BIOGRAFÍAS INTÉRPRETES TEMPORADA 2001-2002

I GALA VERDI

Carmen Ribera, soprano

Carmen Ribera se está convirtiendo en una de las voces más importantes de la joven generación española actual, sus recientes galardones, 2º Premio en el Concurso de Córdoba y 1er. Premio en el Concurso Internacional "Francisco Alonso" de Madrid así lo confirman. Recientemente ha cosechado un gran éxito de público y crítica cantando el "Requiem" de Verdi en el Gran Teatro de Córdoba y en el Teatro Arriaga de Bilbao. Entre sus proyectos más inmediatos se encuentran, el rol principal en "La Gioconda" de Ponchielli en Valencia, bajo las órdenes de Miguel Angel Gómez Martínez, así como Tosca y Madame Buterfly.

Ismael Pons, barítono

La presentación de Ismael Pons tuvo lugar en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en la Temporada 86-87, con la ópera "Carmen" de Bizet, junto a José Carrera y Agnes Baltsa, actuación que se repitió en Sevilla en 1992, pero en aquella ocasión junto a Teresa Berganza. Ha cantado en los principales teatros españoles y en el extranjero donde destaca la Arenna di Verona.

 

 

Guillermo Orozco, tenor

Guillermo Orozco saltó a la fama nacional cuando ganó en 1996 el Primer Premio del Concurso "Julián Gayarre" en Pamplona. Desde entonces su carrera ha sido imparable con actuaciones en los principales teatros españoles. Cerrando la última Temporada del Teatro Real de Madrid ha interpretado el papel principal de "La vida breve" de Falla, estando previsto que en el mismo teatro, Temporada 2001-2002, cante Pinkerton en "Madama Buterfly" de Puccini .

Juan Gadea

En el Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá, Juan Gadea, estudia piano y armonía con maestros como Juan Enrique Canet, la pianista Marisa Blanes o el compositor Ramón Ramos. También asiste al "Curso Internacional de Interpretación Mariano Puig" de Torrent, donde estudia con el pianista titular de la orquesta de Radio Televisión Española, Agustín Serrano. En el año 1997, finaliza el grado superior de piano con las máximas calificaciones . Así mismo, se le concede matricula de honor, en la materia de música de cámara. Como pianista, es en este campo donde centra principalmente sus actuaciones, entre las que cabe destacar su actuación en la "Semana Musical de Chiclana de la Frontera", en la provincia de Cádiz, donde fue invitado para interpretar un programa integro con los "Tríos para piano y cuerda" de J. Haydn.

JOSÉ LUIS TÉLLEZ

José Luis Téllez Crítico y escritor musical y cinematográfico. Estudios privados simultáneos con los de Arquitectura en la Escuela Superior de Madrid. Además de artículos en revistas especializadas y notas para óperas y conciertos ha escrito un estudio sobre La traviata, un volumen de divulgación (Para acercarse a la música) y un ensayo sobre la obra reciente de Luis de Pablo. Es coautor de los libros Los años que conmovieron al cinema, Acerca del Melodrama, Cine y Surrealismo, y Huella de Luz . También es coautor y miembro del comité de redacción de la Antología crítica del Cine Español realizada por la Asociación Española de Historiadores de Cine, y colaborador en el Diccionario del cine español de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas Españolas, obras ambas de referencia. Como radiofonista ha realizado programas especializados y divulgativos en Radio Clásica de RNE (A Contraluz, Música Aperta, Música Reservata...) y ha estudiado los ciclos completos de las sinfonías y los cuartetos de F.J.Haydn. Obtuvo el Premio Pablo Iglesias de radio en 1984. Desde 1987 es presentador de óperas y conciertos en TVE-2, y director de la sección de música de los programas de Televisión Educativa, para la que ha escrito la serie Acercarse a la Música, además de colaborar en espacios documentales para los canales temáticos de TVE. También ha desarrollado actividades como profesor de análisis musical en cursos especializados de universidades y conservatorios y como conferenciante en diferentes asociaciones filarmónicas.

II GALA VERDI

Minerva Moliner, soprano

Minerva Moliner. Soprano Nació en Burriana en 1971. Estudia canto con la catedrática Ana Luisa Chova en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Perfecciona sus estudios con Miguel Zanetti, Elena Obratsova, Gerardo Pérez Busquier y Fernando Taberner. En 1996 gana en el Festival Lírico de Callosa d'Ensarriá, el premio otorgado por la Consellería de Cultura y el Palau de la Música de Valencia. En diciembre del 96 interpretó, junto al pianista Fernando Taberner, toda la obra para canto y piano de Manuel de Falla en el Palau de la Música de Valencia. En mayo del 98 gana el tercer premio del Concurso para voces jóvenes "Manuel Ausensi". En enero del 99 interpretó el rol de Olympia de Los Cuentos de Hoffmann, bajo la dirección de Kamal Khan. Forma parte en el Festival Puccini de Valencia, con Musetta de La Boheme (cover). Recientemente ha representado el rol de Suor Angelica de la ópera de Puccini, bajo la batuta de Ibrahim Yazici y la dirección escénica de Jaume Martorell.

Isidro Anaya, barítono

Isidro Anaya, comienza sus estudios de Canto, graduándose con Premio Extraordinario en el Conservatorio de Música de Valencia bajo la dirección de la catedrática Ana Luisa Chova. Perfecciona sus estudios con Manuel Burgueras, Félix Lavilla, Robert Expert, Elena Obratsova, Bruno de Simone, Wolfram Rieger y Jan Philip Schulze en Múnich. Ha trabajado como actor y músico en la Compañía "Teatro de la Danza" de Madrid bajo la dirección de Luis Olmos. Su labor concertística le lleva a festivales como Festival de Arte Sacro y Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid; Semana de Música Religiosa de Cuenca; Veranos de la Villa de Madrid; Festival Internacional de Música de Toledo; Ludwigsburger Schossfestpiele de Sttutgart, Festival d'Art Sacré de Paris, entre otros. Realizó su debut operístico como Lindorf en Los cuentos de Hoffmann en el Taller de ópera del Palau valenciano. Posteriormenta ha intervenido como solista en El Enfermo Imaginario de Charpentier; Manon Lescaut (Festival Puccini de Valencia) bajo la batuta de Christian Badea, siendo asimismo 'cover' del barítono Bruno de Simone en el personaje de Lescaut; DerTod, en el estreno en España de la ópera de Viktor Ullman Der Kaiser von Atlantis (Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante) retransmitida por Radio 2 Clásica de RNE; Orador, Sacerdote y Hombre Armado de la Flauta Mágica (Palau de la Música de Valencia y Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera); Primer Soldado de Salomé de Richard Strauss en versión concierto; Der Mutter de Los siete Pecados Capitales de Kurt Weill, El Gato Montés...etc. Recientemente ha encarnado el papel principal de la ópera Gianni Schicchi de Puccini bajo la batuta de Ibrahim Yazici en el Palau de la Música de Valencia.

Eduardo García-Sandoval, tenor

Eduardo García-Sandoval nace en 1969 en Molina de Segura (Murcia). Realiza sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia bajo la dirección de Ana Luisa Chova. Asiste a cursos y clases magistrales de Giuseppe Di Stefano, Licia Albanese, Elena Obratsova y Magda Olivero. Debuta en 1998 como Hoffmann (Los Cuentos de Hoffmann) en el Palau de la Música de Valencia, bajo la batuta de Kamal Khan. Posteriormente canta Tamino (La Flauta Mágica) en el Auditori de Torrent y Palau de la Música y Sereno de Manon Lescaut en el Teatro Principal de Valencia, ópera dirigida por Christian Badea dentro del Festival Puccini. Ha interpretado el papel solista de El Mesias de Haendel bajo la dirección de Lazslo Heltay. Recientemente ha sido galardonado con el tercer premio en el Concurso Internacional de Canto de Jerez de la Frontera. Entre sus últimas actuaciones destacan 'El Canto de los Bosques' de Schostakovich y los papeles de El Conde de Lerma y Heraldo Real del Don Carlo de Verdi en el Palau de la Música de Valencia, bajo la batuta de Miguel Angel Gómez Martínez . Asimismo cultiva la canción de concierto, ofreciendo recitales junto al pianista Fernando Taberner.

Fernando Taberner, piano

Fernando Taberner nace en Aldaya en 1966, donde comienza su formación musical. Continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y obtiene el título superior de piano con el profesor Perfecto García Chornet. Ha dirigido el Orfeón Infantil de Aldaya. Ha asistido a cursos de interpretación con Antonio Iglesias, Manuel Carra, Wolfram Rieger, Kamal Khan y Donald Sulzen. Ha trabajado como pianista de repertorio en diversos cursillos (Montserrat, Sagunto, Callosa d'en Sarrià, Morella), donde colabora con profesores como Elena Obraztsova, Pedro Corostola, Agustín León Ara, Joaquín Palomares y Juana Guillém entre otros. Ha acompañado a notables instrumentistas (Anthony Plog, Joaquín Palomares, Willy Freivogel, ...) y cantantes (Elena Obraztsova, Ofelia Sala, Mª José Martos, Elena de la Merced, Silvia Tro, Ramón de Andrés,...). Ha realizado conciertos en diversos puntos de la geografía española (C. Valenciana, Cataluña, Baleares, Valladolid, Madrid, León y Galicia) actuando, entre otros lugares, en el Palau de la Música de Valencia, Círculo del Liceo de Barcelona, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo o Auditorio Nacional de Madrid (en dos conciertos grabados para RNE). En Lisboa, participa en la Promenade Ibérica Junto a Ofelia Sala. Realiza diversos monográficos sobre obras de M. de Falla, M. Palau, E. López-Chavarri. Joaquín Rodrigo y M. Asins Arbó. Estrena obras de M. PaIau y M. Asins Arbó. Recientemente ha grabado un CD con obras para canto y piano de Miguel Asins Arbó junto a la soprano Patricia Llorens y el barítono José Antonio López. Desde 1986 es, por oposición, pianista de repertorio en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

STRAUSS FESTIVAL ORCHESTER DE VIENA
PETER GUTH, director y violín solista

Todos los músicos que integran esta orquesta son naturales de Viena. La STRAUSS FESTIVAL ORCHESTER de Viena es muy reconocida internacionalmente, con frecuentes apariciones en festivales de música y televisión, así como en grabaciones en CDs. Todo ello ha dado como resultado un grupo de elevada calidad artística, embajador de la verdadera tradición musical vienesa. PETER GUTH, reconocido violinista igualmente, dirige como marca la tradición, con el violín en la mano. Es director invitado de más de 80 orquestas de primerísima fila mundial y hoy en día es uno de los máximos exponentes de la música vienesa. La crítica internacional es unánime al destacar el excepcional talento de este músico y el alto nivel interpretativo de esta orquesta.

NONETO CHECO

El Noneto Checo es uno de los conjuntos de cámara más antiguos y originales del mundo. Fue fundado en 1924 por alumnos del Conservatorio de Praga, inspirados por la obra "Noneto" del compositor alemán L. Sphor. Alcanzó rápidamente reconocimiento mundial por su alto nivel interpretativo y por el empaste y sonoridad de las piezas que interpretaba que recordaba a una orquesta de cámara tradicional. Durante su larga trayectoria ha inspirado a muchos compositores que le han dedicado obras, como Martinu, Prokofiev o Lutoslawsi. Son más de doscientas obras las dedicadas a este excepcional conjunto.

Los componentes del Noneto Checo actuales son los herederos del antiguo conjunto. Hoy están considerados como uno de los grupos más importantes de Chequia y de toda Europa, dado su alto nivel interpretativco, ofreciendo regularmente conciertos en las salas más prestigiosas del mundo así como su presencia en Festivales. Durante los últimos años han grabado más de 10 Cd's para la compañía francesa Harmonia Mundi.

CUARTETO DE CUERDAS THADER con JULIO FRESNEDA, clarinete
El Cuarteto Thader se funda en año 1998 con la intención de abrir nuevos caminos en la interpretación del extenso repertorio escrito para esta formación. Cuatro músicos residentes en Murcia de distintos orígenes unidos para buscar el fruto del mestizaje de tres culturas tan distintas como la española, centroeuropea y oriental. Formados en centros de reconocido prestigio de Rusia y España, sus miembros poseen un amplio bagaje en Clases Magistrales y Festivales en España, Francia, Rusia, Suiza y EEUU. El CT tiene una cuidadosa dedicación al repertorio contemporáneo y entre sus proyectos más inmediatos está la participación en el Festival Internacional de Música Contemporánea a celebrar en la ciudad de Tomsk, Rusia.
Emilio Fenoy, violín Natural de Almería (1975), Emilio Fenoy inicia su andadura con el violín de mano de los profesores R. Gutiérrez y Justo Andújar para continuarlos después en el Conservatorio de Murcia con el violinista Joaquín Palomares donde finaliza sus estudios superiores con Mención de Honor Fin de Carrera. Ha intervenido como solista con las orquestas Sinfónica de Alicante, de Cámara Ateneo, Orquesta de la Universidad de Valencia, Orquesta Joven de Andalucía, etc... Ha recibido clases de perfeccionamiento con los profesores A. Bruni, S. Girshenko, A. Gruzemberg y Felix Ayo.Participa en el Killington Music Festival (Vermont, EEUU) recibiendo clases de K. Laurence, Chim Kim Margaret Pardee, así como de música de cámara con el Emerson Quartet.. Actualmente es profesor numerario del Conservatorio Profesionad de Música de Murcia.

Rezart Kapetani, violín Natural de Tirana (Albania-1975), estudió en el Liceo Artístico "Jordan Misja" con la profesora Zishan Kumbaro y en el Conservatorio Superior de la ciudad con Roland Xhoxhi. Posteriormente se trasladará a Murcia donde estudiaría con Joaquín Palomares. Con once años ganó el Segundo Premio Nacional de Jóvenes de Albania, en 1995 ganó el concurso del Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes de Murcia y en 1996 el Segundo Premio en el concurso "Ciudad de Andúgar". Ha actuado con distintas formaciones entre ellas la Orquesta de Cámara Amicitia, la Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Barroca Valenciana, etc... Miembro del Cuarteto Thader, Rezart Kapetani pertenece a la Junta de Profesores de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia.

Antonio J. Clares, viola Nacido en Murcia en 1973 estudia violín en los conservatorios de Murcia y Madrid con Joan Lluis Jordá, Joaquín Palomares y Víctor Martín, realizando más tarde estudios de viola con Emilio Mateu y Alan Kovacs . Ha participado en los Encuentros Musicales que anualmente organiza la "International Menuhin Music Academy" en Blonay (Suiza), recibiendo lecciones de Liviu Prunaru y Alberto Lysy, y en el "Festival Pablo Casals" en Prades (Francia) con Hartmut Rohde. Muy interesado en la música de cámara a participado en numerosos cursos impartidos por el Cuarteto Talich, Trio Mompou, Cuarteto de Brno, Cuarteto Dolezal, Cuarteto Rimsky-Korsakov, etc. Como solista ha intervenido con la Oquesta de Cámara "Amicitia" y con la Orquesta de Cámara "Francisco Casanovas" en diferentes ocasiones, destacando el estreno absoluto de la Elegía para Viola y orquesta de David Johnstone. Es miembro fundador del Cuarteto Thader con el que desarrolla una gran actividad artística que compagina con el puesto de viola solista de la Orquesta de Cámara "Amicitia" y de la Orquesta Clásica Ciudad de Murcia, pertenece a la Junta de Profesores de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia y es profesor de viola y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia.

Yu-Ting Ng, violoncello Yu-Ting Ng (Singapur, 1973) comienza su formación musical a muy temprana edad, iniciandose en el estudio del violoncello a los nueve años, recibiendo durante ocho años las enseñanzas de los violoncellistas Chiu Kuen Kuen, Leslie Tan y H. Ilano. A la edad de 17 años se traslada a Moscú, donde tiene lugar el periodo formativo más intenso, realizando estudios durante tres años en la High School del Conservatorio Estatal de Moscú, llamado Chaikovsky, con el profesor A. Selesniov, para pasar posteriormente al consevatorio anteriormente mencionado. Durante cinco años de intenso estudio con el maestro Igor Gavrish recibe la diplomatura y se gradúa con las más altas calificaciones en Violoncello, Piano y Música de Cámara. Yu-Ting Ng ha actuado en salas de prestigio como la Victoria Concert Hall, Sala Rajmáninov y Sala Grande del Conservatorio de Moscú. Ha sido Violoncello solista de la Singapore Youth Orchestra y es ganadora del Singapore National Music Competition.

Julio Juan Fresneda, clarinete Nace en Alcoy inciando sus estudios en la Banda "Música Nova" de Alcoy para continuarlos en el Conservatorio de su ciudad natal con el profesor Eduardo Terol y en el Conservatorio Superior de Alicante con Francisco Florido donde obtiene el título de Profesor Superior. Ha asistido a varios cursos internacionales de música con profesores como Vicente Peñarrocha, José Tomás Pérez y Joan Enric Lluna entre otros. En 1996 recibe una beca del Ayuntamiento de Alcoy para seguir su formación de postgrado con Joan Enric Lluna.Obtiene el "Performance Diploma". Becado por el Ministerio de Cultura, perfecciona su instrumento en Inglaterra (UCE) y en la Universidad de Birmingham. Ha sido premiado en diferentes competiciones en Zaragoza, Alicante y Rumanía, siendo en ganador absoluto de la II Edición del Premio de Intepretación de la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy.
ENSEMBLE NOVAK DE PRAGA

TRIO NOVAK

El Trío Novak es un conjunto de viento con un repertorio tanto clásico como moderno, que se caracteriza especialmente por su afán de recuperar la música hallada en viejos archivos de algunos monasterios. El público puede estar familiarizado con estas renovadas composiciones de los archivos de Krumlov, ya que salieron en CD en 1995. Para este proyecto el Trío Novak ha invitado a reconocidos solistas: Jitka Svobodova, de la Opera Estatal de Praga y Ales Hendrych, del Teatro Nacional. ¿Qué es pues lo que hace que este proyecto sea tan original? En tiempos de Mozart, aunque el compositor deslumbraba Praga con sus óperas se hacían ciertos arreglos en sus arias para que pudieran ser interpretadas como música de cámara. Estas arias se tocaban en los salones de la nobleza checa, acompañadas por tres corni di bassetto (minuciosamente documentados en los archivos del Teatro Estatal). Más tarde, esta tradición se perdió y cayó en el olvido. Muchos de los amantes de la música de hoy se verán agradablemente sorprendidos por los inusuales y originales tonos de la combinación entre voz e instrumentos de viento. Ataviados con bellos vestidos de la época, los componentes del grupo presentan una vez más las joyas musicales de las óperas de Mozart, con la intención de recuperar los lazos con esta tradición perdida.

JITKA SVOBODOVA - soprano Después de graduarse en el Conservatorio de Praga y de ganar diversos concursos nacionales y extranjeros, se convirtió en solista de la Opera de Praga donde ha interpretado los papeles de Adina, Marguerite, Papagena, Pamina y Madeline Usher. También ha participado en producciones de ópera para televisión y ha realizado una grabación en CD de la ópera de P. Haas "The Charlatan" para la prestigiosa casa discográfica Decca.

ALES HENDRYCH - barítono Nació en 1953 en Nova Paka (República Checa). Participó en los seminarios de canto de Weimar (1975) y de Bayreuth (1977). En 1975, obtuvo el tercer premio en el Concurso de Canto Antonin Dvorak. Dos años más tarde, acabó sus estudios en el Conservatorio Musical de Praga. En 1980, fue contratado por el conjunto de ópera del Teatro J. K. Tyl de Pilsen. En 1982, participó en el seminario de Royaumont en Francia (música contemporánea) y, en 1983, estudió durante 6 meses en Sofía (Bulgaria) ciudad a la que volvería al año siguiente para ejercitarse en el mismo taller de canto operístico. En 1992, interpretó el papel de Masetto en la ópera Don Giovanni (director, Sir Charles Mackerras) en el Teatro Estable de Praga. También fue contratado por el Festival Musical de las Semanas Europeas de Passau. En 1995, realizó una gira por Japón (Don Giovanni, Las Bodas de Fígaro) con el Teatro Nacional de Praga. Ha ofrecido conciertos en Alemania, Italia, Francia, Japón, Emiratos Arabes Unidos y ha realizado grabaciones para la radio y la televisión checas.

ENSEMBLE BARROCO DE MOSCÚ
Barroc Music Ensemble de Moscú se creó hace diez años. Durante este tiempo han conseguido una gran unidad y un conocimiento profundo de las composiciones que interpretan. Todos sus componentes se graduaron en el Conservatorio de Moscú y continuaron sus estudios en la Academia de Música Antigua con el prof. Tiridenko. Sus años de trabajo común han ido acompañados por diversas giras y su participación en presentaciones de óperas del barroco, como por ejemplo, la de Purcell en Glasgow, la de Galuppi en Undina (Italia) y la de Rameau en Moscú. Junto con el destacado músico austríaco Rene Clemencic, interpretaron la ópera de Monteverdi "La Coronación de Poppea" en la Sala Grande del Conservatorio de Moscú. Asimismo, han participado en prestigiosos festivales en: Boston, Utrecht, Schleswig- Holstein, Viena, París, Londres, Estocolmo, Barcelona, Gidon Kremer Festival en Lockenhaus. Han grabado en Rusia y en el extranjero.

Olga Zhyrova, soprano, nacida en 1957, empezó a cantar en un estudio coral a temprana edad. Al finalizar la escuela entró en el Departamento Vocal del Conservatorio de Moscú donde finalizó con el diploma Especial de Reconocimiento. Después de graduarse, empezó a trabajar en la Moscow Concert Philharmonic Association, donde preparaba giras, programas para solista, etc. Todas las críticas acerca de las actuaciones de Olga Zhyrova enfatizan su inusual y alegre forma de cantar que transmite a la audiencia un profundo sentimiento. Su voz viva y colorida es fuerte y, al mismo tiempo, maravillosamente femenina. Su repertorio incluye a: Bach, Mozart, Schumann, Schubert, Donizetti, Verdi, Meyerbeber, A. Toma, Bizet, C. Gounod, Rachmaninov, Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Prokofiev y Stravinsky.
SOLISTAS DE LA ROYAL OPERA HOUSE DEL COVENT GARDEN DE LONDRES

El conjunto instrumental The Soloists of The Royal Opera House está formado por un número variable de músicos, en función del programa a interpretar, contando en su composición con los solistas de la Orquesta de Covent Garden, una de las más famosas orquestas del mundo que tiene en su haber un centenar de discos grabados. Bajo la dirección del violinista Vasko Vassilev, el concertino más jóven de toda la historia de la orquesta, el conjunto tiene en su haber numerosas actuaciones en festivales importantes en Europa y los EE.UU. En 1995 The Soloists of The Royal Opera House realizaron su debut en la prestigiosa sala londinense Wigmore Hall, interpretando obras de Mozart y Beethoven dirigidos por el célebre Maestro Bernard Haitink, y a partir de ese primer concierto han ido desarrollando una brillante carrera, cosechando grandes éxitos y los elogios de los críticos. Han actuado en las salas más prestigiosas de Inglaterra y Europa. El año pasado obtuvieron grandes éxitos en Paris por su interpretación de "The Turn of The Screw" de Britten, así como en Nueva York por su colaboración en un concierto conjunto con solistas de la New York Philharmonic. Recientemente The Soloists of The Royal Opera House tocaron con Murray Perahiah el Quinteto para piano de Schumann, adaptado para orquesta de cámara y dirigido por Valery Gergiev. Los programas del conjunto compaginan obras populares del repertorio de música de cámara con piezas no muy frecuentadas y arreglos como la transcripción de Mahler del cuarteto "La muerte y la doncella" de Schubert, "Til Eulenspiegel" de Strauss (arreglo para cinco músicos), y la versión original de "Siegfried Idyll" de Wagner para 13 músicos. Siendo director titular de la Orquesta de Covent Garden, Bernard Haitink sigue colaborando con el conjunto y ha sido elegido Presidente de Los Solistas, de ese modo, contribuye a la definición del estilo interpretativo del mismo, que representa una combinación perfecta de virtuosismo y sensibilidad artística. En 1997 el conjunto hizo su debut discográfico con la grabación del quinteto "La Trucha" para el sello BMG/Conifer. The Soloists of The Royal Opera House también están colaborando con el ballet y los coreógrafos del Royal Ballet abarcando géneros como el Tango, Flamenco, Folk, y música de Piazzolla y Paco Peña. La programación de la temporada 2001- 2002 incluye "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi con Vasko Vassilev como solista y director, en combinación con las "Estaciones Porteñas" de Piazzolla, obra en la que participan artistas del Royal Ballet, interpretando una coreografía de Adam Cooper.

VASKO VASSILEV violinista, nace en Sofía en 1970. Estudió en el Conservatorio de Moscú y también en Londres. Ha obtenido los principales premios de los concursos internacionales "N. Paganini" (Génova), "Carl Flesch" (Londres) y "Jacques Thibaud" (Paris). Con 21 años de edad Vasko Vassilev empieza a realizar giras de conciertos por Europa y Asia, participando en festivales internacionales como "Schleswig Holstein Festival", "Bang and Olufsen Music Festival", "Kenwood Festival", etc. Colabora frecuentemente con las orquestas de Hallé y Bournemouth y es uno de los violinistas más solicitado como "concertino invitado" de orquestas de la categoría de London Philharmonic, London Symphony, Opera de Lyon, etc. Desde 1991 Vasko Vassilev es concertino principal de la Orquesta de la Royal Opera House de Covent Garden de Londres, hecho que le convierte en el concertino más joven de toda la historia de esa orquesta. En 1998 Vasko Vassilev actuó como solista en la gira por Europa de la Orquesta de la Royal Opera House, interpretando el concierto para violín de Tchaikovsky, obteniendo extraordinarias críticas. En esta gira, cabe destacar su excelente concierto en el Auditorio Nacional de Madrid. Como solista y músico de cámara ha grabado discos para los sellos Trittico Clasics, Harmonia Mundi y Erato. Su discografía incluye, entre otras obras, Las Sonatas para violín y piano de Brahms y el estreno discográfico del concierto para violín de John Adams. Vasko Vassilev es fundador y concertino de la Orquesta de cuerda "Laureate", formada enteramente por músicos premiados en los más prestigiosos concursos internacionales y en la actualidad es Director Artístico de Los Solistas de la Royal Opera House. Vasko Vassilev toca en un violín Amati del año 1705.

LUDMIL ANGELOV pianista, nace en Varna, Bulgaria, en una familia de músicos profesionales. Comienza sus estudios de piano a los seis años de edad, y pronto realiza sus primeras apariciones en las salas de conciertos más importantes de su país natal. Habiendo adquirido un amplio repertorio y obtenido grandes éxitos como concertista, termina la carrera en poco tiempo, recibiendo los máximos premios del Conservatorio Estatal de Bulgaria. Sus profesores han sido Victoria Spassova, Ludmila Stoyanova y el célebre pianista y pedagogo Konstantín Stankovich, asistente de la legendaria Nadia Boulanger. Ludmil Angelov ha sido laureado en importantes concursos internacionales, tales como: "Senigallia" (Italia), "F.Chopin" (Polonia) en el cual fue el primer pianista búlgaro en acceder a la selección final de este importante concurso. En 1990, tras haber obtenido el Primer Premio del concurso "Palm Beach International" (Florida, EE.UU.), realiza su debut en Nueva York. En 1994 es proclamado ganador del Primer Premio del concurso "World Piano Masters" de Montecarlo en el que pueden participar solamente ganadores de los concursos más importantes del mundo. Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos como solista con orquestas europeas y estadounidenses, logrando grandes éxitos en prestigiosas salas como Lincoln Center de Nueva York, Gaveau y Pleyel de París, Sala de la Filarmónica de Berlín, Concertgebouw de Amsterdam, Hércules de Munich, Palacio de la Música de Atenas, Ópera de Montecarlo, Ópera de Marsella, Witgenstein de Viena, Corum de Montpellier, Gran Sala del Conservatorio de Milán, Auditorio KBS de Seúl, etc. Ha colaborado con directores como L. Foster, J. DePreist, M. Andreae, J.-B. Pommier, G. Schneider, E. García Asensio, J. Pons, P. Halffter, G. Pehlivanian, Y. Sado, P. Bride, R. Raytchev, M. Angelov, V. Ghiaurov, D. Jaeger, G. Rinkevicius, E. Tabakov, etc. En las temporadas 1987/1988 y 1988/1989 realiza, por primera vez en Bulgaria, un ciclo de 12 recitales en los que interpreta la obra íntegra de Chopin, recibiendo por ello el Premio Nacional al Mejor Músico del Año. En España ha actuado, entre otros, en el Auditorio Nacional de Madrid, L'Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Teatro Maestranza de Sevilla, Auditorio de Zaragoza, Centro Cultural Manuel de Falla de Granada, Teatro Villamarta de Jerez, etc. Ludmil Angelov es también fundador y director artístico del Festival Internacional de Música de Toledo. En 1997 Ludmil Angelov recibe el Premio Extraordinario de "World Music Masters" de Montecarlo, tras un concierto transmitido en directo por la cadena de televisión FRANCE 3, y tras haber obtenido el mayor número de votos de los telespectadores. En 1999 realiza con gran éxito un ciclo de 6 recitales con la Obra Íntegra de Chopin en el Auditorio del Centro Cultural del Conde Duque de Madrid, así como en Valencia y Gijón, convirtiéndose de ese modo en el único pianista del mundo que ha interpretado en tan solo un mes todas las obras editadas en vida de Chopin. Durante el año 2000 realiza conciertos en los prestigiosos festivales "International Festival F. Chopin" de Varsovia y "Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron" en Francia. En octubre de 2000 su último disco con obras de Chopin ha sido galardonado con el Grand Prix du Disque Chopin de la Sociedad Chopin de Varsovia, junto con el CD de Krystian Zimerman que recoge los Conciertos de Chopin grabados por Deutsche Gramophon.