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BIOGRAFÍAS
INTÉRPRETES TEMPORADA 2004-2005
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UN BALLO IN MASCHERA de Giuseppe Verdi Verdi tuvo enormes problemas con la censura para estrenar Un Baile de Máscaras. Toda Europa estaba inmersa en revoluciones y en el Reino de Nápoles, para el que se había previsto el estreno, estaba prohibido representar en escena la muerte de un soberano. En efecto, aunque la obra se inspira en el hecho real de la muerte del rey Gustavo III de Suecia, la acción hubo de ser trasladada a las colonias inglesas de Norteamérica (Boston) y el rey convertido en el Gobernador Inglés de la Colonia.El libreto en tres actos es obra de Antonio Somma, basado en la ópera Gustave III (1833) con música de F. Daniel Esprit Aubert y letra de A. Eugène Scribe. Antes que Verdi, la historia de Gustavo III ya había atraído a otros compositores: Vincenzo Gabussi con su Clemenza di Valois (Venecia, 1841) o Mercadante con Il Reggente (Turín, 1843).Aunque Un Baile de Máscaras no representa un avance en la producción verdiana, es una de las óperas mejor estructuradas y equilibradas del compositor roncolés, donde la acción se mantiene fluida y continua durante toda la obra, sin que exista ningún pasaje excesivamente largo.
Cuadro
segundo. Interior de la choza que habita Ulrica. La vieja bruja está
destilando un mágico brebaje rodeada de gentes pobremente vestidas,
entre las que está el Gobernador disfrazado de marinero. Unos
golpes dados a la puerta hacen que todos los presentes se vean obligados
a salir al exterior para dejar el campo libre a la persona recién
llegada, a excepción del conde Ricardo, que se esconde tras una
alacena. El importuno visitante es la joven Amelia, la cual confía
a la hechicera que en contra de su voluntad se ha enamorado del Gobernador
y desea que le dé una poción que se lo haga olvidar totalmente,
como es su deseo y deber de buena esposa. Ulrica contesta que ello es
fácil de conseguir y seguidamente le explica el sistema de condimentar
un brebaje milagroso adecuado para tal efecto, indicándole el
lugar apartado en donde podrá encontrar las hierbas necesarias
para su preparación. Se va Amelia y retornan junto a la bruja
todas las miserables gentes que la rodeaban, así como el falso
marinero, que abandona su escondite después de haber escuchado
la conversación. Éste pide a Ulrica que le diga su horóscopo,
lo cual ella hace prediciéndole que pronto morirá asesinado
por la misma mano de la primera persona que saludándole estreche
la suya. El Gobernador se ríe de este augurio y tiende su mano
a Tom y a Samuel, que le acompañan, los cuales, temerosos de
ser descubiertos en el secreto odio que le profesan, se niegan a corresponder
al aludo, alegando superstición En el preciso instante llega
a la choza el secretario Reinhart, el cual viene en busca de su señor,
y al tenderle éste la mano, la estrecha afectuosamente con la
suya creyendo que se trata de una salutación de bienvenida. Entonces
el conde Ricardo se burla de la hechicera diciéndole que es una
mala adivina y pésima profetisa, pues el que acaba de estrechar
su mano es nada menos que su mejor y más querido amigo, el cual
jamás ha de intentar causarle ningún daño. Al ser
conocida la identidad del Gobernador, las humildes gentes que se hallan
presentes le aclaman entonando un himno en su honor: "¡Oh
hijo de la gloriosa Inglaterra!" Cuadro segundo. Cámara en el palacio del Gobernador. Éste acaba de recibir una esquela de Amelia previniéndole del inminente peligro que le amenaza aquella noche, mas sin prestar atención a este aviso, decide enfrentarse con sus enemigos y asistir al baile. La fiesta da comienzo y los invitados comienzan a llegar. Un grupo de máscaras le rodea y, adelantándose hacia él una de ellas, le apuñala el pecho hiriéndole mortalmente. Al quitarse el agresor el antifaz, el moribundo Gobernador reconoce a su secretario Reinhart, dándose cuenta de que la profecía de la hechicera se ha cumplido al pie de la letra. Antes de que sus fuerzas le abandonen, tiene tiempo de jurar a su asesino que su esposa es inocente del pecado que las apariencias le han hecho atribuir, como tampoco él le guardaba ninguna animadversión y pensaba demostrárselo enviándole a Europa para desempeñar un alto cargo. Al oír esto, Reinhart es presa del más atroz remordimiento, pero desgraciadamente es ya tarde para reparar el daño cometido, pues su víctima expira a consecuencia de las profundas heridas con que le ha desgarrado el pecho. |
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La
Orquesta sinfónica mas antigua establecida en Bulgaria, fue fundada
en 1928 por iniciativa del notable violinista, director y educador Profesor
Sasha Popov. El desarrollo creativo de la Orquesta está ligado
a los nombres de los destacados directores Bulgaros Konastantin Iliev,
Dobrin Petkov, Vladi Simeonov, Dimiter Manolov, Yordan Dafov, Emil Tabakov
y Julian Kovatchev.
Ha trabajado con muchos afamados directores invitados y solistas incluyendo
a Herman Abendrott, Kurt Masur, Gennady Rozhdestvensky, Igor Markevic,
Yuri Temirkanov, Gyorgy Lehel, Karl Osterreicher, Jean-Bernard Pomier,
Carlo Zechi, Mstislav Rostropovich, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter,
por nombrar unos pocos. |
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Dian Tchobanov, Director de Orquesta. Nació en 1971 en Plovdiv, Bulgaria. Estudió en la escuela de música Dobrin Petkov donde también cursó sus estudios superiores: piano con Antoaneta Yankova y dirección coral con Tzvetana Vasilkova. Entre 1990-1995 estudió en la Academia estatal de música "Pancho Vladigerov" de Sofía: dirección orquestal junto al profesor Vassil Kasandjiev, dirección de ópera con Ivan Vulpe y dirección coral con Virdjinia Atanasova. Entre 1995 y 2001 estudió en la Universidad de música y artes interpretativas de Viena. Ha dirigido innumerables conciertos y óperas en Europa: Austria, Alemania, Bulgaria, Hungría, Grecia, Croacia... trabajando con orquestas entre las que destacan la RSO de Viena, La Orquesta del Festival de Budapest, Orquesta Filarmónica de Sofía, Orquesta de la Radio de Sofía, Filarmónica de Zagreb y Orquesta de Cámara de Zagreb, Orquesta sinfónica de Dohnany y la orquesta de conciertos de Budapest. Entre los numerosos Premios obtenidos destacan el V. Stefanov, Premio Nacional para interpretes y creadores artísticos, Concurso de directores internacional "Prager Fruhling", Concurso de directores internacional "Lovro von Matacic" también obteniendo en el 2003 el premio especial en esta competición internacional de Zagreb. Vesselin Stoykov, Bajo-Barítono Nacido en 1973 en Stara Zagora (Bulgaria). Completó sus estudios primero como concertista de violín antes de comenzar a estudiar canto en la Academia de Música de Sofía y en la Universidad de Detmold (Alemania). Ha recibido incontables premios y honores en varios concursos vocales como el Svetoslav Obretenov de Sofía donde consiguió la medalla de oro, en Colonia el premio I Cestelli y en Graz el Ferruccio Tagliavini. Desde su debut en el papel de Don Basilio en 1994, su carrera ha sido fulgurante e ininterrumpida. Ha aparecido en numerosos conciertos en radio y televisión con la Orquesta Sinfónica de Colonia y con la Orquesta sinfónica del Norte de Alemania. En 1997 cantó el Stabat Mater de Rossini en el Auditorio de Hamburgo siendo dirigido por Claus Bantzer. Obtuvo un gran éxito con los papeles de Komturen y Masetto en Don Giovanni de Mozart interpretándolos en las principales ciudades de Alemania. En su repertorio figuran los papeles principales de ópera: Don Basilio (El barbero de Sevilla), Colline (La Boheme), Ramphis (Aida), Sparafucile (Rigoletto), el Réquiem de Verdi etc. Ha realizado numerosas grabaciones en CD y compagina sus interpretaciones con la enseñanza de canto operístico. |
Valentina Korchakova, Soprano. Tras terminar sus estudios generales en el Liceo frances de Sofía tomó lecciones vocales con la profesora Elena Kisselova para preparar los exámenes de entrada en la Academia Nacional de Música de Sofía. Durante el periodo comprendido entre 1997-2002 desarrolló sus dotes interpretativas y vocales bajo la tutela de Ressa Koleva, Ilka Popova, Boris Hinchev, Roumen Neikov y Pavel Gerdzhikov. Comenzó sus apariciones en escenas siendo todavía una estudiante. En 2002 obtuvo el primer premio nacional Mimi Balkanska para jóvenes cantantes. Como consecuencia de sus excepcionales interpretaciones fue invitada para trabajar como solista en el Teatro Nacional de Sofía donde continua en estos momentos. Compaginando sus estudios, en el 2000 representó roles de óperas de Kurt Wail, y en diciembre de ese mismo año realizó el Stabat Mater de Pergolezi. En 2001 apareció con mucho éxito en el principal papel de soprano en La Scala di Setta de Rossini. En Mayo 2002 representó a Donna Elvira en Don Giovanni de Mozart en los escenarios del Teatro Nacional de Sofía y en Stara Zagora. | ||
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SANDRA FERRÁNDEZ. Nace en Crevillent donde inicia sus estudios musicales. Becada por el Excmo. Ayuntamiento de su localidad, desde el año 1997. Finaliza el grado superior de canto con la catedrática Ana Luisa Chova en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, con las máximas calificaciones. Asiste a clases de perfeccionamiento en Lübeck (Alemania), con la profesora Gundula Janowitz, siendo seleccionada para participar en el concierto de clausura. Ha seguido Master Class con: Elena Obratzova, Victoria de los Ángeles, Marimí del pozo, Magda Olivero, Giusseppe Di Stefano y Renata Scotto (repertorio operístico), J. Philip Schulze, Donald Sultzen y W. Rieger (lieder Alemán), Fernando Taberner y Miguel Zanetti (canción española y lieder) y los directores de orquesta Kamal Khan y J. María Cervera Collado. Canta en el taller de opera de Valencia Giulieta de los cuentos de Hoffmann y Lauretta de Gianni Schicchi. En el seminario de Ópera del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia es primera dama de la flauta mágica de Mozart. En el Palau de la música de Valencia participa en las siguientes óperas: Salomé, Tosca, Madame Butterfly y Manon Lescaut. En el Auditorio de Torrente interviene en la Antología Lírica del maestro Serrano y canta Inés de La Favorita en el teatro Castelar de Elda junto al tenor José Antonio Sempere y el barítono Ángel Ódena. Durante el año 2003 es la soprano solista del programa "Música a escena" de la Red española de Teatros y Auditorios, actuando bajo la dirección musical de Luis Remartínez y Juan de Udaeta y escénica de Gustavo Tambascio. Interviene como Yvette en La Rondine de G.Puccini en la temporada de Ópera de Oviedo bajo la dirección musical de P.G.Morandi y escénica de M.Pontiggia y participa en el concierto "Alrededor de La Rondine" en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Interpreta la Cantata de Buxtehude Membra Jesus Nostris y los Cánticos Nupciales de Joaquín Rodrigo en el Palau de la Música de Valencia, en concierto retransmitido por RNE-Radio Clásica. Posee el premio de honor de fin de grado elemental del Conservatorio de Elche y el premio a la mención de honor, respectivamente, en grado medio y superior del Conservatorio de Valencia. Asiste en repetidas ocasiones al Curso-Festival de Callosa d'En Sarriá, donde obtiene numerosos galardones. Obtiene el 1er premio en el Concurso Nacional Villa de Abarán y el 3er premio en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño. En el Concurso de Jóvenes Interpretes de Juventudes Musicales de España, celebrado en Granada en el año 2001, consigue el 1er premio, que le proporciona en el año 2002 una gira de conciertos por numerosas ciudades españolas y la participación en el concierto de Galardonados en el Teatro Monumental de Madrid con la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la dirección de A.Anissimov, retransmitido en el espacio "Los conciertos de la 2". En 2004 gana el Premio de Interpretación "Amics de la Música" de Alcoy. En Abril del 2004 es seleccionada para representar a España en la IV Edición de Música Clásica "Allegretto Albania", realizando dos conciertos en las ciudades de Tirana (Academia de las Artes) y Valona (Teatro Petro Marko). |
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FERNANDO TABERNER MUÑOZ Nace en Aldaya en 1.966, donde comienza su formación musical. Continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y obtiene el título superior de piano con el profesor Perfecto García Chornet. Ha dirigido el Orfeón Infantil de Aldaya. Ha asistido a cursos de interpretación con Antonio Iglesias, Manuel Carra, Miguel Zanetti, Wolfram Rieger, Kamal Kahn, Donald Sulzen. Ha trabajado como pianista de repertorio en diversos cursillos (Montserrat, Sagunto, Callosa d'en Sarriá, Morella, Lliria, Denia), donde colabora con profesores como Elena Obraztsova, Pedro Corostola, Agustín León Ara, Joaquín Palomares, y Juana Guillem entre otros. Ha acompañado a notables instrumentistas (Anthony Plog, Joaquín Palomares, Willy Freivogel, . . .) y cantantes (Elena Obraztsova, Ofelia Sala, María José Martos, Elena de la Merced, Silvia Tro . . .) Ha realizado conciertos en diversos puntos de la geografía española (Comunidad Valenciana, Cataluña, Baleares, Valladolid, Madrid, León, Galicia, Asturias), actuando, entre otros lugares, en el Palau de la Música de Valencia, Círculo del Liceo de Barcelona, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo o Auditorio Nacional de Madrid (en dos conciertos grabados por RNE). En Lisboa, participa en la Promenade Ibérica junto a Ofelia Sala. Realiza diversos conciertos monográficos sobre obras de M de Falla, M. Palau, E. López-Chávarri, J. Rodrigo y M. Asíns Arbó. Estrena obras de M. Palau y M. Asíns Arbó. Ha grabado un CD con obras para canto y piano de este último compositor, junto a la soprano Patricia Lloréns y el barítono José Antonio López. Desde 1.986 es, por oposición, pianista de repertorio en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. |
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DRAGAN
VASILJEVIC, acordeón clásico |
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DRAGAN VASILJEVIC (acordeón clásico) Nace en 1981 en Kragujevac (Serbia y Montenegro) Comienza sus estudios musicales en 1990 en su ciudad natal. Durante los últimos años ha ganado gran parte de los concursos internacionales. Ha trabajado con algunos de los mejores profesores del panorama internacional, como Vojin Vasovic, Radomir Tomic o Jacques Mornet. Ha grabado para la Radio de Belgrado, un CD para el Concurso de Castelfidardo en Italia y un proyecto CD en Lyon (Francia) con otras figuras del acordeón. Es laureado en los siguientes concursos internacionales: Primer Premio en el Concurso Internacional de Castelfidardo (Italia) 1999 Primer Premio en el Trofeo Mundial CMA en Alcobaca (Portugal) 2000 Primer Premio en el Concurso Internacional Arrasate Hiria (España) 1998 Segundo Premio del Coupe Mondiale CIA en Trossinguen (Alemania) 1999 Primer Premio del Concurso Zolotariew en Marsella (Francia) 2001 Primer Premio en el Grand Prix de Saint Etienne (Francia) 2001 Primer Premio en el Certamen Internacional de Andorra 2001 Segundo Premio en el Concurso Internacional de Klingental (Alemania) 2004 Ha ofrecido conciertos en diversos países como Serbia, Montenegro, Francia, España, Italia y Finlandia. En la actualidad reside es España donde realiza estudios de perfeccionamiento con Ángel Luis Castaño. Recientemente ha sido galardonado con el Primer Premio por unanimidad en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España 2002, cuyo premio consiste en la realización de más de 20 conciertos por la geografía española. Igualmente y durante 200 ha sido Primer Premio en el "Premio Internacional Amigos de la Música de Alcoy" y del Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes de Villafranca de los Barros (Badajoz). Ha sido invitado al Festival de Música y Danza de Granada y al Festival de Nueva York y Miami en 2005.
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Juan Enrique Miguéns comienza sus estudios en el Conservatorio de Vigo, su ciudad natal. Becado por el Ministerio de Educación se traslada a Madrid en cuyo Real Conservatorio Superior de Música continúa su carrera con el catedrático de guitarra José Luis Rodrigo, completándola de forma brillante. Entre los maestros que más le han influido, y con los que ha realizado distintos cursos, destacan David Russell, José Tomás y el especialista en música antigua José Miguel Moreno. Desde 1995, Juan Enrique Miguéns es profesor numerario de guitarra del Conservatorio Profesional de Música de Ourense. Además de sus frecuentes recitales en distintos puntos de España, especialmente en Galicia, ha tocado en varios países de Europa, en Centros Culturales de Rotterdam (Holanda), Cuxhaven y Hannover (Alemania), y en la Universidad de Liverpool (Inglaterra). En Mayo de 2003 actuó para el Instituto Cervantes de Mánchester en un acto literario-musical junto al escritor Manuel Rivas, y en Febrero de 2004 visitó Francia actuando en los Institutos Cervantes de París y Lyon. |
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| CARMEN RIBERA, SOPRANO Nacida en Alcoy (Alicante) donde cursó estudios musicales en el Conservatorio de Música "Juan Canto" (donde entre otros instrumentos estudió contrabajo). Recibe lecciones de canto en Valencia con Jose Cuellar y en Italia con Franco Corelli, Carlo Bergonzi, Edit Martelli y Sara Corti. Recibe clases magistrales impartidas por Ileana Cotrubas, Monserrat Caballè y Alfredo Kraus. Obtiene bolsa de estudios en el Conservatorio Internacionale de Canto "Julian Gayarre" en 1992. Gana el tercer premio y el especial "Puccini" en el Concurso Internacionale de Canto "Alfredo Kraus" en 1994. Obtiene el premio Jacinto Guerrero al mejor cantante de Zarzuela en el Concurso Internacional de Canto de la Fundación Guerrero en el año 2000. En el Concurso Internacional de Priego de Córdoba obtuvo el segundo Premio, quedando desierto el primero y en Madrid en 2001, Primer Premio en el Concurso Interrnacional "Maestro Alonso". Ha interpretado los principales papeles de Tosca, Madama Butterfly, Norma, Suor Angelica, Andrea Chenier; en Pamplona, Gijon, Niza, Alcoy, Oviedo. Asì como el Requiem de Verdi en Imperia (Italia), Córdoba y Bilbao. Tambièn el rol principal de la òpera El Gato Montes en el Palau de la Música de Valencia bajo la dirección musical del M°. Garcia Asensio. Ha cantado Tosca en Guadalajara y en Latina (Italia) y el papel de Turandot. En Guadalajara (España) graba una DVD en vivo de la Zarzuela La corte de Faraòn. En Sabadell ha interpretado el papel de Tosca. Proximamente cantarà en el Teatro Colòn de Buenos Aires Turandot. |
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| ELIA TODISCO, BAJO Nace en Torre del Greco, Nápoles. Inicia sus estudios bajo la tutela del gran tenor Nunzio Todisco, con quien prosegue actualmente. Debuta en 1993, con Gianni Schicchi, en el rol de Simone, en Torre del Lago (Lucca). Después canta Zio Bonzo de Madama Butterfly en el Teatro G.B. Pergolesi de Jesi. Protagoniza el rol de Zabok de la fábula escénica Zabok, de F.Valdambrini estreno absoluto en Verona. En Torre del Lago canta Fanciulla del West (José Castro) Madama Butterfly (Commissario imperiale) Turandot (Mandarin). En el teatro Pergolesi canta Carmen (Zuniga). En el teatro Giuseppe Verdi de Trieste canta Giovanna D'arco al Rogo de Arthur Honegger y Tosca (Angelotti). Aida (Re) en Staadtheater en St. Gallen (Suiza). En Livorno, Màntova, Jesi, Bassano del Grappa y Catania canta Il Trovatore (Ferrando). En el Teatro Ariston de Sanremo es Don Basilio en El barbero de Sevilla. Manon Lescaut (Geronte) y Carmen (Zuniga) en Lecce. En la Arena de Avenches en Suiza, canta en Traviata (Dottore) y el Barbero de Sevilla (Don Basilio). En Salerno, canta el rol de Zaccaria en Nabucco y El barbero de Sevilla (Don Basilio). En Como y Pavia Tosca (Angelotti). En el Festival Internacional de Santander canta en Gianni Schicchi (Marco) Aida (Re) y Andrea Chenier (Roucher), en Perelada Gianni Schicchi (Marco), en el teatro Arriaga de Bilbao la Misa de Requiem de G. Verdi, en Tenerife Lo Zio Bonzo de Madama Butterfly y Le Bailli de Werther, en Niza Lucia di Lammermoor (Raimondo), en Sabadell en el rol de Zaccaria de Nabucco. En Palma de Mallorca Lucia di Lammermoor y en Las Palmas de Gran Canaria I Puritani (Valton). En Valencia I Capuleti ed i Montecchi (Capellio). En Baltimore, La Fanciulla del west (Jake Wallace y Ashby). En Guadalajara (España) La Boheme (Colline) y en el mismo teatro graba un DVD en vivo de la Zarzuela La corte de Faraòn en el rol del Gran Sacerdote. Al Teatro dell'Opèra de Nice Aida (Il Re). En el Auditorio Alfredo Kraus Madama Butterfly. Misa de Requiem de G. Verdi y I Lombardi alla prima crociata (Pagano) en el Teatro Colòn de Buenos Aires. |
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| ANGEL PAZOS, TENOR Natural de Irún, realiza sus estudios en el conservatorio de Bayona, obteniendo medalla de oro a la unanimidad en curso superior, perfeccionándose a continuación en el CNIPAL de Marsella y la Ópera Studio de Düsseldorf bajo la dirección de maestros como Tibere Rafalli, Teresa Zylis-Gara, Regina Resnik, o Mady Mesplé. Su experiencia con orquestas europeas (Marsella, Bibao, Pau, Solingen, Verdi de Milán, Nacional Bielorrusia, Filarmonia Veneta, Niza, Bayona, Guardia Republicana de Francia, Colonne de Paris o Sinfónica de Euskadi), le ha permitido desarrollar un amplio repertorio de Misas y Oratorios (Requiems de Mozart, Verdi, Saints-Saens, Misas de Schubert, Mozart, Beethoven, Stabat Maters de Rossini, Dvorak, ect.) en festivales y temporadas de toda Europa. En la Ópera, sus papeles más destacados han sido: Ferrando de "Cosi fan tutte" de Mozart en la Ópera de Avigon, Teatro Rendano de Cosenza, Comunale de Treviso, Pin Galant de Burdeos y Teatro Pergolesi de Jesi, Tamino de "La Flauta Mágica" de Mozart en la Ópera de Nantes, Ópera de Vichy y Festival de Saint-Ceré para Televisión francesa, Valerio de "Il marito disperato" de Cimarosa en el Teatro San Carlo de Nápoles, Le moine Poéte de "Le jongleur de Notre-Dame" de Massenet en la Ópera de Roma, Paolino de "Il matrimonio segreto" de Cimarosa, y Fracasso de "La finta semplice" de Mozart en la Troupe de la Ópera Comique de Paris, Tebaldo de "I capuleti ei montecchi" de Bellini u La Borderie de "Sapho" de Massenet en el Wexford Opera Festival de Irlanda, Malcom de "Macbeth" de Verdi en la Ópera de Burdeos, Rustighello de "Lucrecia Borgia" en la Ópera de Marsella, Gonzalve de "L'Heure Espagnole", de Ravel en el Gran Teatro de Limoges, o Des Grieux de "Manon" de Massenet con Ópera Eclaté, Ernesto de "Don Pasquale" y Paris de "La Belle Helene" de Offenbach en el Festival de Bearn-Pyrinées, La Theiére et le petit vieillard de "L'enfant et les sortileges" de Ravel y Messaggero de "Aida" de Verdi en la Ópera de Düsseldorf y Duisburg. Ha sido también premiado en los Concursos Internacionales de canto de Cosenza, Irún y Logroño. | ![]() |
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| AMPARO NAVARRO, SOPRANO Cursa estudios en el conservatorio de Música Superior de Valencia de la mano del tenor José Maria Pérez Busquier. Actualmente estudia con el barítono José Antonio Román, además de perfeccionamiento vocal y repertorio con Dª.Isabel Penagos. Ha realizado distintos cursos y masterclass con cantantes como ElenaObratzsova, Magda Olivero, Gabriella Tucci, Joan Pons, Giuseppe D.Stefano, Renata Scotto, Fiorenza Cossotto, etc. Asimismo ha estudiado repertorio con los directores Kemal Khan y José Collado. Ha participado en numerosas producciones de zarzuela por toda la geografía nacional, destacando, La verbena de la Paloma, La reina Mora, Los claveles, Moros y cristianos, Agua azucarillos y aguardiente, El asombro de Damasco, El dúo de la Africana, La dolorosa, La del manojo de rosas, La del soto del Parral, La leyenda del beso y Bohemios. También ha participado en numerosos oratorios entre los que cabe destacar, Gloria de Vivaldi, Magnificat de Bach, Magnificat de Pergolesi, Requiem de Mozart,Visperas del maestro confesor de Mozart, Misa brevis a San Juan de Dios de Haydn y Carmina Burana de Orff. Ha sido premiada en diferentes concursos destacando, Concurso Internacional de Canto Francisca Quart, Certamen internacional de Jóvenes Interpretes Manuel Ausensi, Concurso internacional de Voces Jóvenes de la Vall d'Uxo, Festival Liric de Callosa d'En Sarria. En 2001 debuta en la Wiener Kammeroper con la producción de El barberillo de Lavapiés de F.A. Barbieri. Desde ese momento ha cantado los principales roles de las operas, Cosi fan tutte (Fiordiligi) en producción del IVM dirigido por Joan Cervero, Carmen (Micaela) en la VII Bienal de Música de Bunyol, Boheme de Puccini (Mimi) bajo la dirección de Chris Nance y Otello de Verdi (Desdemona) en producción para los Veranos de la Villa en el Centro Conde Duque de Madrid bajo la dirección de Pascual Osa. Durante la temporada 2003/2004 ha participado en la nueva producción de Cosi fan tutte en el Liceo de Barcelona, además de realizar un concierto en la sala Foyer del mismo sobre temas de Martin y Soler y Mozart. En Abril del 2004 ha ganado el primer premio en las becas Montserrat Caballe-Bernabé Marti, otorgadas por las insignes cantantes, realizando posteriormente un concierto en el auditorio de Zaragoza. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar el Requiem de Verdi, en la Iglesia de Medinacelli en Madrid, el concierto lírico realizado en el Auditorio Nacional junto con el tenor Antonio Ordóñez y la nueva producción de Carmen (Micaela) para Los Veranos de la Villa en Madrid En este año, ha debutado en el Teatro Colon de Buenos Aires (Argentina) en la nueva producción de I Lombardi y con el Requiem de Verdi. Entre sus próximos compromisos destacan la Norma en cooproducción del Teatro Romano de Mérida y Los veranos de la Villa de Madrid y Cosí fan tutte en una producción del IVM. |
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JOSÉ ANTONIO IRASTORZA, DIRECTOR Nace en San Sebastián en 1961. Comienza sus estudios musicales con la prestigiosa profesora Marimí Aspiazu. Terminado sus estudios en España estudia con los primeros premios de París, Jean Francois Adoff y Jean Clement Jollet. Durante los años 1992-93-94, es director del coro de voces graves Atzokoak de Irún, años en los cuales termina su carrera de fagot con el maestro J.J. Llopis. En Marzo de 1995 es nombrado titular del Teatro Calderón de Madrid en el cual realiza las siguientes zarzuelas: Luisa Fernanda, Gigantes y cabezudos, La Gran Vía, La revoltosa, Agua azucarillos y aguardiente, Los claveles, La verbena de la Paloma, Bohemios y La alegría de la huerta. De Enero a Marzo de 1996 dirige en el Teatro Maravillas de Madrid la temporada de zarzuela con los siguientes títulos: Katiuska, El Caserio, La del Soto del Parral, La Dolorosa, Molinos de Viento, y El barberillo de Lavapiés. En Julio de 1996 inaugura en el Teatro Calderón de Madrid la temporada de Opera con títulos como: La Traviata, Madama Buterfly, Rigoletto, La Boheme, El Trovatore, Caballería Rusticana, Payasos, L'Elixir d'amore. Es autor de la selección musical de la "Antología del Maestro Serrano", la cual ha recibido éxito de críticas en todos los lugares donde se ha representado. Director musical de la compañía de ópera "Siglo XXI" en su temporada 1999. Director musical de la Compañía de Jorge Rubio en los años 1998-99, en sus temporadas de zarzuela en las islas Canarias. Desde el año 1998 crea junto a Nieves Fernández de Sevilla su propia compañía de Zarzuela y Opera realizando giras por toda España. En marzo de 2001, se hace cargo de la dirección artística de la compañía de ópera siglo XXI en las producciones de Carmen, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Barbero de Sevilla y Marina. Es elegido para realizar la dirección musical de los Veranos de la Villa los meses de julio y agosto de 2002 en los jardines de Sabatini, de el Palacio Real en Madrid, para lo cual realiza una nueva versión de las zarzuelas "La gran Via" y "Agua azucarillos y aguardiente" Ha sido el director musical de la temporada de ópera de Castellón en Septiembre de 2002 y la de Zarzuela en Hospitallet .Actualmente es director musical de la Compañía Lírica del Teatro Calderón de Madrid y ha sido contratado por el Teatro de Napa de San Francisco para dirigir durante el mes de Junio de 2003 Zarzuela y Ópera. |
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Carmen
Vilà Nace en Roses -Gerona, en 1937 Es la cuarta generación
de carmenes pianistas de la familia. Empieza a estudiar a los cuatro años
con Dña. Emilia Palau. Entra en el Conservatorio Superior del Liceo de
Barcelona a los 12 y termina con máximas calificaciones y con las Medallas
de Plata y Oro a los 16 años. Estudia con Bela Siki en Suiza a los 17
años. Finalista en el concurso Internacional de Ginebra en 1953 y 1955.
Entra en la Musik Hochschule de Viena en la Konzertfachklasse del prof.
Richard Hauser en 1959. Gana el concurso Internacional Haydn - Schubert
en Viena en 1959. Obtiene el Reifeprühfung de la Musik Akademie de Viena
con la máxima calificación en 1961. Estudia con A. Brendel, P. Badura-Skoda
y J. Demus y obtiene un premio extraordinario en el curso Internacional
que estos tres grandes pianistas impartían en Viena en 1962. Becada y
premiada en la Academia Chigiana de Siena donde hace los cursos con A.
Cortot y Guido Aposti. En 1966 obtiene la Medalla Harriet Cohen en Londres.
Es asistente de P. Badura-Skoda en Madison, U.S.A., en 1967. Desde 1968
a 1973 es Artist in Residence en la Universidad de Wisconsin "Parkside",
U.S.A. Regresa a España y obtiene brillantemente la Cátedra del Conservatorio
Superior Municipal de Barcelona en 1977. De esta Institución ha sido Directora
desde 1977 al 2001. Es Doctor Honoris Causa de la Universidad de Wisconsin
"Parkside", U.S.A. Consta en la Enciclopedia Espasa Salvat y en el Who
is who in Spain. Ha grabado para R.C.A. y dado recitales y con orquestas
conciertos en Viena, Berlín, Londres, New York, Tel-Aviv, Barcelona, Valencia,
Madrid, Buenos Aires, teheran, etc…
Todas las críticas que ha recibido Carmen Vilà de sus conciertos coinciden en el hecho de que es una artista con una técnica perfecta, temperamento, musicalidad, equilibrio expresivo, sensibilidad, belleza y ternura, capaz de crear una atmósfera mágica fruto de un diálogo entre la intérprete y el compositor. Así lo dicen desde el Kurier de Viena, el Kurier de Berlín, el daily Telegraph de Londres, el Jerusalém Post, los diarios de Colonia y el Wasigthhon post, y los periódicos españoles La Vanguardia, El País o El Diario de las Palmas, entre otros. Su gran talento ha estado reconocido por personalidades como A. Cortot, J. Demus, P. Badura-Skoda, A. Brendel, I. Markevitch, Z. Mehta, C. Abbado, M. Argerich, D. Baremboin, X. Montsalvatge, F. Mompou, L.A. García Navarro, etc. |