BIOGRAFÍAS INTÉRPRETES TEMPORADA 2002-2003

ORQUESTA FILARMÓNICA ARTUR RUBINSTEIN DE LODZ

 

La ORQUESTA FILARMÓNICA DE LODZ fue fundada en 1915 por Henry Melcer y en 1984 tomó el nombre del gran pianista Artur Rubinstein, nacido precisamente en Lodz. Desde su fundación han efectuado giras de conciertos por toda Europa y el Lejano Oriente, bajo la dirección de prestigiosos directores, solistas y compositores tales como: Sergei Kusevitsky, Pietro Mascagni, Aram Khatchaturian, Alexander Glazunov, Claudio Arrau, Mstislav Rostropovich, David Oistrakh, Krzysztof Penderecky y el mismísimo Artur Rubinstein, entre otros. Está considerada una de las mejores orquestas polacas y de Europa del Este.

VLADIMIR KIRADJIEV, director. Nació en Plovdiv (Bulgaria). Estudió en la Academia de Música de Sofía composición,, dirección de coro y dirección de orquesta. Prosiguió su formación con Kurt Masur en Weimar y Leipzig (Alemania), Franco Ferrara en Siena (Italia) y Karl Österreicher en Viena (Austria). Ha sido director musical de la Ópera de Silven, de la Orquesta Filarmónica de Plovdiv y Director principal de la Wiener Residenz Orchesters. Asimismo, ha sido invitado para dirigir en Alemania (entre otras, a la Orquesta Sinfónica de Berlín), Austria, Suiza, Bulgaria, etc. Como director de ópera y ballet ha dirigido en la Deutschen Oper de Berlín, Komischen Oper de Berlín, Ópera Nacional de Sofía entre otros. Entre sus numerosas grabaciones, hay que destacar su versión de "Tosca" de Puccini .

 

ELENA MIKHAILOVA POGOSOVA, violín. Ganadora de la tercera edición del Premio de Interpretación "Amics de la Música" Alcoy 2001. Nace en Bakú (ex URSS). Inicia los estudios de violín a los seis años con su padre, el violinista Igor Mikhailov. Considerada por la prensa como niño prodigio, comienza sus actuaciones como solista a los siete años en el Teatro de la Filarmónica con la Orquesta de Cámara de Bakú. En 1991 se traslada a España siendo entre 1993-94 la alumna más joven de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la cátedra de violín Grupo Endesa, bajo la dirección de José Luis García Asensio, becada por la Fundación Ramón Areces. Destacan asimismo sus clases magistrales con Sir Yehudi Menuhin quien quedó asombrado con su interpretación a los doce años. Tras recibir el Premio de Honor al terminar el grado medio de violín, en 2001 finalizó con Mención Honorífica la carrera de Violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde ha concluido este año la carrera superior de Música de Cámara. Elena toca en un violín italiano del Siglo XIX, Andrea Postacchini. El jurado de la III Edición del Premio de Interpretación de nuestra Asociación, destacó su "sensacional técnica virtuosística, el aterciopelado sonido que emana de sus interpretaciones y su perfecta afinación".


LUCIA DE LAMMERMOOR de Gaetano Donizetti

Libreto de Salvatore Cammarano, basado en la novela The bride of Lammermoor de Waltes Scott Ópera en 3 actos versión original en italiano

Argumento Las circunstancias se desarrollan en Escocia, parte en el castillo de Ravenswood, parte en la derruida torre de Wolferag, a finales del siglo XVI.

Primer Acto Lord Enrico Asthon ha decidido casar a su hermana Lucia con el noble Arturo Bucklaw, pero ella se opone porque esta enamorada de Sir Edgardo de Ravenswood enemigo de los Asthon y odiado por Enrico, el cual es responsable de la muerte del padre de Edgardo. Edgardo tiene que dejar Escocia pero antes de partir le gustaría pedir a Enrico la mano de Lucia, ella lo disuade, porque sabe que su hermano no lo consentirá nunca. Los dos enamorados se juran amor eterno y sellan su promesa intercambiándose los anillos.

Segundo Acto Lord Asthon para convencer a Lucia de que se case con Arturo, recurre al engaño: le enseña una falsa carta en la cual Edgardo se declara enamorado de otra mujer. Lucia acongojada firma el contrato de boda con Lord Arturo. Un momento después aparece Edgardo, que creyéndose traicionado y en un arranque de ira maldice a Lucia restituyéndole el anillo.

Tercer Acto Enrico desafía a duelo a Edgardo y ambos deciden encontrarse en el cementerio de Ravenswood. Entre tanto en el castillo, Raimondo interrumpe los festejos por el matrimonio de Lucia anunciando una triste nueva: la joven en un acceso de locura ha herido de muerte a su marido. Lucia a enloquecido, y como en un delirio cree prepararse para la boda con su amado Edgardo. En el cementerio de los Ravenswood Edgardo, incapaz de vivir sin Lucia, piensa ya dejarse matar por Enrico. Algunas gentes lo avisan de que Lucia, está apunto de morir, enloquecida por el dolor. Edgardo corre al castillo, pero es demasiado tarde: Lucia ya ha muerto y el joven desesperado, se clava su propia daga, quitándose la vida.

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MAC McCLURE , piano

MAC MAcCLURE nació en Florida, EEUU. Es licenciado en filología por la Universidad de Carolina del Norte, EEUU. Empezó sus estudios musicales con Consuelo Colomer, y continuó con Michael Zenge y Phyllis Rappeport. En 1986 se trasladó a Barcelona para estudiar con Carlota Garriga en la prestigiosa Academia Marshall, institución fundada en 1901 por Enrique Granados. A partir de 1991 trabaja con Alicia de Larrocha el repertorio español y clásico. El repertorio de Mac McClure se extiende desde Bach a Lutoslawski, Messian y Rzweski. Bach, Mendelssohn, Chopin, Schumann y Ravel son sus compositores preferidos. Muy frecuente en sus programas aparece la música de compositores españoles (Albéniz, Falla, Garriga, Montsalvatge, Mompou, Rodrigo, Surinach, Toldrà y Turina). Sus interpretaciones de la música del siglo XX y la música contemporánea han sido aclamadas por la critica, público y compositores. Ha estrenado obras de Montsalvatge, Mompou, Morera, Arauco y Henze. Su repertorio para piano y orquestra incluye obras de Del Águila, Bolcom, Barber, Bartok, Daughtery, Falla, Garriga, Montsalvatge y Surinach. Entre sus grabaciones en CD destacan la primera grabación mundial de las canciones de Issac Albéniz y la coordinación de la grabación de la obra completa de la música de Xavier Montsalvatge. Los volúmenes 1-4 ya están en el mercado, el quinto, un CD doble con la obra integral de canto saldrá en otoño de 2000. Actua con regularidad en España y Europa central, y viaja dos o tres veces al año a EEUU para dar clases magistrales y conciertos. Mac McClure reside en Barcelona, España.

 


MIGUEL BASELGA, piano

MIGUEL BASELGA es considerado por los críticos como el continuador de la labor iniciada por Alicia de Larrocha: “Agradecidos como estamos a Ms. de Larrocha…, ha sido siempre una pena no tener otras personalidades con suficiente talento para discutir sus propias ideas a su mismo nivel. Un convincente candidato vino…el joven pianista español Mr. Baselga…tiene estilo, garra y , también, las notas…La música española necesita voces como ésta”(Bernard Holland, The New-York Times). “Iberia…Un trabajo que requiere los más altos niveles técnicos e interpretativos. Durante mucho tiempo ha sido algo exclusivo de Alicia de Larrocha, pero Miguel Baselga también tiene el nivel que exige esta obra”. (BBC Music Magazine).“…la integral de Albéniz que firma Baselga, nombre llamado a ocupar lugar relevante entre los grandes pianistas del futuro” (Gonzalo Badenes, El País). “La literatura pianística española ya no tendrá como referencia única a Alicia de Larrocha. Miguel Baselga… ” (Pablo Meléndez, ABC)

Nacido en Luxemburgo en octubre de 1966, se inicia al piano a los seis años de edad. Realizó toda su formación musical en Bélgica en Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, cuyo Primer Premio de piano obtiene en 1985, prosiguiéndola posteriormente con D. Eduardo DEL PUEYO con quien trabajó hasta su fallecimiento. Ha actuado con orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990), Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia, 1992), Sinfónica de Madrid (España, 1994), Orquesta Sinfónica Portuguesa (Lisboa, 1995), Orquesta Nacional de España (Madrid, 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife/Lisboa, 1998), Sinfónica de Minería (México DF. 1998), Orquesta Nacional de Cámara de Andorra (1998) y Sinfónica de Asunción (Paraguay, 2002). En 1996, con motivo del 50 aniversario de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello discográfico sueco "BIS" la obra completa para piano de este autor, presentándose en noviembre de ese año en el Auditorio Nacional de Madrid dentro de la temporada de la Asociación Filarmónica de Madrid, teniendo una muy buena aceptación tanto nacional como internacionalmente. “..Su disco …de Falla se ha convertido en una referencia, más por la estupenda interpretación que por la minuciosa…tarea musicológica de corrección de partituras” (J. Turina, Epoca) Siguiendo con su labor discográfica, en junio de 1998 sacó con la misma compañía el primer volumen de lo que será la obra integral para piano de Isaac Albéniz, presentado en el prestigioso Festival Internacional de Música de Perelada. En otoño de 99 hizo su presentación en el Carnegie Hall así como en Washington DC y en la reconocida Universidad de Bloomington (Indiana). En mayo del año 2.001 sacó el tercer volumen de la integral de Albéniz. En Junio volvió a EEUU a la prestigiosa sala neoyorquina 92 Street Y, donde la crítica le comparó con Vladimir Horowitz: "Y otra vez más, Miguel Baselga, como Vladimir Horowitz, posee un prodigioso talento para adaptar esta obra a su propia medida. Dudo que sus arreglos sean asequibles para muchos de sus colegas; sencillamente son inalcanzables para la mayoría.” (Concertonet.com) A finales de marzo del 2.002 grabó el cuarto volumen de la integral de Albéniz que saldrá en el 2003. Fechas en las que volverá a Nueva York para dar un concierto en el Metropolitan Museum.

 

 


ISABEL REY, soprano

La joven soprano ISABEL REY nacida en Valencia, inicia su relación con el mundo vocal a la edad de ocho años como integrante de Los Pequeños Cantores de Valencia participando en numerosos conciertos al tiempo que inicia sus estudios musicales en el conservatorio de dicha ciudad. A los catorce años se inicia en la disciplina del canto bajo la tutela de la actual catedrática Dña. Ana Luisa Chova, con las más altas calificaciones, obteniendo el Premio Extraordinario de fin de Carrera. A la temprana edad de 16 años empieza su carrera profesional con diversos recitales de canciones españolas, francesas y lied alemán por toda la Comunidad Valenciana. Tras acabar los estudios en Valencia, se traslada a Barcelona para ampliar estudios con dos grandes cantantes y maestros: Tatiana Menotti y Juan Oncina, con los que prepara gran parte de los roles de su repertorio y compaginándolo con varias clases magistrales con profesores de la talla de Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Renata Scotto e Ileana Cotrubas. Durante todo este periodo de estudios se presenta a varios concursos de canto, tanto nacionales como internacionales, (Juventudes Musicales, Verviers (Bélgica), Sabadell, Toulouse, Valencia, Barcelona (F.Viñas) y Bilbao) siendo premiada en todos ellos. Gracias a este último hizo su debut en el rol titular de la ópera de Bellini: La Sonnambula en 1987, ganando además el premio Urretxindor a la mejor actriz de la temporada. Participa en el estreno mundial del Te Deum del compositor Cesar Cano, del que se realizó una grabación en CD. Su debut internacional le llega (tras ganar el concurso internacional de canto de Verviers) con Les Contes d'Hoffmann (Olympia) en Liêge con cuya compañía realiza una gira por la Unión Soviética en 1988. Participó en la gala que tuvo lugar en Madrid con motivo de la presidencia española de la C.E.E., junto a las máximas figuras de la lírica española, así como en diversos festivales de verano en España acompañada por la orquesta de solistas del Metropolitan. En 1989 debuta con gran éxito en Rigoletto (Gilda) en Oviedo y en Liêge, y más tarde en el Konzerthaus de Viena con el Exsultate Jubilate de Mozart, donde al año siguiente canta la ópera Ascanio in Alba del mismo compositor bajo la dirección de Adam Fisher. A continuación, hace su presentación en el Teatro de La Zarzuela con Idomeneo (Ilia) y más tarde de nuevo en Viena: Saul de Haendel. Desde 1991 forma parte del "ensemble" de la Opernhaus de Zürich donde ha debutado en la mayoría de los roles de su repertorio: Susanna (Nozze di Fígaro), Gilda (Rigoletto), Olga (Fedora), Servilia (Clemenza di Tito), Rosina (Barbiere di Siviglia), Oscar (Ballo in Maschera), Nannetta (Falstaff), Morgana (Alcina), Adina (Elisir d'Amore), Zerlina y Donna Anna (Don Giovanni), Juliette (Romeo et Juliette), Adele (Fledermaus), Marie (La Fille du Régiment), Carolina (Il Matrimonio Segreto), Norina (Don Pasquale), Pamina (Die Zauberflöte), Lucia (Lucia di Lammermoor)...entre otros. Repertorio que ha hecho con maestros como: Nello Santi, Nikolaus Harnoncourt, Ralf Weikert, Rafael Frübeck de Burgos, Adam Fisher, Franz Welser-Möst, Victor Pablo, Jesús López Cobos etc.. Alternándolo con numerosos recitales, conciertos y oratorios por todo el mundo. Su intervención en 1993 como Susanna en la nueva producción de la Opera de Amsterdam, bajo la dirección de Harnoncourt, mereció una gran acogida en los medios de comunicación europeos destacándola como una de las más jóvenes estrellas de la escena operística, abriéndole las puertas de los principales teatros de Europa. En este mismo año, canta en los conciertos de fin de año y año nuevo en Konzerthaus de Viena, interpretando la 9ª Sinfonía de Beethoven con F. de Burgos y la Sinfónica de Viena, y debuta en el papel de Adina de L'Elixir d'amore en Las Palmas. En el verano de 1993 inicia una colaboración con el tenor José Carreras para realizar giras de conciertos por todo el mundo, colaboración que aún continua y que dio como fruto la grabación de un disco para la casa ERATO de arias y dúos de Zarzuelas en 1994, año en el que repite producción de Nozze di Fígaro en Amsterdam, vuelve a Las Palmas con Olympia, realiza una gira de conciertos por Alemania, Austria y el Reino Unido. Graba para la firma Teldec el rol de Barbarina en Nozze di Figaro bajo la batuta de N. Harnoncourt. Una nueva producción de Nozze di Fígaro (Susanna) en la Opera de Lausanne, de nuevo el Exsultate Jubilate esta vez bajo la dirección de R.Weikert y un nuevo debut: el de Marie en La Fille du régiment ocupan parte del año 1995, finalizándolo con dos nuevos conciertos en el Auditorio Nacional en Madrid con la 9ª Sinfonía otra vez bajo la dirección de F. de Burgos , un concierto de Navidad en Viena y otro de fin de año con José Carreras en Alemania. En el año 96 protagonizó nuevas producciones de: Nozze di Figaro (con Harnoncourt, grabada para la TV alemana, ZDF) e Il Matrimonio segreto (Carolina). Hizo su debut en el Festival de Salzburgo en el concierto inaugural con el oratorio Jephta de Händel, y en Die Fledermaus (Adele) a final de año en Las Palmas. Este año debuta en el Concertgebouw de Amsterdam junto a Ton Koopman. Canta sus primeros Don Pasquale (con el también debutante Ruggero Raimondi) , Cosi fan tutte, Il Mondo della luna y Der Schauspieldirektor (en una gira con Harnoncourt), Alcina (Morgana) en el Theater an der Wien de Viena durante el Wiener Festwohen, un recital de canciones españolas en la Opera de Lausanne y una gala de opera en Hamburgo junto a Agnes Baltsa y José Carreras. Abre el año 98 con su debut en el Teatro Real de Madrid cantando Susanna (con tal éxito que le ha valido contratos para los siguientes cinco años). Unas semanas más tarde repite debut, opera, y éxito en la Staatsoper de Viena. Tras dos conciertos del Requiem de Mozart en Lausanne (con López Cobos), el mes de mayo se convierte en una fecha muy especial para Isabel Rey al debutar en Lucia di Lammermoor junto al gran Alfredo Kraus. Un mes más tarde debutaría en el rol de Pamina ( Die Zauberflöte). En verano de 1998 participa en varios eventos entre los que destacan: un concierto en Hampton Court (Londres), La Clemenza di Tito en el Festival Mozart de La Coruña, Le Roi David (Honegger) bajo la dirección de Michel Corboz, Armida (Zelmira) en el Festival de Graz (con Harnoncourt y Bartoli), la cuarta sinfonía de Mahler con la Sinfónica de Galicia y Victor Pablo Pérez. Ese mismo año participa dos veces en el Festival de Salzburgo; en el Festival de Pascua con Il Martirio di San Lorenzo, y en el Festival de Verano con el Exsultate Jubilate en el prestigioso Mozarteum. Terminando el año 98 con La Boheme (Musetta) en el Teatro Real de Madrid. Estrena en Viena la Adele del Fledermaus grabado en directo para la ORF bajo la dirección de N.Harnoncourt, la Ilia del Idomeneo en el Festival Mozart de La Coruña bajo la dirección de Jesús López Cobos. Hace su debut como Sophie del Rosenkavalier en el Real de Madrid , Leila de Les Pecheurs de Perles en Las Palmas, con gran éxito de crítica y publico, y de nuevo Idomeneo en Bilbao y Nozze di Figaro en la Staatsoper. Últimamente ha debutado el rol de Donna Anna en Zürich con Harnoncourt; La Finta Giardiniera en Niza; en Vicenza y en el festival de Edimburgo con la Despina del Cosí fan tutte bajo la dirección del célebre pianista Andras Schiff, Die Schöpfung con Josep Pons, una nueva producción de Rigoletto en el Teatro Real, Pamina en Die Zauberflöte . A esta importante carrera como cantante de opera con más de cincuenta roles en repertorio en cualquiera de las siete lenguas que domina, se une la de Liederista, disciplina que cultiva desde muy joven y que la ha llevado a ciudades tan importantes como Viena, Madrid, Bilbao, Lausanne, Zürich, Barcelona, Munich, Dresde, Basel, Valencia,Tokio, Kobe, Hamburgo, etc. Recientemente han salido al mercado en DVD las operas Don Giovanni y Las Bodas de Fígaro con el Maestro Harnoncourt, y próximamente Il ritorno d'Ulisse in patria. Entre sus próximos proyectos están: el debut como Micaela en Carmen en el Teatro Real, Don Pasquale en Montecarlo, Armida en Zürich y Londres, Zaide en el Festival Mozart de La Coruña, Pelleas et Melisande en Zürich, Barbiere di Siviglia, Rigoletto... y una gira de recitales en Japón.

Alejandro Zabala, piano Estudió en el Conservatorio de San Sebastián graduándose con el Primer Premio de Piano, Primer Premio de Música de Cámara, y el Premio "Paulino Caballero". Trabaja después con Paul Schilhawsky, Emma Jiménez y Félix Lavilla . Es requerido para los master impartidos por Ileana Cotrubas, Gabriel Bacquier, Jean Darnel e Isabel Penagos en diversos centros europeos. Ha dirigido él mismo varios cursos de Interpretación y Estilística vocal-pianística . Destaca en su intensa actividad concertística la dedicación a la música de cámara, desde un temprano Concierto nº 1 de Shostakovich con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y García Asensio, a la colaboración con diversas orquestas, e instrumentistas: Bartosz Bryla, Tedi Papavrami, William Bennett y, sobre todo, con cantantes: Ileana Cotrubas, , Elena Obraztsova, Margaret Price, Dennis O'Neill, Giovanna Casolla, y destacados intérpretes de las jóvenes generaciones. Su interés por los ciclos compositivos le ha llevado a interpretar las integrales de Ravel, Bernstein, las de Mompou, Montsalvatge y Rodrigo en la Fundación March de Madrid, las de Isasi y Remacha para Eresbil, la de Escudero en la Quincena Donostiarra. Recibe el Premio al ¨Mejor Artista de Música Clásica en la V Edición de los Premios de la Música de la SGAE. En marzo del 2002 ha interpretado en el Auditorio Nacional de Madrid, el Concierto para piano y orquesta de Francisco Escudero, con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Mario Venzago.

SOLISTAS DE LA ROYAL OPERA HOUSE DEL COVENT GARDEN DE LONDRES

El conjunto instrumental The Soloists of The Royal Opera House está formado por un número variable de músicos, en función del programa a interpretar, contando en su composición con los solistas de la Orquesta de Covent Garden, una de las más famosas orquestas del mundo que tiene en su haber un centenar de discos grabados. Bajo la dirección del violinista Vasko Vassilev, el concertino más jóven de toda la historia de la orquesta, el conjunto tiene en su haber numerosas actuaciones en festivales importantes en Europa y los EE.UU. En 1995 The Soloists of The Royal Opera House realizaron su debut en la prestigiosa sala londinense Wigmore Hall, interpretando obras de Mozart y Beethoven dirigidos por el célebre Maestro Bernard Haitink, y a partir de ese primer concierto han ido desarrollando una brillante carrera, cosechando grandes éxitos y los elogios de los críticos. Han actuado en las salas más prestigiosas de Inglaterra y Europa. El año pasado obtuvieron grandes éxitos en Paris por su interpretación de "The Turn of The Screw" de Britten, así como en Nueva York por su colaboración en un concierto conjunto con solistas de la New York Philharmonic. Recientemente The Soloists of The Royal Opera House tocaron con Murray Perahiah el Quinteto para piano de Schumann, adaptado para orquesta de cámara y dirigido por Valery Gergiev. Los programas del conjunto compaginan obras populares del repertorio de música de cámara con piezas no muy frecuentadas y arreglos como la transcripción de Mahler del cuarteto "La muerte y la doncella" de Schubert, "Til Eulenspiegel" de Strauss (arreglo para cinco músicos), y la versión original de "Siegfried Idyll" de Wagner para 13 músicos. Siendo director titular de la Orquesta de Covent Garden, Bernard Haitink sigue colaborando con el conjunto y ha sido elegido Presidente de Los Solistas, de ese modo, contribuye a la definición del estilo interpretativo del mismo, que representa una combinación perfecta de virtuosismo y sensibilidad artística. En 1997 el conjunto hizo su debut discográfico con la grabación del quinteto "La Trucha" para el sello BMG/Conifer. The Soloists of The Royal Opera House también están colaborando con el ballet y los coreógrafos del Royal Ballet abarcando géneros como el Tango, Flamenco, Folk, y música de Piazzolla y Paco Peña. La programación de la temporada 2001- 2002 incluye "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi con Vasko Vassilev como solista y director, en combinación con las "Estaciones Porteñas" de Piazzolla, obra en la que participan artistas del Royal Ballet, interpretando una coreografía de Adam Cooper.

VASKO VASSILEV violinista, nace en Sofía en 1970. Estudió en el Conservatorio de Moscú y también en Londres. Ha obtenido los principales premios de los concursos internacionales "N. Paganini" (Génova), "Carl Flesch" (Londres) y "Jacques Thibaud" (Paris). Con 21 años de edad Vasko Vassilev empieza a realizar giras de conciertos por Europa y Asia, participando en festivales internacionales como "Schleswig Holstein Festival", "Bang and Olufsen Music Festival", "Kenwood Festival", etc. Colabora frecuentemente con las orquestas de Hallé y Bournemouth y es uno de los violinistas más solicitado como "concertino invitado" de orquestas de la categoría de London Philharmonic, London Symphony, Opera de Lyon, etc. Desde 1991 Vasko Vassilev es concertino principal de la Orquesta de la Royal Opera House de Covent Garden de Londres, hecho que le convierte en el concertino más joven de toda la historia de esa orquesta. En 1998 Vasko Vassilev actuó como solista en la gira por Europa de la Orquesta de la Royal Opera House, interpretando el concierto para violín de Tchaikovsky, obteniendo extraordinarias críticas. En esta gira, cabe destacar su excelente concierto en el Auditorio Nacional de Madrid. Como solista y músico de cámara ha grabado discos para los sellos Trittico Clasics, Harmonia Mundi y Erato. Su discografía incluye, entre otras obras, Las Sonatas para violín y piano de Brahms y el estreno discográfico del concierto para violín de John Adams. Vasko Vassilev es fundador y concertino de la Orquesta de cuerda "Laureate", formada enteramente por músicos premiados en los más prestigiosos concursos internacionales y en la actualidad es Director Artístico de Los Solistas de la Royal Opera House. Vasko Vassilev toca en un violín Amati del año 1705.

LUDMIL ANGELOV pianista, nace en Varna, Bulgaria, en una familia de músicos profesionales. Comienza sus estudios de piano a los seis años de edad, y pronto realiza sus primeras apariciones en las salas de conciertos más importantes de su país natal. Habiendo adquirido un amplio repertorio y obtenido grandes éxitos como concertista, termina la carrera en poco tiempo, recibiendo los máximos premios del Conservatorio Estatal de Bulgaria. Sus profesores han sido Victoria Spassova, Ludmila Stoyanova y el célebre pianista y pedagogo Konstantín Stankovich, asistente de la legendaria Nadia Boulanger. Ludmil Angelov ha sido laureado en importantes concursos internacionales, tales como: "Senigallia" (Italia), "F.Chopin" (Polonia) en el cual fue el primer pianista búlgaro en acceder a la selección final de este importante concurso. En 1990, tras haber obtenido el Primer Premio del concurso "Palm Beach International" (Florida, EE.UU.), realiza su debut en Nueva York. En 1994 es proclamado ganador del Primer Premio del concurso "World Piano Masters" de Montecarlo en el que pueden participar solamente ganadores de los concursos más importantes del mundo. Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos como solista con orquestas europeas y estadounidenses, logrando grandes éxitos en prestigiosas salas como Lincoln Center de Nueva York, Gaveau y Pleyel de París, Sala de la Filarmónica de Berlín, Concertgebouw de Amsterdam, Hércules de Munich, Palacio de la Música de Atenas, Ópera de Montecarlo, Ópera de Marsella, Witgenstein de Viena, Corum de Montpellier, Gran Sala del Conservatorio de Milán, Auditorio KBS de Seúl, etc. Ha colaborado con directores como L. Foster, J. DePreist, M. Andreae, J.-B. Pommier, G. Schneider, E. García Asensio, J. Pons, P. Halffter, G. Pehlivanian, Y. Sado, P. Bride, R. Raytchev, M. Angelov, V. Ghiaurov, D. Jaeger, G. Rinkevicius, E. Tabakov, etc. En las temporadas 1987/1988 y 1988/1989 realiza, por primera vez en Bulgaria, un ciclo de 12 recitales en los que interpreta la obra íntegra de Chopin, recibiendo por ello el Premio Nacional al Mejor Músico del Año. En España ha actuado, entre otros, en el Auditorio Nacional de Madrid, L'Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Teatro Maestranza de Sevilla, Auditorio de Zaragoza, Centro Cultural Manuel de Falla de Granada, Teatro Villamarta de Jerez, etc. Ludmil Angelov es también fundador y director artístico del Festival Internacional de Música de Toledo. En 1997 Ludmil Angelov recibe el Premio Extraordinario de "World Music Masters" de Montecarlo, tras un concierto transmitido en directo por la cadena de televisión FRANCE 3, y tras haber obtenido el mayor número de votos de los telespectadores. En 1999 realiza con gran éxito un ciclo de 6 recitales con la Obra Íntegra de Chopin en el Auditorio del Centro Cultural del Conde Duque de Madrid, así como en Valencia y Gijón, convirtiéndose de ese modo en el único pianista del mundo que ha interpretado en tan solo un mes todas las obras editadas en vida de Chopin. Durante el año 2000 realiza conciertos en los prestigiosos festivales "International Festival F. Chopin" de Varsovia y "Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron" en Francia. En octubre de 2000 su último disco con obras de Chopin ha sido galardonado con el Grand Prix du Disque Chopin de la Sociedad Chopin de Varsovia, junto con el CD de Krystian Zimerman que recoge los Conciertos de Chopin grabados por Deutsche Gramophon.