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BIOGRAFÍAS
INTÉRPRETES TEMPORADA 2001-2002
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I GALA VERDI |
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Carmen Ribera, soprano
Carmen Ribera se está convirtiendo en una de las voces más importantes de la joven generación española actual, sus recientes galardones, 2º Premio en el Concurso de Córdoba y 1er. Premio en el Concurso Internacional "Francisco Alonso" de Madrid así lo confirman. Recientemente ha cosechado un gran éxito de público y crítica cantando el "Requiem" de Verdi en el Gran Teatro de Córdoba y en el Teatro Arriaga de Bilbao. Entre sus proyectos más inmediatos se encuentran, el rol principal en "La Gioconda" de Ponchielli en Valencia, bajo las órdenes de Miguel Angel Gómez Martínez, así como Tosca y Madame Buterfly. |
Ismael Pons, barítono
La presentación de Ismael Pons tuvo lugar en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en la Temporada 86-87, con la ópera "Carmen" de Bizet, junto a José Carrera y Agnes Baltsa, actuación que se repitió en Sevilla en 1992, pero en aquella ocasión junto a Teresa Berganza. Ha cantado en los principales teatros españoles y en el extranjero donde destaca la Arenna di Verona.
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Guillermo Orozco, tenor
Guillermo Orozco saltó a la fama nacional cuando ganó en 1996 el Primer Premio del Concurso "Julián Gayarre" en Pamplona. Desde entonces su carrera ha sido imparable con actuaciones en los principales teatros españoles. Cerrando la última Temporada del Teatro Real de Madrid ha interpretado el papel principal de "La vida breve" de Falla, estando previsto que en el mismo teatro, Temporada 2001-2002, cante Pinkerton en "Madama Buterfly" de Puccini . |
Juan Gadea
En el Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá, Juan Gadea, estudia piano y armonía con maestros como Juan Enrique Canet, la pianista Marisa Blanes o el compositor Ramón Ramos. También asiste al "Curso Internacional de Interpretación Mariano Puig" de Torrent, donde estudia con el pianista titular de la orquesta de Radio Televisión Española, Agustín Serrano. En el año 1997, finaliza el grado superior de piano con las máximas calificaciones . Así mismo, se le concede matricula de honor, en la materia de música de cámara. Como pianista, es en este campo donde centra principalmente sus actuaciones, entre las que cabe destacar su actuación en la "Semana Musical de Chiclana de la Frontera", en la provincia de Cádiz, donde fue invitado para interpretar un programa integro con los "Tríos para piano y cuerda" de J. Haydn. |
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José Luis Téllez Crítico y escritor musical y cinematográfico. Estudios privados simultáneos con los de Arquitectura en la Escuela Superior de Madrid. Además de artículos en revistas especializadas y notas para óperas y conciertos ha escrito un estudio sobre La traviata, un volumen de divulgación (Para acercarse a la música) y un ensayo sobre la obra reciente de Luis de Pablo. Es coautor de los libros Los años que conmovieron al cinema, Acerca del Melodrama, Cine y Surrealismo, y Huella de Luz . También es coautor y miembro del comité de redacción de la Antología crítica del Cine Español realizada por la Asociación Española de Historiadores de Cine, y colaborador en el Diccionario del cine español de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas Españolas, obras ambas de referencia. Como radiofonista ha realizado programas especializados y divulgativos en Radio Clásica de RNE (A Contraluz, Música Aperta, Música Reservata...) y ha estudiado los ciclos completos de las sinfonías y los cuartetos de F.J.Haydn. Obtuvo el Premio Pablo Iglesias de radio en 1984. Desde 1987 es presentador de óperas y conciertos en TVE-2, y director de la sección de música de los programas de Televisión Educativa, para la que ha escrito la serie Acercarse a la Música, además de colaborar en espacios documentales para los canales temáticos de TVE. También ha desarrollado actividades como profesor de análisis musical en cursos especializados de universidades y conservatorios y como conferenciante en diferentes asociaciones filarmónicas. |
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Minerva Moliner, soprano
Minerva Moliner. Soprano Nació en Burriana en 1971. Estudia canto con la catedrática Ana Luisa Chova en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Perfecciona sus estudios con Miguel Zanetti, Elena Obratsova, Gerardo Pérez Busquier y Fernando Taberner. En 1996 gana en el Festival Lírico de Callosa d'Ensarriá, el premio otorgado por la Consellería de Cultura y el Palau de la Música de Valencia. En diciembre del 96 interpretó, junto al pianista Fernando Taberner, toda la obra para canto y piano de Manuel de Falla en el Palau de la Música de Valencia. En mayo del 98 gana el tercer premio del Concurso para voces jóvenes "Manuel Ausensi". En enero del 99 interpretó el rol de Olympia de Los Cuentos de Hoffmann, bajo la dirección de Kamal Khan. Forma parte en el Festival Puccini de Valencia, con Musetta de La Boheme (cover). Recientemente ha representado el rol de Suor Angelica de la ópera de Puccini, bajo la batuta de Ibrahim Yazici y la dirección escénica de Jaume Martorell. |
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Isidro Anaya, barítono
Isidro Anaya, comienza sus estudios de Canto, graduándose con Premio Extraordinario en el Conservatorio de Música de Valencia bajo la dirección de la catedrática Ana Luisa Chova. Perfecciona sus estudios con Manuel Burgueras, Félix Lavilla, Robert Expert, Elena Obratsova, Bruno de Simone, Wolfram Rieger y Jan Philip Schulze en Múnich. Ha trabajado como actor y músico en la Compañía "Teatro de la Danza" de Madrid bajo la dirección de Luis Olmos. Su labor concertística le lleva a festivales como Festival de Arte Sacro y Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid; Semana de Música Religiosa de Cuenca; Veranos de la Villa de Madrid; Festival Internacional de Música de Toledo; Ludwigsburger Schossfestpiele de Sttutgart, Festival d'Art Sacré de Paris, entre otros. Realizó su debut operístico como Lindorf en Los cuentos de Hoffmann en el Taller de ópera del Palau valenciano. Posteriormenta ha intervenido como solista en El Enfermo Imaginario de Charpentier; Manon Lescaut (Festival Puccini de Valencia) bajo la batuta de Christian Badea, siendo asimismo 'cover' del barítono Bruno de Simone en el personaje de Lescaut; DerTod, en el estreno en España de la ópera de Viktor Ullman Der Kaiser von Atlantis (Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante) retransmitida por Radio 2 Clásica de RNE; Orador, Sacerdote y Hombre Armado de la Flauta Mágica (Palau de la Música de Valencia y Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera); Primer Soldado de Salomé de Richard Strauss en versión concierto; Der Mutter de Los siete Pecados Capitales de Kurt Weill, El Gato Montés...etc. Recientemente ha encarnado el papel principal de la ópera Gianni Schicchi de Puccini bajo la batuta de Ibrahim Yazici en el Palau de la Música de Valencia. |
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Eduardo García-Sandoval, tenor
Eduardo García-Sandoval nace en 1969 en Molina de Segura (Murcia). Realiza sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia bajo la dirección de Ana Luisa Chova. Asiste a cursos y clases magistrales de Giuseppe Di Stefano, Licia Albanese, Elena Obratsova y Magda Olivero. Debuta en 1998 como Hoffmann (Los Cuentos de Hoffmann) en el Palau de la Música de Valencia, bajo la batuta de Kamal Khan. Posteriormente canta Tamino (La Flauta Mágica) en el Auditori de Torrent y Palau de la Música y Sereno de Manon Lescaut en el Teatro Principal de Valencia, ópera dirigida por Christian Badea dentro del Festival Puccini. Ha interpretado el papel solista de El Mesias de Haendel bajo la dirección de Lazslo Heltay. Recientemente ha sido galardonado con el tercer premio en el Concurso Internacional de Canto de Jerez de la Frontera. Entre sus últimas actuaciones destacan 'El Canto de los Bosques' de Schostakovich y los papeles de El Conde de Lerma y Heraldo Real del Don Carlo de Verdi en el Palau de la Música de Valencia, bajo la batuta de Miguel Angel Gómez Martínez . Asimismo cultiva la canción de concierto, ofreciendo recitales junto al pianista Fernando Taberner. |
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Fernando Taberner, piano
Fernando Taberner nace en Aldaya en 1966, donde comienza su formación musical. Continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y obtiene el título superior de piano con el profesor Perfecto García Chornet. Ha dirigido el Orfeón Infantil de Aldaya. Ha asistido a cursos de interpretación con Antonio Iglesias, Manuel Carra, Wolfram Rieger, Kamal Khan y Donald Sulzen. Ha trabajado como pianista de repertorio en diversos cursillos (Montserrat, Sagunto, Callosa d'en Sarrià, Morella), donde colabora con profesores como Elena Obraztsova, Pedro Corostola, Agustín León Ara, Joaquín Palomares y Juana Guillém entre otros. Ha acompañado a notables instrumentistas (Anthony Plog, Joaquín Palomares, Willy Freivogel, ...) y cantantes (Elena Obraztsova, Ofelia Sala, Mª José Martos, Elena de la Merced, Silvia Tro, Ramón de Andrés,...). Ha realizado conciertos en diversos puntos de la geografía española (C. Valenciana, Cataluña, Baleares, Valladolid, Madrid, León y Galicia) actuando, entre otros lugares, en el Palau de la Música de Valencia, Círculo del Liceo de Barcelona, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo o Auditorio Nacional de Madrid (en dos conciertos grabados para RNE). En Lisboa, participa en la Promenade Ibérica Junto a Ofelia Sala. Realiza diversos monográficos sobre obras de M. de Falla, M. Palau, E. López-Chavarri. Joaquín Rodrigo y M. Asins Arbó. Estrena obras de M. PaIau y M. Asins Arbó. Recientemente ha grabado un CD con obras para canto y piano de Miguel Asins Arbó junto a la soprano Patricia Llorens y el barítono José Antonio López. Desde 1986 es, por oposición, pianista de repertorio en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. |
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El conjunto instrumental The Soloists of The Royal Opera House está formado por un número variable de músicos, en función del programa a interpretar, contando en su composición con los solistas de la Orquesta de Covent Garden, una de las más famosas orquestas del mundo que tiene en su haber un centenar de discos grabados. Bajo la dirección del violinista Vasko Vassilev, el concertino más jóven de toda la historia de la orquesta, el conjunto tiene en su haber numerosas actuaciones en festivales importantes en Europa y los EE.UU. En 1995 The Soloists of The Royal Opera House realizaron su debut en la prestigiosa sala londinense Wigmore Hall, interpretando obras de Mozart y Beethoven dirigidos por el célebre Maestro Bernard Haitink, y a partir de ese primer concierto han ido desarrollando una brillante carrera, cosechando grandes éxitos y los elogios de los críticos. Han actuado en las salas más prestigiosas de Inglaterra y Europa. El año pasado obtuvieron grandes éxitos en Paris por su interpretación de "The Turn of The Screw" de Britten, así como en Nueva York por su colaboración en un concierto conjunto con solistas de la New York Philharmonic. Recientemente The Soloists of The Royal Opera House tocaron con Murray Perahiah el Quinteto para piano de Schumann, adaptado para orquesta de cámara y dirigido por Valery Gergiev. Los programas del conjunto compaginan obras populares del repertorio de música de cámara con piezas no muy frecuentadas y arreglos como la transcripción de Mahler del cuarteto "La muerte y la doncella" de Schubert, "Til Eulenspiegel" de Strauss (arreglo para cinco músicos), y la versión original de "Siegfried Idyll" de Wagner para 13 músicos. Siendo director titular de la Orquesta de Covent Garden, Bernard Haitink sigue colaborando con el conjunto y ha sido elegido Presidente de Los Solistas, de ese modo, contribuye a la definición del estilo interpretativo del mismo, que representa una combinación perfecta de virtuosismo y sensibilidad artística. En 1997 el conjunto hizo su debut discográfico con la grabación del quinteto "La Trucha" para el sello BMG/Conifer. The Soloists of The Royal Opera House también están colaborando con el ballet y los coreógrafos del Royal Ballet abarcando géneros como el Tango, Flamenco, Folk, y música de Piazzolla y Paco Peña. La programación de la temporada 2001- 2002 incluye "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi con Vasko Vassilev como solista y director, en combinación con las "Estaciones Porteñas" de Piazzolla, obra en la que participan artistas del Royal Ballet, interpretando una coreografía de Adam Cooper.
VASKO VASSILEV violinista, nace en Sofía en 1970. Estudió en el Conservatorio de Moscú y también en Londres. Ha obtenido los principales premios de los concursos internacionales "N. Paganini" (Génova), "Carl Flesch" (Londres) y "Jacques Thibaud" (Paris). Con 21 años de edad Vasko Vassilev empieza a realizar giras de conciertos por Europa y Asia, participando en festivales internacionales como "Schleswig Holstein Festival", "Bang and Olufsen Music Festival", "Kenwood Festival", etc. Colabora frecuentemente con las orquestas de Hallé y Bournemouth y es uno de los violinistas más solicitado como "concertino invitado" de orquestas de la categoría de London Philharmonic, London Symphony, Opera de Lyon, etc. Desde 1991 Vasko Vassilev es concertino principal de la Orquesta de la Royal Opera House de Covent Garden de Londres, hecho que le convierte en el concertino más joven de toda la historia de esa orquesta. En 1998 Vasko Vassilev actuó como solista en la gira por Europa de la Orquesta de la Royal Opera House, interpretando el concierto para violín de Tchaikovsky, obteniendo extraordinarias críticas. En esta gira, cabe destacar su excelente concierto en el Auditorio Nacional de Madrid. Como solista y músico de cámara ha grabado discos para los sellos Trittico Clasics, Harmonia Mundi y Erato. Su discografía incluye, entre otras obras, Las Sonatas para violín y piano de Brahms y el estreno discográfico del concierto para violín de John Adams. Vasko Vassilev es fundador y concertino de la Orquesta de cuerda "Laureate", formada enteramente por músicos premiados en los más prestigiosos concursos internacionales y en la actualidad es Director Artístico de Los Solistas de la Royal Opera House. Vasko Vassilev toca en un violín Amati del año 1705.
LUDMIL ANGELOV pianista, nace en Varna, Bulgaria, en una familia de músicos profesionales. Comienza sus estudios de piano a los seis años de edad, y pronto realiza sus primeras apariciones en las salas de conciertos más importantes de su país natal. Habiendo adquirido un amplio repertorio y obtenido grandes éxitos como concertista, termina la carrera en poco tiempo, recibiendo los máximos premios del Conservatorio Estatal de Bulgaria. Sus profesores han sido Victoria Spassova, Ludmila Stoyanova y el célebre pianista y pedagogo Konstantín Stankovich, asistente de la legendaria Nadia Boulanger. Ludmil Angelov ha sido laureado en importantes concursos internacionales, tales como: "Senigallia" (Italia), "F.Chopin" (Polonia) en el cual fue el primer pianista búlgaro en acceder a la selección final de este importante concurso. En 1990, tras haber obtenido el Primer Premio del concurso "Palm Beach International" (Florida, EE.UU.), realiza su debut en Nueva York. En 1994 es proclamado ganador del Primer Premio del concurso "World Piano Masters" de Montecarlo en el que pueden participar solamente ganadores de los concursos más importantes del mundo. Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos como solista con orquestas europeas y estadounidenses, logrando grandes éxitos en prestigiosas salas como Lincoln Center de Nueva York, Gaveau y Pleyel de París, Sala de la Filarmónica de Berlín, Concertgebouw de Amsterdam, Hércules de Munich, Palacio de la Música de Atenas, Ópera de Montecarlo, Ópera de Marsella, Witgenstein de Viena, Corum de Montpellier, Gran Sala del Conservatorio de Milán, Auditorio KBS de Seúl, etc. Ha colaborado con directores como L. Foster, J. DePreist, M. Andreae, J.-B. Pommier, G. Schneider, E. García Asensio, J. Pons, P. Halffter, G. Pehlivanian, Y. Sado, P. Bride, R. Raytchev, M. Angelov, V. Ghiaurov, D. Jaeger, G. Rinkevicius, E. Tabakov, etc. En las temporadas 1987/1988 y 1988/1989 realiza, por primera vez en Bulgaria, un ciclo de 12 recitales en los que interpreta la obra íntegra de Chopin, recibiendo por ello el Premio Nacional al Mejor Músico del Año. En España ha actuado, entre otros, en el Auditorio Nacional de Madrid, L'Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Teatro Maestranza de Sevilla, Auditorio de Zaragoza, Centro Cultural Manuel de Falla de Granada, Teatro Villamarta de Jerez, etc. Ludmil Angelov es también fundador y director artístico del Festival Internacional de Música de Toledo. En 1997 Ludmil Angelov recibe el Premio Extraordinario de "World Music Masters" de Montecarlo, tras un concierto transmitido en directo por la cadena de televisión FRANCE 3, y tras haber obtenido el mayor número de votos de los telespectadores. En 1999 realiza con gran éxito un ciclo de 6 recitales con la Obra Íntegra de Chopin en el Auditorio del Centro Cultural del Conde Duque de Madrid, así como en Valencia y Gijón, convirtiéndose de ese modo en el único pianista del mundo que ha interpretado en tan solo un mes todas las obras editadas en vida de Chopin. Durante el año 2000 realiza conciertos en los prestigiosos festivales "International Festival F. Chopin" de Varsovia y "Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron" en Francia. En octubre de 2000 su último disco con obras de Chopin ha sido galardonado con el Grand Prix du Disque Chopin de la Sociedad Chopin de Varsovia, junto con el CD de Krystian Zimerman que recoge los Conciertos de Chopin grabados por Deutsche Gramophon. |