesta Sinfónica de Alicante, Director Fundador de la Filarmónica de la Universidad de Alicante y en la actualidad Director de la Banda Sinfónica de la Unión Musical de Benidorm y Director del Conservatorio Superior de Música "Oscar Esplá" de Alicante

CAMERATA BORGIA - ELENA MIKHAILOVA, violín

ORQUESTA 'CAMERATA BORGIA'

Orquesta formada por músicos valencianos que han obtenido a lo largo de su carrera el reconocimiento de la crítica y el público. Su repertorio incluye todos los estilos y épocas especializándose en el repertorio barroco, clásico, y contemporáneo. La orquesta tiene como objetivo impulsar la vida musical española y desarrollar una labor investigadora y de difusión de nuestro patrimonio musical. La Camerata Borgia ha ofrecido conciertos en diversas ciudades españolas y de la Comunidad Valenciana.

OSCAR CREUS, director
Estudia dirección de orquesta y composición en el Conservatorio de Música de Valencia y en el Liceo de Barcelona con Antoni Ros-Marbà. Paralelamente a su actividad musical, estudia en la Universidad de Valencia, licenciándose en Filología Hispánica. Es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Valencia y Profesor Superior en las especialidades de Dirección de Orquesta, Dirección de Coros, Pedagogía Musical, Musicología y Composición.
Ha asistido a cursos de especialización en Salzburgo (Austria), en Assisi (Italia) y en Madrid con los directores Sergiu Comissiona y Arturo Tamayo.
Ha dirigido bandas y orquestas europeas y americanas actuando en Francia, Inglaterra, Polonia, Italia y España, con la Orquesta de la RTV de la URSS, Ciudad de Málaga, Filarmónica de Dañsk (Polonia), Filarmónica de Szeczcin (Polonia), Sta Cecilia de Pamplona, Capella Istropolitana, Camerata Instrumentale de Berlín, Pazardjik Symphony Orchestra (Bulgaria), Bartok de Budapest, Saint Germain l'Auxerrois (Paris), Maine University Chamber Orchestra (USA), "Pro-Música Singers" (Oxford), Orquestra de Cambra de l'Empordà, Orquesta de Torun (Poland), Grup instrumental de Valencia, Wroclaw Chamber Orquestra Leopoldinum (Polonia) entre otras, colaborando con solistas de prestigio internacional como Bernard Soustrot, H. Quagliata, I. Barambio, K. Jakowicz, Stefan Ruha, Santiago Juan o Joaquin Palomares.
Ha impartido cursos de Dirección de Orquesta en la J.O.N.D.E (Joven Orquesta Nacional de España), y en la U.C.V. (Universidad Católica de Valencia) y ha sido invitado a impartir también diferentes cursos, conferencias y seminarios de música en la Universidad de Alicante, la Universidad de Valencia y Politécnica de Valencia. Ha grabado para RNE y ha realizado estrenos absolutos de compositores valencianos.
En su faceta musicológica cabe destacar que es autor de diferentes ensayos musicólogicos publicados en revistas especializadas de España y USA, coautor de los libros "Un siglo de Música en la Comunidad Valenciana" (Valencia, 1999) y "La Seu- Colegiata de Santa María de Gandia" (Gandia, 2002) y ponente en les "I Jornades Nacionals de Música, Estética i Patrimoni", y en les "II Jornades de Musicología" de l'Associació Valenciana de Musicología.

FERMIN CLEMENTE, oboe
Nace en Tavernes de la Valldigna. Actualmente es profesor al Conservatorio de Cullera

SERGI PERELLÓ, clarinete
Nace en Xeresa. Actualmente es profesor al Conservatorio de Denia

JUAN RAFAEL GRAU, fagot
Nace en Tavernes de la Valldigna. Actualmente es profesor al Conservatorio de Cullera

JOSEP ANTONI ALBEROLA, trompa
Nace en Benifairó. Actualmente es profesor al IES de Oliva

ELENA MIKHAILOVA, violín Nace en Bakú (ex URSS). Inicia los estudios de violín a los seis años con su padre, el profesor Igor Mikhailov. Considerada niño prodigio por la prensa, comienza sus actuaciones como solista a los siete años en el Teatro de la Filarmónica con orquesta. En 1991 se traslada a España, siendo entre 1993-94 la alumna más joven de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la cátedra de violín Grupo Endesa, bajo la dirección de José Luís García Asensio, becada por la Fundación Ramón Areces. Desde 1994 actúa en diversos países del mundo: Argentina, México, Japón, Inglaterra, Francia, Suiza, Noruega, Finlandia, Rusia, entre otros. Destacan sus clases magistrales con Sir Yehudi Menuhin quien quedó asombrado con su interpretación a los doce años pronunciando "tan espléndido que no tengo nada más que decir", David Zafer (Canadá). Asimismo estudió con Zakhar Bron y Serguei Fatkouline en Negri Violin School (Lübeck, Alemania), Dora Schwartzberg, Sergej Krylov, Massimo Quarta, Julian Rachlin, etc. Participó en festivales internacionales como "Bohemia del Sur" en Rep. Checa y Austria, representó a España en el Festival de Eurovisión de Noruega en 2000 y en el Festival Internacional de Kyoto (Japón) grabando un CD con obras de Sarasate, Falla y Montsalvatge; también Festival Internacional de Danza y Música en Granada, Festival Internacional "Schubertíada a Vilabertrán", etc. Dirigió cursos magistrales para estudiantes de Valencia en 2002 y participó en el 50 Aniversario de Juventudes Musicales, retransmitiéndose sus actuaciones por la Televisión Española, la Radio Nacional de España y también a nivel europeo e internacional. Actúa como solista con las orquestas sinfónicas como la Orquesta Filarmónica "Arturo Rubinstein" de Lodz , la Sinfónica del Principado de Asturias, la Filarmónica Marchigiana (Italia), la Orquesta de la RTVE, la Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de RTV de Belgrado, Orquesta Sinfónica Clásica Estatal Rusa entre otras, interpretando conciertos de Brahms, Sibelius, Prokofiev, Tchaikovski, Paganini... bajo la batuta de directores de la talla de Jean Pierre Faber, Ovidiu Balan, Gerd Albrecht, Gloria Ramos, Vladimir Keradzhiev, Enrique García Asensio, Vassily Petrenko, Ferreiro Lobo, Ramón Torrelledó, Enrique García Asensio, Inma Shara, Guenadi Voronkov, etc. Desde hace 17 años forma parte del dúo violín-piano junto con su madre, la pianista Victoria Mikhailova, actuando tanto en España como en extranjero en conciertos, recitales y giras, respaldada su labor con premios en concursos de música de cámara. Ha obtenido diplomas y premios en prestigiosos concursos internacionales: "Concertino Praga '94", Michelangelo Abbado, Viotti-Valsesia, "Pablo de Sarasate" (Pamplona), "Premio Rodolfo Lipizer". Elena cuenta con ocho primeros premios en los concursos nacionales e internacionales celebrados en España. Es I Premio en el VI Concurso Internacional "Andrea Postacchini" en 1999 (Italia), I Premio del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España en Gijón en 2000, I Premio (Medalla de Oro) del Concurso Primer Palau de Barcelona en 2002, III Premio (Medalla de Bronce) del Concurso Internacional de Violín "Henryk Szering" en México (2003), I Premio en el Concurso Internacional de Violín "Micchelangelo Abbado" (Milán, 2004), I en el Concurso Internacional "Valeria Martina" en Italia (2006), II Premio en el Concurso Internacional "Joaquín Rosdrigo" (Madrid 2008), así como Premio a la Mejor interpretación de la obra de Joaquín Rodrigo, elegida entre los cuatro finalistas del concurso. A los 20 años finaliza con Mención Honorífica la carrera de Violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como la carrera superior de Música de Cámara con Premio de Honor en la cátedra de Luís Rego. Según la reseña en el periódico de Juventudes Musicales de España, Elena fue considerada "una de las promesas con mayor proyección en la actualidad", así como denominada "violinista espectacular" por el periódico ABC (mayo de 2004) tras su exitosa actuación en el Auditorio Nacional de Madrid con el concierto de Bruch. Desde 2005 es alumna del master course con Salvatore Accardo en Cremona (Italia). Desde el año 2007 es becaria de alta especialización de AIE para cursar estudios con el Profesor Pavel Vernikov en la Scuola di Musica di Fiesole (Italia). En sus planes inmediatos figuran actuaciones en España e Italia con recitales, música de cámara y actuaciones como solista con orquestas. Elena toca un violín antiguo Jean-Baptiste Villaume (1855).