BIOGRAFÍAS INTÉRPRETES TEMPORADA 2004-2005

UN BALLO IN MASCHERA de Giuseppe Verdi

Verdi tuvo enormes problemas con la censura para estrenar Un Baile de Máscaras. Toda Europa estaba inmersa en revoluciones y en el Reino de Nápoles, para el que se había previsto el estreno, estaba prohibido representar en escena la muerte de un soberano. En efecto, aunque la obra se inspira en el hecho real de la muerte del rey Gustavo III de Suecia, la acción hubo de ser trasladada a las colonias inglesas de Norteamérica (Boston) y el rey convertido en el Gobernador Inglés de la Colonia.El libreto en tres actos es obra de Antonio Somma, basado en la ópera Gustave III (1833) con música de F. Daniel Esprit Aubert y letra de A. Eugène Scribe. Antes que Verdi, la historia de Gustavo III ya había atraído a otros compositores: Vincenzo Gabussi con su Clemenza di Valois (Venecia, 1841) o Mercadante con Il Reggente (Turín, 1843).Aunque Un Baile de Máscaras no representa un avance en la producción verdiana, es una de las óperas mejor estructuradas y equilibradas del compositor roncolés, donde la acción se mantiene fluida y continua durante toda la obra, sin que exista ningún pasaje excesivamente largo.


UN BALLO IN MASCHERA. Síntesis argumental.
RICARDO Conde de Warwick, Gobernador de Boston
RENATO Secretario de Ricardo
AMELIA Esposa de Renato
ULRICA Adivina Negra
ÓSCAR Paje de Ricardo
SILVANO Un Marinero
SAMUEL Conspirador
TOM Conspirador


La acción tiene lugar en Boston (EE.UU), colonia inglesa, a finales del siglo XVII
ACTO I.- Cuadro primero. Despacho en el palacio que sirve de residencia al gobernador de Boston. Éste examina la lista de personas que piensa invitar a un baile de máscaras con el cual quiere obsequiar a sus amistades. Al leer entre los nombres de la lista el de Amelia, recuerda con pena la secreta pasión que por ella experimenta y no puede expresar por estar ya casada con su secretario y amigo íntimo Reinhart. Penetra éste en el despacho e informa al Gobernador que acaba de desbaratar un complot que se tramaba contra su vida sin que haya logrado desenmascarar a sus autores. Seguidamente es introducida la mulata Ulrica, la cual ha sido presa por estar acusada de practicar artes de brujería. El Gobernador se burla de los cargos que se hacen contra ella, diciendo que son fantasías de gente ignorante, y no encontrándole culpa para ser castigada, la absuelve, mandando ponerla en libertad. Al irse la mulata se le ocurre la fantasía de ir una noche de incógnito a su guarida Al expresar este capricho dice que sería divertido consultar a la hechicera acerca de su sino, y aunque no cree en ello tiene curiosidad de oír los embustes que pueda decirle. Sus falsos amigos Samuel y Tom, que son los que en realidad conspiran contra él, prestan gran atención a este extravagante deseo y se conciertan para seguirle la noche que realice su escapada.

Cuadro segundo. Interior de la choza que habita Ulrica. La vieja bruja está destilando un mágico brebaje rodeada de gentes pobremente vestidas, entre las que está el Gobernador disfrazado de marinero. Unos golpes dados a la puerta hacen que todos los presentes se vean obligados a salir al exterior para dejar el campo libre a la persona recién llegada, a excepción del conde Ricardo, que se esconde tras una alacena. El importuno visitante es la joven Amelia, la cual confía a la hechicera que en contra de su voluntad se ha enamorado del Gobernador y desea que le dé una poción que se lo haga olvidar totalmente, como es su deseo y deber de buena esposa. Ulrica contesta que ello es fácil de conseguir y seguidamente le explica el sistema de condimentar un brebaje milagroso adecuado para tal efecto, indicándole el lugar apartado en donde podrá encontrar las hierbas necesarias para su preparación. Se va Amelia y retornan junto a la bruja todas las miserables gentes que la rodeaban, así como el falso marinero, que abandona su escondite después de haber escuchado la conversación. Éste pide a Ulrica que le diga su horóscopo, lo cual ella hace prediciéndole que pronto morirá asesinado por la misma mano de la primera persona que saludándole estreche la suya. El Gobernador se ríe de este augurio y tiende su mano a Tom y a Samuel, que le acompañan, los cuales, temerosos de ser descubiertos en el secreto odio que le profesan, se niegan a corresponder al aludo, alegando superstición En el preciso instante llega a la choza el secretario Reinhart, el cual viene en busca de su señor, y al tenderle éste la mano, la estrecha afectuosamente con la suya creyendo que se trata de una salutación de bienvenida. Entonces el conde Ricardo se burla de la hechicera diciéndole que es una mala adivina y pésima profetisa, pues el que acaba de estrechar su mano es nada menos que su mejor y más querido amigo, el cual jamás ha de intentar causarle ningún daño. Al ser conocida la identidad del Gobernador, las humildes gentes que se hallan presentes le aclaman entonando un himno en su honor: "¡Oh hijo de la gloriosa Inglaterra!"
ACTO II.- Paraje silvestre en las afueras de Boston. Al sonar en un lejano torreón las doce campanadas de la medianoche, Amelia llega a este apartado lugar en busca de las mágicas hierbas con que elaborar una pócima que aleje de su corazón la íntima y culpable pasión que experimenta por el conde Ricardo Súbitamente éste se le aparece y tomándola entre sus brazos la obliga a confesar su amor. Mas seguidamente de su ruborosa confesión, ella le ruega que se vaya y la olvide. Los dos enamorados son sorprendidos por Reinhart, el cual ha seguido los pasos del Gobernador temiendo por su seguridad personal y le conmina ahora a escapar cuanto antes, pues unos conspiradores están acechando en las sombras para atentar contra su existencia. Protegida por la oscuridad de la noche, Amelia ha tenido tiempo de cubrirse la faz con un espeso velo antes de ser reconocida por su marido. El conde Ricardo dice a éste que se pondrá en salvo si le promete acompañar a la dama allí presente hasta las puertas de la ciudad, sin intentar averiguar quién es, cosa que Reinhart da palabra de cumplir, Mas en el momento de huir el Gobernador llegan sus perseguidores, y confundiendo a su secretario con él, le apresan, descubriendo al mismo tiempo el rostro de Amelia. Al reconocer a su esposa, el asombrado Reinhart jura vengarse de su infidelidad y, dándose a conocer a los conspiradores, dice que nada deben temer de él, pues piensa unírseles para que juntos puedan atentar contra la vida del hombre que ha mancillado su honor.
ACTO III.- Cuadro primero. Habitación en casa de Reinhart. Éste se dispone a dar muerte a su esposa como castigo a su traición, cuando ella le suplica que le permita dar un último abrazo a su tierno hijito que descansa en la alcoba contigua, plácidamente dormido en su cunita. Enternecido por las lágrimas maternales, Reinhart la perdona, prometiendo descargar toda su cólera sobre la cabeza del vil seductor, del que espera vengarse lo más pronto posible. En complicidad con los conspiradores Samuel y Tom, fijan para aquella noche el asesinato del odiado Gobernador. A1 echar la suerte para saber a quién le toca ejecutar el crimen, el destino le señala a él mismo. Aparece el paje Óscar, portador de una invitación para el baile que ha de tener lugar aquella velada en la residencia gubernamental A1 informarles del disfraz que vestirá su amo, se conciertan los tres conjurados para asistir a la fiesta cubiertos con un antifaz y realizar su terrible propósito aprovechando la confusión y el bullicio de los salones.

Cuadro segundo. Cámara en el palacio del Gobernador. Éste acaba de recibir una esquela de Amelia previniéndole del inminente peligro que le amenaza aquella noche, mas sin prestar atención a este aviso, decide enfrentarse con sus enemigos y asistir al baile. La fiesta da comienzo y los invitados comienzan a llegar. Un grupo de máscaras le rodea y, adelantándose hacia él una de ellas, le apuñala el pecho hiriéndole mortalmente. Al quitarse el agresor el antifaz, el moribundo Gobernador reconoce a su secretario Reinhart, dándose cuenta de que la profecía de la hechicera se ha cumplido al pie de la letra. Antes de que sus fuerzas le abandonen, tiene tiempo de jurar a su asesino que su esposa es inocente del pecado que las apariencias le han hecho atribuir, como tampoco él le guardaba ninguna animadversión y pensaba demostrárselo enviándole a Europa para desempeñar un alto cargo. Al oír esto, Reinhart es presa del más atroz remordimiento, pero desgraciadamente es ya tarde para reparar el daño cometido, pues su víctima expira a consecuencia de las profundas heridas con que le ha desgarrado el pecho.

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SOFÍA - Dian Tchobanov, director

La Orquesta sinfónica mas antigua establecida en Bulgaria, fue fundada en 1928 por iniciativa del notable violinista, director y educador Profesor Sasha Popov. El desarrollo creativo de la Orquesta está ligado a los nombres de los destacados directores Bulgaros Konastantin Iliev, Dobrin Petkov, Vladi Simeonov, Dimiter Manolov, Yordan Dafov, Emil Tabakov y Julian Kovatchev.
La organización de la Orquesta tiene su propia sede en el Concert Hall de Bulgaria donde se aúnan la Orquesta compuesta por 120 músicos, el coro de la filarmónica Nacional "Svetoslav Obretenov" de 80 voces, varias compañías de música de cámara como el cuarteto de cuerda "Sofía" o el Cuarteto de cuerda de la filarmónica.

Ha trabajado con muchos afamados directores invitados y solistas incluyendo a Herman Abendrott, Kurt Masur, Gennady Rozhdestvensky, Igor Markevic, Yuri Temirkanov, Gyorgy Lehel, Karl Osterreicher, Jean-Bernard Pomier, Carlo Zechi, Mstislav Rostropovich, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter, por nombrar unos pocos.
Su repertorio cubre un amplio espectro musical, desde los clásicos populares hasta las últimas piezas contemporáneas pero dando especial relevancia a las obras de los compositores búlgaros. En años recientes, los programas de la Orquesta han contenido un énfasis a gran escala de las obras sinfónicas y se han representado ciclos completos de las obras de Bruckner, Mahler y Beethoven, y los trabajos mas importantes de Scriabin, Rachmaninov y R. Strauss.
La Orquesta Filarmónica de Sofía tiene una agenda de giras muy amplia, realizando giras de gran éxito por Inglaterra, Estados Unidos, Japón, Corea del Sur, Singapur, Taipei, España, Francia, Turquía, Alemania, Holanda, Bélgica, Italia, Croacia, Eslovenia y muchos otros países.
Ha realizado innumerables grabaciones en CD.
"La ejecución de la Filarmónica de Sofía es igual al de una compañía de primera magnitud de la que cualquier país estaría orgulloso"
Herman Abendroth
"Al dejar Bulgaria me llevo conmigo las impresiones mas placenteras con el fructifero trabajo junto a la Orquesta filarmónica de Sofía. Agradezco a mis amigos y colegas el haber disfrutado haciendo música juntos"
David Oystrach
"La Filarmónica de Sofía es una orquesta que llega a lo mas alto en los aspectos importantes de la representación: virtuosidad interpretativa y disciplina al mismo tiempo que un suave y apacible sonido"
The Independent and Gazette, Richmond, USA
"La orquesta tuvo un importante reto haciendo brillar Sheherezade de Rimsky-Korsakov donde los instrumentos de viento de madera y el metal capturaron a la audiencia y gritaron al final que continuara la representación"
The Western Daily Press, Bristol

Dian Tchobanov, Director de Orquesta. Nació en 1971 en Plovdiv, Bulgaria. Estudió en la escuela de música Dobrin Petkov donde también cursó sus estudios superiores: piano con Antoaneta Yankova y dirección coral con Tzvetana Vasilkova. Entre 1990-1995 estudió en la Academia estatal de música "Pancho Vladigerov" de Sofía: dirección orquestal junto al profesor Vassil Kasandjiev, dirección de ópera con Ivan Vulpe y dirección coral con Virdjinia Atanasova. Entre 1995 y 2001 estudió en la Universidad de música y artes interpretativas de Viena. Ha dirigido innumerables conciertos y óperas en Europa: Austria, Alemania, Bulgaria, Hungría, Grecia, Croacia... trabajando con orquestas entre las que destacan la RSO de Viena, La Orquesta del Festival de Budapest, Orquesta Filarmónica de Sofía, Orquesta de la Radio de Sofía, Filarmónica de Zagreb y Orquesta de Cámara de Zagreb, Orquesta sinfónica de Dohnany y la orquesta de conciertos de Budapest. Entre los numerosos Premios obtenidos destacan el V. Stefanov, Premio Nacional para interpretes y creadores artísticos, Concurso de directores internacional "Prager Fruhling", Concurso de directores internacional "Lovro von Matacic" también obteniendo en el 2003 el premio especial en esta competición internacional de Zagreb.

Vesselin Stoykov, Bajo-Barítono Nacido en 1973 en Stara Zagora (Bulgaria). Completó sus estudios primero como concertista de violín antes de comenzar a estudiar canto en la Academia de Música de Sofía y en la Universidad de Detmold (Alemania). Ha recibido incontables premios y honores en varios concursos vocales como el Svetoslav Obretenov de Sofía donde consiguió la medalla de oro, en Colonia el premio I Cestelli y en Graz el Ferruccio Tagliavini. Desde su debut en el papel de Don Basilio en 1994, su carrera ha sido fulgurante e ininterrumpida. Ha aparecido en numerosos conciertos en radio y televisión con la Orquesta Sinfónica de Colonia y con la Orquesta sinfónica del Norte de Alemania. En 1997 cantó el Stabat Mater de Rossini en el Auditorio de Hamburgo siendo dirigido por Claus Bantzer. Obtuvo un gran éxito con los papeles de Komturen y Masetto en Don Giovanni de Mozart interpretándolos en las principales ciudades de Alemania. En su repertorio figuran los papeles principales de ópera: Don Basilio (El barbero de Sevilla), Colline (La Boheme), Ramphis (Aida), Sparafucile (Rigoletto), el Réquiem de Verdi etc. Ha realizado numerosas grabaciones en CD y compagina sus interpretaciones con la enseñanza de canto operístico.

Valentina Korchakova, Soprano. Tras terminar sus estudios generales en el Liceo frances de Sofía tomó lecciones vocales con la profesora Elena Kisselova para preparar los exámenes de entrada en la Academia Nacional de Música de Sofía. Durante el periodo comprendido entre 1997-2002 desarrolló sus dotes interpretativas y vocales bajo la tutela de Ressa Koleva, Ilka Popova, Boris Hinchev, Roumen Neikov y Pavel Gerdzhikov. Comenzó sus apariciones en escenas siendo todavía una estudiante. En 2002 obtuvo el primer premio nacional Mimi Balkanska para jóvenes cantantes. Como consecuencia de sus excepcionales interpretaciones fue invitada para trabajar como solista en el Teatro Nacional de Sofía donde continua en estos momentos. Compaginando sus estudios, en el 2000 representó roles de óperas de Kurt Wail, y en diciembre de ese mismo año realizó el Stabat Mater de Pergolezi. En 2001 apareció con mucho éxito en el principal papel de soprano en La Scala di Setta de Rossini. En Mayo 2002 representó a Donna Elvira en Don Giovanni de Mozart en los escenarios del Teatro Nacional de Sofía y en Stara Zagora.

SANDRA FERRÁNDEZ, soprano - FERNANDO TABERNER, piano

SANDRA FERRÁNDEZ. Nace en Crevillent donde inicia sus estudios musicales. Becada por el Excmo. Ayuntamiento de su localidad, desde el año 1997. Finaliza el grado superior de canto con la catedrática Ana Luisa Chova en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, con las máximas calificaciones. Asiste a clases de perfeccionamiento en Lübeck (Alemania), con la profesora Gundula Janowitz, siendo seleccionada para participar en el concierto de clausura. Ha seguido Master Class con: Elena Obratzova, Victoria de los Ángeles, Marimí del pozo, Magda Olivero, Giusseppe Di Stefano y Renata Scotto (repertorio operístico), J. Philip Schulze, Donald Sultzen y W. Rieger (lieder Alemán), Fernando Taberner y Miguel Zanetti (canción española y lieder) y los directores de orquesta Kamal Khan y J. María Cervera Collado. Canta en el taller de opera de Valencia Giulieta de los cuentos de Hoffmann y Lauretta de Gianni Schicchi. En el seminario de Ópera del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia es primera dama de la flauta mágica de Mozart. En el Palau de la música de Valencia participa en las siguientes óperas: Salomé, Tosca, Madame Butterfly y Manon Lescaut. En el Auditorio de Torrente interviene en la Antología Lírica del maestro Serrano y canta Inés de La Favorita en el teatro Castelar de Elda junto al tenor José Antonio Sempere y el barítono Ángel Ódena. Durante el año 2003 es la soprano solista del programa "Música a escena" de la Red española de Teatros y Auditorios, actuando bajo la dirección musical de Luis Remartínez y Juan de Udaeta y escénica de Gustavo Tambascio. Interviene como Yvette en La Rondine de G.Puccini en la temporada de Ópera de Oviedo bajo la dirección musical de P.G.Morandi y escénica de M.Pontiggia y participa en el concierto "Alrededor de La Rondine" en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Interpreta la Cantata de Buxtehude Membra Jesus Nostris y los Cánticos Nupciales de Joaquín Rodrigo en el Palau de la Música de Valencia, en concierto retransmitido por RNE-Radio Clásica. Posee el premio de honor de fin de grado elemental del Conservatorio de Elche y el premio a la mención de honor, respectivamente, en grado medio y superior del Conservatorio de Valencia. Asiste en repetidas ocasiones al Curso-Festival de Callosa d'En Sarriá, donde obtiene numerosos galardones. Obtiene el 1er premio en el Concurso Nacional Villa de Abarán y el 3er premio en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño. En el Concurso de Jóvenes Interpretes de Juventudes Musicales de España, celebrado en Granada en el año 2001, consigue el 1er premio, que le proporciona en el año 2002 una gira de conciertos por numerosas ciudades españolas y la participación en el concierto de Galardonados en el Teatro Monumental de Madrid con la Orquesta Sinfónica de RTVE bajo la dirección de A.Anissimov, retransmitido en el espacio "Los conciertos de la 2". En 2004 gana el Premio de Interpretación "Amics de la Música" de Alcoy. En Abril del 2004 es seleccionada para representar a España en la IV Edición de Música Clásica "Allegretto Albania", realizando dos conciertos en las ciudades de Tirana (Academia de las Artes) y Valona (Teatro Petro Marko).

 

Primer Premio en la V Edición del Premio de Interpetación "Amics de la Música" Alcoy 2004

FERNANDO TABERNER MUÑOZ Nace en Aldaya en 1.966, donde comienza su formación musical. Continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y obtiene el título superior de piano con el profesor Perfecto García Chornet. Ha dirigido el Orfeón Infantil de Aldaya. Ha asistido a cursos de interpretación con Antonio Iglesias, Manuel Carra, Miguel Zanetti, Wolfram Rieger, Kamal Kahn, Donald Sulzen. Ha trabajado como pianista de repertorio en diversos cursillos (Montserrat, Sagunto, Callosa d'en Sarriá, Morella, Lliria, Denia), donde colabora con profesores como Elena Obraztsova, Pedro Corostola, Agustín León Ara, Joaquín Palomares, y Juana Guillem entre otros. Ha acompañado a notables instrumentistas (Anthony Plog, Joaquín Palomares, Willy Freivogel, . . .) y cantantes (Elena Obraztsova, Ofelia Sala, María José Martos, Elena de la Merced, Silvia Tro . . .) Ha realizado conciertos en diversos puntos de la geografía española (Comunidad Valenciana, Cataluña, Baleares, Valladolid, Madrid, León, Galicia, Asturias), actuando, entre otros lugares, en el Palau de la Música de Valencia, Círculo del Liceo de Barcelona, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo o Auditorio Nacional de Madrid (en dos conciertos grabados por RNE). En Lisboa, participa en la Promenade Ibérica junto a Ofelia Sala. Realiza diversos conciertos monográficos sobre obras de M de Falla, M. Palau, E. López-Chávarri, J. Rodrigo y M. Asíns Arbó. Estrena obras de M. Palau y M. Asíns Arbó. Ha grabado un CD con obras para canto y piano de este último compositor, junto a la soprano Patricia Lloréns y el barítono José Antonio López. Desde 1.986 es, por oposición, pianista de repertorio en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.


ORQUESTA DE CÁMARA DE L'EMPORDÀ - MAC McCLURE, PIANO - ALFONSO SAURA, DIRECTOR

L'ORQUESTRA DE CAMBRA DE L'EMPORDÀ (OCE), en els seus quinze anys d'existència i en els més de 1600 concerts efectuats, ha portat la música catalana i internacional als cinc continents amb gires per més de quaranta països des de La Xina a les Illes Marianes, de Jordània a Mèxic, del Japó a Alemanya, França, Itàlia, Àustria i darrerament Argentina, Uruguai i Brasil, sense oblidar Catalunya, participant als principals Festivals de Música. Ha enregistrat set compactes amb obres de diversos autors -gairebé tots catalans- i compta amb el suport de diverses institucions, tant públiques- Generalitat de Catalunya, Diputació de Girona, Consells Comarcals de l'Alt i el Baix Empordà i Ajuntament de Figueres- com privades -Fecsa Endesa, Fundació Caixa Penedès i Mercedes Benz - Garatge Planes.

Amb motiu de la seva actuació a la seu del Parlament Europeu d'Estrasburg, va ésser nomenada membre d'Honor del Consell Internacional del Moviment Europeu. La Generalitat de Catalunya li va concedir el Premi Nacional de Música l'any 1992 en la categoria d'intèrpret de música clàssica. El seu director titular és, des de la seva formació, CARLES COLL. Nascut a Figueres el 1952, va cursar els seus estudis de piano a Barcelona. És l'autor de diverses obres, entre les que destaquen el guió i la música de l'espectacle àudio-visual "Dialeg Emporità en 3300", el conte musical "L'Estel Passerell" i la "Balada del Sabater d'Ordis", estrenada en motiu de l'acte de cloenda del Centenari Fages de Climent. Ha actuat com a solista amb diverses orquestres i grups de cambra i com a director ha estat convidat a dirigir diverses formacions a França, Eslovàquia, Romania, Turquia, Cuba, Panamà, Estats Units i l'Índia. FREDERIC DESCARGUES, violí Nascut a París el 1971, va començar els seus estudis a l'edat de cinc anys. Posteriorment estudia al Conservatori National de la Regió de París, on finalitza els estudis elementals amb el Primer Premi. Ha participat en diferents concursos ("Ufam" primer premi, "Belan" segon premi, etc.). Finalitza els estudis de grau superior en l'Ecole Normale de París, amb el Premi d'Honor. En música de cambra obté també el Premi d'Honor per unanimitat del jurat del Conservatoire de París. Fundador del quintet "Turull" i del quartet "Mare Nostrum". Ha estat membre de diverses orquestres franceses, ha realitzat gires en Pro d'UNICEF, per diferents països ( Alemanya, Hongria, Polònia, Itàlia i Suïssa). Des de 1992 és membre de l'Orquestra de Cambra de l'Empordà i actualment es el "concertino".

Mac McClure, piano Nace en Florida, EEUU. Es licenciado en filología por la Universidad de Carolina del Norte, EEUU. Empezó sus estudios musicales con Consuelo Colomer, y continuó con Michael Zenge y Phyllis Rappeport. En 1986 se trasladó a Barcelona para estudiar con Carlota Garriga en la prestigiosa Academia Marshall, institución fundada en 1901 por Enrique Granados. A partir de 1991 trabaja con Alicia de Larrocha el repertorio español y clásico. Ha dedicado un gran esfuerzo al repertorio para piano solo español (Albeniz, Balada, Espla, Falla, Granados, Montsalvatge, Mompou, Rodrigo, Surinach, Turina, etc.) igual que la música de Mozart Chopin Brahms y Rachmanioff y la música para piano La música para piano y voz forma gran parte de su repertorio ( la obra completa de Granados, Montsalvatge, Mompou y Turina) y desde 1998 trabaja con Daltin Baldwin la musica francesa. El repertorio de Mac McClure se extiende desde Bach a Lutoslawski, Messian y Rzweski. Bach, Mendelssohn, Chopin, Schumann y Ravel son sus compositores preferidos. Muy frecuente en sus programas aparece la música de compositores españoles (Albéniz, Falla, Garriga, Montsalvatge, Mompou, Rodrigo, Surinach, Toldrà y Turina. Sus interpretaciones de la música del siglo XX y la música contemporánea han sido aclamadas por la crítica, público y compositores. Ha estrenado obras de Montsalvatge, Mompou, Morera, Arauco y Henze. Ha trabajado de forma muy estrecha con Ingrid Arauco, Carlota Garriga, Moisés Bertrán, Ramón Humet, Alberto García Demestres, Ernest Borras, Xavier Montsalvatge, Joaquín Nin-Cumell, Carlos Surinach y Xavier Turull (quien fue su profesor de música de cámara) Su repertorio para piano y orquestra incluye obras de Del Águila, Bolcom, Barber, Bartok, Daughtery, Falla, Garriga, Montsalvatge y Surinach. Entre sus grabaciones en CD destacan la primera grabación mundial de las canciones de Isaac Albéniz, música transcrita por Lizst, Saint-Saens, y Busoni de JS Bach. La primera grabación mundial del quinteto op. 49 de Enrique Granados que recibió excelentes criticas en Gramaphone(2002) y International Record Review. Un CD de obras Catalanas entrono de Mompou y un cd de música de Manuel Valls.

Es el coordinador de tres proyectos: La obra completa de Xavier Montsalvatge (8 cd's ya en el mercado), Mompou (la integral de canto saldrá en 2005) y la obra completa de Oscar Espla. Todas estas grabaciones producto de Columna Música Es el director asistente de la semana Colombo Catalana en la Universidad EAFIT en Medellín Colombia. Co editor junto con Frances Barulich de la obra para piano y voz de Isaac Albeniz publicado por la Editorial Boileau. Es el presidente de la empresa SIL (Spanish Independent Labels) empresa que se dedica a la exportación y promoción de sellos independientes españolas (Almaviva, Discant, Ediciones Moraleda, Enchiriades, Licanus, Opera Tres, Verso y Columna Música) Actúa con frecuencia en España y Europa, debutando en la Festival Internacional de Perelada en una producción avantgarde de Carlos Santos del Barbero de Sevilla de Rossini. Ha actuado en festivales en Camprodon, Torella de Montgri, Girona, Pals, Alicante, Madrid, Granada, Dusseldorf, Munich . . . . Viaja a Estados Unidos dos o tres s veces al ano dando conciertos y clases magistrales en universidades (Michagan: Ann Arbor y Kalamazoo, University of North Carolina en Chapel Hill y Greenville, Queens College, University of Arizona . . .) y Conservatorias (Julliard School of Music) Mac McClure reside en Barcelona, España.

ALFONSO SAURA Nace en Alcoy. Inicia sus estudios en los Conservatorios de Alicante y Valencia perfeccionándose posteriormente en dirección bajo la guía del maestro Costantin Bugeanu en Bucarest (Rumanía). En la actualidad es Director Asociado de la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca Durante los años 1996 a 1998 fue Director titular de la Florence Sinfonietta en Florencia En el año 1993 fue Director Principal Invitado de la Orquesta Filarmónica de Kiev (Ucrania) cargo que obtuvo con el voto unánime de todos los profesores de la Orquesta. Desde 1987 dirige numerosas orquestas destacando: Filarmónica de Baden-Baden, Filarmónica de Constanz, Orquesta Sinfónica de Francfurt-Oder, en Alemania. Orquesta Sinfónica de la Arena de Verona, Orquesta Milano Clásica, Filarmónica de Torino, Filarmónica de Bari, Orquesta Sinfónica de Padova e del Veneto, Orquesta de Cámara de Florencia, Sinfónica de Pésaro, Sinfónica de Abruzzo, "Ofrenda Musical" de Venecia en Italia, Virtuosos de Praga, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. Filarmónica de Garland-Dallas, Sinfónica de Las Colinas, Sinfónica de Amarillo (Texas), Orquesta Nacional del Repertorio (Colorado), Filarmónica de Greensboro en Estados Unidos. Orquesta Clásica de Madrid, Orquesta Ciudad de Málaga en España. R.T.V.Polaca, Arthur Rubinstein de Lodz en Polonia, Filarmónica Georges Enescu de Bucarest, Orquesta de la R.T.V. Rumana, Filarmónica de Timisoara, Filarmónica de Cluj-Napoca, Filarmónica Moldava de Iassi, en Rumania. Filarmónica de Minsk en Bielorusia, Camerata Académica de París, Orquesta de Cámara Rusa, Orquesta Bartok de Budapest, Virtuosos de Lituania, Camerata Académica de Bratislava, Orquesta Filarmónica de Varna en Bulgaria. Ha participado en numerosos Festivales Internacionales, entre ellos: Festival de Santander, Ayamonte, Ubeda, Alicante, Breckenridge (USA), Festival de Verano de Regensburg (Alemania), Noches de Verano en Florencia, Festival de la "Magna Grecia" en Taranto, Festival de Bach a Bartok en Imola (Italia), Música Contemporánea de Bacau (Rumania), Festival de Verano en Varna (Bulgaria)

Ha grabado 4 CD para la firma Bongiovanni con obras de Haydn, Hoffman, Salieri y la primera grabación mundial de la ópera Traccollo de Pergolesi. En el campo de la Opera ha dirigido entre otros títulos: El Holandes errante de Wagner, Carmen de Bizet, Un Ballo in maschera, Il Trovatore, Traviata y Rigoletto de Verdi, Lucia de Lammermour, Don Pasquale y L'elisir de Donizetti, Barbiere y Cenerentola de Rossini, Matrimonio Secreto de Cimarosa, Cosi fan tutte de Mozart, Voz humana de Poulenc.


DRAGAN VASILJEVIC, acordeón clásico
(Primer Premio VI Premio de Interpretación 2002)

DRAGAN VASILJEVIC (acordeón clásico) Nace en 1981 en Kragujevac (Serbia y Montenegro) Comienza sus estudios musicales en 1990 en su ciudad natal. Durante los últimos años ha ganado gran parte de los concursos internacionales. Ha trabajado con algunos de los mejores profesores del panorama internacional, como Vojin Vasovic, Radomir Tomic o Jacques Mornet. Ha grabado para la Radio de Belgrado, un CD para el Concurso de Castelfidardo en Italia y un proyecto CD en Lyon (Francia) con otras figuras del acordeón. Es laureado en los siguientes concursos internacionales: Primer Premio en el Concurso Internacional de Castelfidardo (Italia) 1999 Primer Premio en el Trofeo Mundial CMA en Alcobaca (Portugal) 2000 Primer Premio en el Concurso Internacional Arrasate Hiria (España) 1998 Segundo Premio del Coupe Mondiale CIA en Trossinguen (Alemania) 1999 Primer Premio del Concurso Zolotariew en Marsella (Francia) 2001 Primer Premio en el Grand Prix de Saint Etienne (Francia) 2001 Primer Premio en el Certamen Internacional de Andorra 2001 Segundo Premio en el Concurso Internacional de Klingental (Alemania) 2004 Ha ofrecido conciertos en diversos países como Serbia, Montenegro, Francia, España, Italia y Finlandia. En la actualidad reside es España donde realiza estudios de perfeccionamiento con Ángel Luis Castaño. Recientemente ha sido galardonado con el Primer Premio por unanimidad en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España 2002, cuyo premio consiste en la realización de más de 20 conciertos por la geografía española. Igualmente y durante 200 ha sido Primer Premio en el "Premio Internacional Amigos de la Música de Alcoy" y del Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes de Villafranca de los Barros (Badajoz). Ha sido invitado al Festival de Música y Danza de Granada y al Festival de Nueva York y Miami en 2005.

Primer Premio en la IV Edición del Premio de Interpetación "Amics de la Música" Alcoy 2002


ORQUESTA CAMERATA DE PRAGA
Líder artístico: Pavel Hula Solistas: Tomas Strasil, violonchelo Pavel Hula, violín Lucie Sedlakova-Hulova, violín

La orquesta de cámara Praga Camerata está formada por reconocidos intérpretes de música de cámara y solistas de gran prestigio internacional. Entre sus componentes cuenta con músicos premiados en importantes concursos internacionales. La orquesta dispone de una plantilla de 14 músicos, pero en numerosas ocasiones colabora también con solistas de instrumentos de viento, ofreciendo programas de gran interés para el público.

Praga Camerata es heredera de las tradiciones de su antecesora, la reconocida agrupación Solistas de Cámara de Praga, cuyo componente desde 1972 fue el actual líder artístico Pavel Hula. Bajo su dirección artística, la orquesta ha alcanzado muchos éxitos tanto en su país como en el extranjero. Durante su trayectoria musical ha ofrecido conciertos en la mayoría de países europeos, en Canadá y en Japón. Ha participado en importantes festivales de música, como el Festival de Música de Primavera de Praga, Festival de Montreux de Suiza, Flander Festival de Bélgica, Sintra en Portugal, Festivales de Strasbourg, Menton, Chartres, Toulon de Francia, Festival de Montreal de Canadá, Ansbach de Alemania. Ha actuado con directores y solistas de prestigio internacional tales como: V. Neumann, L. Pesek, J. F. Manzone, H. Szeryng, G. Kremer, J. P. Rampal, Z. Ruzicková, entre otros.

Su extenso repertorio incluye obras de barroco, clasicismo y romanticismo, así como composiciones modernas.

El líder artístico, Pavel Hula, es el primer violín del prestigioso Cuarteto Kocian, un violinista multifacético que combina sus actividades de solista con las de intérprete de música de cámara. Con el Cuarteto Kocian ha efectuado más de 2.500 conciertos en unos 30 países distintos y ha grabado más de 30 CD's para los sellos Hyperion, Suprapon, Denon, Orfeo y Praga Digitalis. En la actualidad empieza a dedicarse más intensamente también a la dirección de orquesta.

Desde 2003, la orquesta Praga Camerata es representada exclusivamente por la discográfica francesa Praga Digitalis, con distribución de Harmonia Mundi. En el 2003ha efectuado una gira de conciertos por Japón, donde en el 2004 da una serie de conciertos en motivo del centenario de la muerte del compositor Antonin Dvorak.


SILVIA MÁRQUEZ CHULILLA, clavicémbalo
(Segundo Premio IV Premio de Interpretación 2002)

Segundo Premio en la IV Edición del Premio de Interpetación "Amics de la Música" Alcoy 2002

SILVIA MÁRQUEZ CHULILLA, organista y clavecinista. Nacida en Zaragoza en 1973, obtiene el Título Profesional de Piano con F.Lázaro y realiza los estudios de Clave y Órgano con J.L.González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, donde obtiene los títulos Superiores de Clave, Órgano, Música de Cámara, y Solfeo, Teoría y Repentización. Concluye con Premio Fin de Grado en Órgano y Premio Fin de Carrera en Clave y Música de Cámara. Becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés, estudia clave, órgano y fortepiano en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, con Jacques Ogg, Menno van Delft, Jacques van Oortmerssen, Stanley Hoogland y Annelie de Man (repertorio contemporáneo para clave), obteniendo el Diploma Superior holandés. Participa en cursos y seminarios con profesores como Gustav Leonhardt, J. Christensen, J.W. Jansen, Guy Bovet, J. Laukvik, C. Whiffen , Andrea Marcon, Patrick Cohen, L. U. Mortensen, Montserrat Torrent, etc. 1º Premio en el Concurso Permanente de JJMM 1996 en las especialidades de Clave y Órgano. Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación histórica y Mención de Honor en el Concurso Internacional "Primavera de Praga" 1999. Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001. 3º Premio en la I Bienal Internacional de Organistas de Granada. 2º Premio en el IV Premio de Interpretación de Alcoy. Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001. Sus actuaciones como solista se han desarrollado en importantes festivales de España, Francia, Suiza y Holanda. Ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara Española, O. Barroca Sinfonia de Murcia, O. Sinfónica de Murcia y O. de Cámara del Auditorio de Zaragoza. Varios de sus conciertos han sido grabados por RNE2, BBC, RTL y la Radio Checa.En 1999 grabó un CD con música de Roderik de Man para el sello holandés Ataca, y recientemente 2 CD's con música de Vivaldi y Boccherini. Forma dúo estable con el flautista alemán M. Schmid (dedicado al repertorio contemporáneo), con el clavecinista Alfonso Sebastián, y es miembro del grupo barroco "La Tempestad". Ha sido profesora de Órgano en la DPZ (Zaragoza), y Profesora de Clave en el Conservatorio Profesional y en el Conservatorio Superior de Salamanca. Actualmente es profesora de Clave y Órgano en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia.


JUAN ENRIQUE MIGUÉNS, guitarra

 

 

Juan Enrique Miguéns comienza sus estudios en el Conservatorio de Vigo, su ciudad natal. Becado por el Ministerio de Educación se traslada a Madrid en cuyo Real Conservatorio Superior de Música continúa su carrera con el catedrático de guitarra José Luis Rodrigo, completándola de forma brillante. Entre los maestros que más le han influido, y con los que ha realizado distintos cursos, destacan David Russell, José Tomás y el especialista en música antigua José Miguel Moreno. Desde 1995, Juan Enrique Miguéns es profesor numerario de guitarra del Conservatorio Profesional de Música de Ourense. Además de sus frecuentes recitales en distintos puntos de España, especialmente en Galicia, ha tocado en varios países de Europa, en Centros Culturales de Rotterdam (Holanda), Cuxhaven y Hannover (Alemania), y en la Universidad de Liverpool (Inglaterra). En Mayo de 2003 actuó para el Instituto Cervantes de Mánchester en un acto literario-musical junto al escritor Manuel Rivas, y en Febrero de 2004 visitó Francia actuando en los Institutos Cervantes de París y Lyon.


GALA LÍRICA DE ÓPERA Y ZARZUELA

CARMEN RIBERA, SOPRANO Nacida en Alcoy (Alicante) donde cursó estudios musicales en el Conservatorio de Música "Juan Canto" (donde entre otros instrumentos estudió contrabajo). Recibe lecciones de canto en Valencia con Jose Cuellar y en Italia con Franco Corelli, Carlo Bergonzi, Edit Martelli y Sara Corti. Recibe clases magistrales impartidas por Ileana Cotrubas, Monserrat Caballè y Alfredo Kraus. Obtiene bolsa de estudios en el Conservatorio Internacionale de Canto "Julian Gayarre" en 1992. Gana el tercer premio y el especial "Puccini" en el Concurso Internacionale de Canto "Alfredo Kraus" en 1994. Obtiene el premio Jacinto Guerrero al mejor cantante de Zarzuela en el Concurso Internacional de Canto de la Fundación Guerrero en el año 2000. En el Concurso Internacional de Priego de Córdoba obtuvo el segundo Premio, quedando desierto el primero y en Madrid en 2001, Primer Premio en el Concurso Interrnacional "Maestro Alonso". Ha interpretado los principales papeles de Tosca, Madama Butterfly, Norma, Suor Angelica, Andrea Chenier; en Pamplona, Gijon, Niza, Alcoy, Oviedo. Asì como el Requiem de Verdi en Imperia (Italia), Córdoba y Bilbao. Tambièn el rol principal de la òpera El Gato Montes en el Palau de la Música de Valencia bajo la dirección musical del M°. Garcia Asensio. Ha cantado Tosca en Guadalajara y en Latina (Italia) y el papel de Turandot. En Guadalajara (España) graba una DVD en vivo de la Zarzuela La corte de Faraòn. En Sabadell ha interpretado el papel de Tosca. Proximamente cantarà en el Teatro Colòn de Buenos Aires Turandot.
ELIA TODISCO, BAJO Nace en Torre del Greco, Nápoles. Inicia sus estudios bajo la tutela del gran tenor Nunzio Todisco, con quien prosegue actualmente. Debuta en 1993, con Gianni Schicchi, en el rol de Simone, en Torre del Lago (Lucca). Después canta Zio Bonzo de Madama Butterfly en el Teatro G.B. Pergolesi de Jesi. Protagoniza el rol de Zabok de la fábula escénica Zabok, de F.Valdambrini estreno absoluto en Verona. En Torre del Lago canta Fanciulla del West (José Castro) Madama Butterfly (Commissario imperiale) Turandot (Mandarin). En el teatro Pergolesi canta Carmen (Zuniga). En el teatro Giuseppe Verdi de Trieste canta Giovanna D'arco al Rogo de Arthur Honegger y Tosca (Angelotti). Aida (Re) en Staadtheater en St. Gallen (Suiza). En Livorno, Màntova, Jesi, Bassano del Grappa y Catania canta Il Trovatore (Ferrando). En el Teatro Ariston de Sanremo es Don Basilio en El barbero de Sevilla. Manon Lescaut (Geronte) y Carmen (Zuniga) en Lecce. En la Arena de Avenches en Suiza, canta en Traviata (Dottore) y el Barbero de Sevilla (Don Basilio). En Salerno, canta el rol de Zaccaria en Nabucco y El barbero de Sevilla (Don Basilio). En Como y Pavia Tosca (Angelotti). En el Festival Internacional de Santander canta en Gianni Schicchi (Marco) Aida (Re) y Andrea Chenier (Roucher), en Perelada Gianni Schicchi (Marco), en el teatro Arriaga de Bilbao la Misa de Requiem de G. Verdi, en Tenerife Lo Zio Bonzo de Madama Butterfly y Le Bailli de Werther, en Niza Lucia di Lammermoor (Raimondo), en Sabadell en el rol de Zaccaria de Nabucco. En Palma de Mallorca Lucia di Lammermoor y en Las Palmas de Gran Canaria I Puritani (Valton). En Valencia I Capuleti ed i Montecchi (Capellio). En Baltimore, La Fanciulla del west (Jake Wallace y Ashby). En Guadalajara (España) La Boheme (Colline) y en el mismo teatro graba un DVD en vivo de la Zarzuela La corte de Faraòn en el rol del Gran Sacerdote. Al Teatro dell'Opèra de Nice Aida (Il Re). En el Auditorio Alfredo Kraus Madama Butterfly. Misa de Requiem de G. Verdi y I Lombardi alla prima crociata (Pagano) en el Teatro Colòn de Buenos Aires.

 

ANGEL PAZOS, TENOR Natural de Irún, realiza sus estudios en el conservatorio de Bayona, obteniendo medalla de oro a la unanimidad en curso superior, perfeccionándose a continuación en el CNIPAL de Marsella y la Ópera Studio de Düsseldorf bajo la dirección de maestros como Tibere Rafalli, Teresa Zylis-Gara, Regina Resnik, o Mady Mesplé. Su experiencia con orquestas europeas (Marsella, Bibao, Pau, Solingen, Verdi de Milán, Nacional Bielorrusia, Filarmonia Veneta, Niza, Bayona, Guardia Republicana de Francia, Colonne de Paris o Sinfónica de Euskadi), le ha permitido desarrollar un amplio repertorio de Misas y Oratorios (Requiems de Mozart, Verdi, Saints-Saens, Misas de Schubert, Mozart, Beethoven, Stabat Maters de Rossini, Dvorak, ect.) en festivales y temporadas de toda Europa. En la Ópera, sus papeles más destacados han sido: Ferrando de "Cosi fan tutte" de Mozart en la Ópera de Avigon, Teatro Rendano de Cosenza, Comunale de Treviso, Pin Galant de Burdeos y Teatro Pergolesi de Jesi, Tamino de "La Flauta Mágica" de Mozart en la Ópera de Nantes, Ópera de Vichy y Festival de Saint-Ceré para Televisión francesa, Valerio de "Il marito disperato" de Cimarosa en el Teatro San Carlo de Nápoles, Le moine Poéte de "Le jongleur de Notre-Dame" de Massenet en la Ópera de Roma, Paolino de "Il matrimonio segreto" de Cimarosa, y Fracasso de "La finta semplice" de Mozart en la Troupe de la Ópera Comique de Paris, Tebaldo de "I capuleti ei montecchi" de Bellini u La Borderie de "Sapho" de Massenet en el Wexford Opera Festival de Irlanda, Malcom de "Macbeth" de Verdi en la Ópera de Burdeos, Rustighello de "Lucrecia Borgia" en la Ópera de Marsella, Gonzalve de "L'Heure Espagnole", de Ravel en el Gran Teatro de Limoges, o Des Grieux de "Manon" de Massenet con Ópera Eclaté, Ernesto de "Don Pasquale" y Paris de "La Belle Helene" de Offenbach en el Festival de Bearn-Pyrinées, La Theiére et le petit vieillard de "L'enfant et les sortileges" de Ravel y Messaggero de "Aida" de Verdi en la Ópera de Düsseldorf y Duisburg. Ha sido también premiado en los Concursos Internacionales de canto de Cosenza, Irún y Logroño.
AMPARO NAVARRO, SOPRANO Cursa estudios en el conservatorio de Música Superior de Valencia de la mano del tenor José Maria Pérez Busquier. Actualmente estudia con el barítono José Antonio Román, además de perfeccionamiento vocal y repertorio con Dª.Isabel Penagos. Ha realizado distintos cursos y masterclass con cantantes como ElenaObratzsova, Magda Olivero, Gabriella Tucci, Joan Pons, Giuseppe D.Stefano, Renata Scotto, Fiorenza Cossotto, etc. Asimismo ha estudiado repertorio con los directores Kemal Khan y José Collado. Ha participado en numerosas producciones de zarzuela por toda la geografía nacional, destacando, La verbena de la Paloma, La reina Mora, Los claveles, Moros y cristianos, Agua azucarillos y aguardiente, El asombro de Damasco, El dúo de la Africana, La dolorosa, La del manojo de rosas, La del soto del Parral, La leyenda del beso y Bohemios. También ha participado en numerosos oratorios entre los que cabe destacar, Gloria de Vivaldi, Magnificat de Bach, Magnificat de Pergolesi, Requiem de Mozart,Visperas del maestro confesor de Mozart, Misa brevis a San Juan de Dios de Haydn y Carmina Burana de Orff. Ha sido premiada en diferentes concursos destacando, Concurso Internacional de Canto Francisca Quart, Certamen internacional de Jóvenes Interpretes Manuel Ausensi, Concurso internacional de Voces Jóvenes de la Vall d'Uxo, Festival Liric de Callosa d'En Sarria. En 2001 debuta en la Wiener Kammeroper con la producción de El barberillo de Lavapiés de F.A. Barbieri. Desde ese momento ha cantado los principales roles de las operas, Cosi fan tutte (Fiordiligi) en producción del IVM dirigido por Joan Cervero, Carmen (Micaela) en la VII Bienal de Música de Bunyol, Boheme de Puccini (Mimi) bajo la dirección de Chris Nance y Otello de Verdi (Desdemona) en producción para los Veranos de la Villa en el Centro Conde Duque de Madrid bajo la dirección de Pascual Osa. Durante la temporada 2003/2004 ha participado en la nueva producción de Cosi fan tutte en el Liceo de Barcelona, además de realizar un concierto en la sala Foyer del mismo sobre temas de Martin y Soler y Mozart. En Abril del 2004 ha ganado el primer premio en las becas Montserrat Caballe-Bernabé Marti, otorgadas por las insignes cantantes, realizando posteriormente un concierto en el auditorio de Zaragoza. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar el Requiem de Verdi, en la Iglesia de Medinacelli en Madrid, el concierto lírico realizado en el Auditorio Nacional junto con el tenor Antonio Ordóñez y la nueva producción de Carmen (Micaela) para Los Veranos de la Villa en Madrid En este año, ha debutado en el Teatro Colon de Buenos Aires (Argentina) en la nueva producción de I Lombardi y con el Requiem de Verdi. Entre sus próximos compromisos destacan la Norma en cooproducción del Teatro Romano de Mérida y Los veranos de la Villa de Madrid y Cosí fan tutte en una producción del IVM.

 

JOSÉ ANTONIO IRASTORZA, DIRECTOR Nace en San Sebastián en 1961. Comienza sus estudios musicales con la prestigiosa profesora Marimí Aspiazu. Terminado sus estudios en España estudia con los primeros premios de París, Jean Francois Adoff y Jean Clement Jollet. Durante los años 1992-93-94, es director del coro de voces graves Atzokoak de Irún, años en los cuales termina su carrera de fagot con el maestro J.J. Llopis. En Marzo de 1995 es nombrado titular del Teatro Calderón de Madrid en el cual realiza las siguientes zarzuelas: Luisa Fernanda, Gigantes y cabezudos, La Gran Vía, La revoltosa, Agua azucarillos y aguardiente, Los claveles, La verbena de la Paloma, Bohemios y La alegría de la huerta. De Enero a Marzo de 1996 dirige en el Teatro Maravillas de Madrid la temporada de zarzuela con los siguientes títulos: Katiuska, El Caserio, La del Soto del Parral, La Dolorosa, Molinos de Viento, y El barberillo de Lavapiés. En Julio de 1996 inaugura en el Teatro Calderón de Madrid la temporada de Opera con títulos como: La Traviata, Madama Buterfly, Rigoletto, La Boheme, El Trovatore, Caballería Rusticana, Payasos, L'Elixir d'amore. Es autor de la selección musical de la "Antología del Maestro Serrano", la cual ha recibido éxito de críticas en todos los lugares donde se ha representado. Director musical de la compañía de ópera "Siglo XXI" en su temporada 1999. Director musical de la Compañía de Jorge Rubio en los años 1998-99, en sus temporadas de zarzuela en las islas Canarias. Desde el año 1998 crea junto a Nieves Fernández de Sevilla su propia compañía de Zarzuela y Opera realizando giras por toda España. En marzo de 2001, se hace cargo de la dirección artística de la compañía de ópera siglo XXI en las producciones de Carmen, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Barbero de Sevilla y Marina. Es elegido para realizar la dirección musical de los Veranos de la Villa los meses de julio y agosto de 2002 en los jardines de Sabatini, de el Palacio Real en Madrid, para lo cual realiza una nueva versión de las zarzuelas "La gran Via" y "Agua azucarillos y aguardiente" Ha sido el director musical de la temporada de ópera de Castellón en Septiembre de 2002 y la de Zarzuela en Hospitallet .Actualmente es director musical de la Compañía Lírica del Teatro Calderón de Madrid y ha sido contratado por el Teatro de Napa de San Francisco para dirigir durante el mes de Junio de 2003 Zarzuela y Ópera.

 


CARMEN VILÀ, piano

Carmen Vilà Nace en Roses -Gerona, en 1937 Es la cuarta generación de carmenes pianistas de la familia. Empieza a estudiar a los cuatro años con Dña. Emilia Palau. Entra en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona a los 12 y termina con máximas calificaciones y con las Medallas de Plata y Oro a los 16 años. Estudia con Bela Siki en Suiza a los 17 años. Finalista en el concurso Internacional de Ginebra en 1953 y 1955. Entra en la Musik Hochschule de Viena en la Konzertfachklasse del prof. Richard Hauser en 1959. Gana el concurso Internacional Haydn - Schubert en Viena en 1959. Obtiene el Reifeprühfung de la Musik Akademie de Viena con la máxima calificación en 1961. Estudia con A. Brendel, P. Badura-Skoda y J. Demus y obtiene un premio extraordinario en el curso Internacional que estos tres grandes pianistas impartían en Viena en 1962. Becada y premiada en la Academia Chigiana de Siena donde hace los cursos con A. Cortot y Guido Aposti. En 1966 obtiene la Medalla Harriet Cohen en Londres. Es asistente de P. Badura-Skoda en Madison, U.S.A., en 1967. Desde 1968 a 1973 es Artist in Residence en la Universidad de Wisconsin "Parkside", U.S.A. Regresa a España y obtiene brillantemente la Cátedra del Conservatorio Superior Municipal de Barcelona en 1977. De esta Institución ha sido Directora desde 1977 al 2001. Es Doctor Honoris Causa de la Universidad de Wisconsin "Parkside", U.S.A. Consta en la Enciclopedia Espasa Salvat y en el Who is who in Spain. Ha grabado para R.C.A. y dado recitales y con orquestas conciertos en Viena, Berlín, Londres, New York, Tel-Aviv, Barcelona, Valencia, Madrid, Buenos Aires, teheran, etc…

Todas las críticas que ha recibido Carmen Vilà de sus conciertos coinciden en el hecho de que es una artista con una técnica perfecta, temperamento, musicalidad, equilibrio expresivo, sensibilidad, belleza y ternura, capaz de crear una atmósfera mágica fruto de un diálogo entre la intérprete y el compositor. Así lo dicen desde el Kurier de Viena, el Kurier de Berlín, el daily Telegraph de Londres, el Jerusalém Post, los diarios de Colonia y el Wasigthhon post, y los periódicos españoles La Vanguardia, El País o El Diario de las Palmas, entre otros. Su gran talento ha estado reconocido por personalidades como A. Cortot, J. Demus, P. Badura-Skoda, A. Brendel, I. Markevitch, Z. Mehta, C. Abbado, M. Argerich, D. Baremboin, X. Montsalvatge, F. Mompou, L.A. García Navarro, etc.