CONCIERTO INAUGURAL

ORQUESTA DE LA MARINA ALTA La Orquesta de la Marina Alta, fundada en 1.998 por el director de orquesta Francesc Estéve, nace pues, con el afán de cubrir un hueco importante en la cultura de nuestra comarca. Nos identificamos con la comarca de la Marina Alta, ya que nuestra actividad va destinada, fundamentalmente, a los habitantes de esta área geográfica. La Orquesta está concertada con el MACMA (Mancomunitat Cultural de la Marina Alta), integrada por los 33 municipios de la comarca que acordaron apoyar la iniciativa de llevar a cabo este proyecto cultural. Hizo su concierto de presentación el 22 de agosto de 1.998 en Denia, en el marco de la Xª Semana Internacional de la Música de Dénia, con la representación de la ópera de Mozart Bastien und Bastienne. Hasta hoy la orquesta ha realizado más de 100 conciertos en todos los municipios de la comarca, con sus dos formaciones: OMA (Orquesta de la Marina Alta) y JOMA (Joven Orquesta de la Marina Alta). Hay que destacar los conciertos de Calpe, junto al tenor José Sempere y Ondara con motivo de la inauguración de sus respectivos Auditorios Municipales. En el caso concreto de Calpe, el concierto se gravó y se editó un CD de arias de ópera. La Orquestra de la Marina Alta ha compartido escenario con solistas tan prestigiosos como: José Sempere, David Menéndez, Carmen Avivar, Isidro Anaya, J. A. Allemany, Vicens Prats, Thomas Indermühle, Wolgang Meyer, David Tomás, Joan Enric Lluna, Miquel Pérez, Cristina Martí, Boris Monoszon, Eriko Takezawa y Josep Vicent Giner. Ha grabado dos CDs, uno con las obras para cuerda de W. A. Mozart y otro con la Música para los Reales Fuegos de Artificio y la Música Acuática de G.F. Andel. Su presentación en el Palau de la Música de Valencia constituyó una grata sorpresa y un gran éxito para esta joven formación orquestal alicantina.

FRANCESC ESTEVEZ, director Nacido en Ondara (Alicante), inició sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde cursó las especialidades de Piano, Violín, Armonía, Contrapunto, Fuga, Composición e Instrumentación, destacado entre sus profesores Amando Blanquer. Posteriormente cursa estudios superiores de Composición y Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con los maestros Antón García Abril y Enrique García Asensio. Ha realizado estudios de Dirección de Orquesta con Helmuth Rilling en Stuttgart, Miguel Ángel Gómez Martínez en la Universidad de Alcalá de Henares y con Karl Österreicher y Richard Edlinger en Viena. En 1998 fue seleccionado por la Universidad de Harfort (Connecticut) EE.UU. para estudiar Dirección de Orquesta con los profesores Harold Faberman, Kennet Kiesler, Daniel Lewis y Jonh Corigliano.

CONCIERTO DE AÑO NUEVO - ORQUESTA FILARMÓNICA DE CRAIVOA

Fundada en 1904, esta prestigiosa institución mantiene hoy en día una actividad artística repartida entre la Orquesta Sinfónica, la Orquesta de Cámara, el Coro mixto y numerosos conjuntos de cámara.

La Orquesta Sinfónica consta de unos ochenta músicos y tiene un repertorio muy completo, que abarca desde el barroco hasta nuestros días. Muy apreciada por la crítica especializada, ha actuado en las salas más significativas de Rumania y también ha realizado giras por Francia, Italia, Alemania, Holanda, Suiza, España, la antigua Yugoslavia y Bulgaria.

La han dirigido personalidades como Constantin Silvestri, Alexandr Dmitriev, Kurt Adler, Wolfgang Gröhs, Ivan Marinov y ha tocado con renombrados solistas como Igor Oistrakh, Thierry de Brunhoff, Weimar Stanley o Fausto Zadra. También ha grabado para sellos rumanos, alemanes, suizos y norteamericanos en numerosas ocasiones.

Italia ha acogido con particular calidez y frecuencia a la Orquesta de Craiova, para acompañar a la soprano Katia Ricciarelli y para realizar los concursos de dirección de orquesta de Manfredonia. También ha participado en numerosos festivales europeos, como el Festival de Spoleto, el Festival del lago de Como, el de Varallo (G. Viotti) y el Festival de Aix-en-Provence (Francia).

El Coro Académico fue fundado en 1953 y su actividad se divide en dos grandes bloques: los conciertos a capella y los dedicados al gran repertorio sinfónico-coral. Tanto en uno como en otro apartado, este Coro muestra un repertorio extensísimo y sólidamente estudiado, prestando particular atención a las grandes obras de compositores del país, como P. Constantinescu. Finalmente, cabe destacar su participación en el Festival "Craiova Musical", el cual goza de gran prestigio por el elevado nivel, por la amplitud de miras artísticas y por la participación anual de invitados internacionales de renombre mundial.

Extractos de prensa:
"La Orquesta de Craiova ha demostrado un óptimo sentido del equilibrio sonoro."
(Darmstädter Echo)

"Cada sección de la Orquesta muestra una homogeneidad extrema. Este es un conjunto maravillosamente armónico. Se trata de una de las más importantes orquestas rumanas."
(Rhein-Neckar Zeitung)

"Toda la Orquesta mostró una elevadísima profesionalidad."
(Luciano Alcocella)

"Responsabilidad, interés, musicalidad: todas estas cualidades son llevadas a una efectividad excepcional por parte de la Orquesta."
(Frich Bergel)

"Las cualidades de esta Orquesta, que se halla entre las orquestas de más nivel de nuestro país, son muy notables."
(Eugen Sarbu)

"Ha sido un gran placer tocar acompañada de esta orquesta."
(Silvia Marcovici)

"Craiova, una ciudad encantadora con una orquesta de nivel superior."
(Lory Walltisch)

"Quisiera destacar que la Orquesta ha invertido toda su atención y energía en ofrecer una espléndida interpretación."
(Vincenzo Balzani).

Ilarion lonescu Galati, director
A escala internacional, se le considera el director Rumano más cualificado. Estudió violín en Bucarest, donde consiguió el "George Enescu scholarship" y el "Young Musician de 1961". Inició su carrera de solista con una exitosa primera actuación en Rumanía del concierto para violín de Schostakovich. Mientras iba ganando el reconocimiento internacional como concertista de violín, siguió con su segunda pasión estudiando para ser Director de Orquesta en París con Charles Munch y en Estados Unidos con Leopold Stovsky y Eugene Ormandy. Desde entonces, ha viajado por todo el mundo solicitado como director de orquesta, en escena, radio y TV con los mejores solistas y las orquestas más importantes.

Ionescu Galati está trabajando actualmente con el famoso virtuoso del acordeón R.Giessen, interpretando y grabando el concierto de armónica de Heitor Villa Lobos tan escasamente escuchado.

I. Ionescu Galati nació en lassy, Rumanía. Empezó a estudiar violín a la edad de 4 años, al principio con su padre, que era un músico aficionado.

En 1949 empezó a asistir al Colegio de Música Bucarest, allí estudió violín con el Profesor George Manoliu. Al mismo tiempo, asistió también a cursos de música de cámara, teoría y solfeo, canto, contrapunto, folklore y se graduó con las mejores calificaciones en todas estas especialidades.

En 1954 tuvo el primer concierto importante como solista, interpretando el concierto para violín Wienjawsky con la Orquesta de Radio y Televisión de Bucarest.

En 1955 empezó a estudiar en la Academia de Música de Bucarest. Empezó su carrera como violinista tocando con todas las orquestas de Rumanía y comenzó también su carrera internacional tocando en Rusia, China, Mongolia, Francia y España. Durante sus estudios obtuvo el George Enescu scholarship. Fue el ganador de la Competición Nacional George y de la "Young Musicians Competiton" en 1961. Fue el primer solista en Rumanía que interpretó el concierto de violín de Sostakovich.

Después de su graduación en la Academia de la Música, continuó con su carrera como solista y se convirtió también en miembro de la Filarmónica de Bucarest "George Enescu".

Su pasión desde niño fue ser Director de Orquesta, estudió para ello desde los 10 años con directores Rumanos famosos: Mircea Basarab y Emanuel Elenescu. En 1963 dirigió su primer concierto, empezando entonces su carrera como director, a la vez que como violinista.

En 1965 estuvo en Paris, donde consiguió una beca del Gobierno francés, allí estudió con directores famosos como Charles Munch y Pierre Dervaux. En 1968 obtuvo su diploma: Primer Premio por unanimidad del jurado.

Regresó a Rumanía y después de ganar un concurso, se convirtió en el Primer Director de la Brasov Philharmonic Orchestra, de la sigue siendo el Primer Director. En 1970 asistió a cursos de dirección con Leopold Stokowsky en Nueva York y con Eugene Ormandy en Philadelphia.

Actuó como director del Festival de Miami y dirigió también las siguientes orquestas: American Symphony Orchestra, Queens Symphony Orchestra, New York Symphony Orchestra, "Swiss Romande" Basel Symphony Orchestra, Radio Basel Symphony Orchestra, Winterthur Orchestra en Suiza, Petrograd Philharmonic, Havana Symphony Orchestra, Goeteborg and Gavle, Uppsala Symphony Orchestra (Suecia), Atenas y Tesalónica (Grecia), Ankara, Izmir, Istanbul (Turquía), Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonia (Japón), Manila, Singapore, Peking y Shanghai (China), Italia, España, Francia, Alemania, Polonia, Bélgica, etc.

Como profesor de dirección, fue Invitado en varias ocasiones a la Universidad de Michigan, Kent e Istanbul.

Actuó como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica en Estambul y fue profesor de violín en la Anadolu University (Turquía)

Entre los solistas con los que trabajó, podemos destacar los siguientes: Ruggiero Ricci, Viktor Pikaisen, Igor Oistrach,
Rudolf Kerer, Magda Tagllafero, Collin Carr, Li Min Chan, Vlktor Tretiakov, Daniel Safran, E.Zukermann, Lola Bobescu, Vladimir Orlov, Radu Lupu, Radu Aldulescu etc.

Grabó discos con Philips, Radio Stockholm, Radio Madrid, Radio Istanbul, Tokyo Symphony Orchestra y Electrecord Bucharest.

Es Miembro de Honor de la Suzuki School of Music de Tokyo y Ciudadano de Honor de Brasov en el año 2000. Recibió el Premio TV en 1999 y el Primer Premio "Magnum 2001" otorgado por la Unión de Críticos Musicales en Rumanía.

Es un asiduo invitado de la Filarmónica "George Enescu (también en giras por España, Bélgica, etc.) y de la orquesta sinfónica y de cámara de la Radio de Bucarest.

En 2004 recibió la Orden "Cultural Merit"

Irina Sevastia Iordachescu (Soprano)
Irina nació el 9 de Marzo de 1977 en Bucarest (Rumanía) en una familia de artístas; su padre es uno de los barítonos más conocidos en Rumanía que ha cantado en casi todas las grandes escenarios de Ópera del mundo.
Entre 1991 y 1995 cursó sus estudios en el Colegio V.Harnaj obteniendo los mejores resultados. Entre 1995 y 2000 estudió en la Universidad de Música de Bucarest, donde se graduó con las puntuaciones más altas en Teoría Musical, Lied, Oratoria y Ópera; sus profesores fueron Maria Slatinaru-Nistor y Dan Iordachescu.
Entre sus actividades profesionales más relevantes en Rumanía destacan las siguientes: En Noviembre de 1997 participó en el VII Concurso anual nacional de Interpretación Lied "Mihail Jora", obteniendo el premio "Mihail Jora". Consiguió también el premio "24 Ore" ofrecido por una revista cultural de Iasi. En Septiembre de 1998 participó con la Orquesta Sinfónica de Bucarest en la XIV edición del festival Internacional de Conciertos "George Enescu". En Mayo de 1999 ganó la medalla del concurso de interpretación de Lied "Ionel Perlea". Entre Febrero y Junio del 2000 debutó y actuó como "Pamina" de "La Flauta Mágica" de Mozart en la Ópera Rumana de Bucarest. Ha actuado en el Teatro alla Scala, en el Atheneum Hall de Bucarest. Actuó como primera soprano interpretando "la Gran Misa en do menor" de Mozart, "Un Requiem Alemán" de Brahms, "Requiem" de Mozart, "Requiem" de Dvorak y "Misa solemne" de Beethoven. A nivel internacional ha actuado en el "Teatro alla Scala" de Milán, en Turkía, Polonia, Grecia, Luxemburgo, Francia, Nueva York e Israel. Obtuvo los siguientes premios: el 3er premio del concurso "Sylvia Geszty" en Murcia, España; el 2º Premio del Concurso de Cantantes de Opera internacional V.Bellini en Italia; el 3er Premio del Concurso Internacional de Cantantes Maria Callas en Atenas, Grecia.

ELENA MIKHAILOVA, A SUS 25 AÑOS DE EDAD, ES LAUREADA DE MÁS DE 20 CONCURSOS NACIONALES E INTERNACIONALES. ES GANADORA DE PRÁCTICAMENTE TODOS LOS CONCURSOS DE VIOLÍN CELEBRADOS EN ESPAÑA. CUANDO EL LEGENDARIO VIOLINISTA YEHUDI MENUHIN ESCUCHÓ SU INTERPRETACIÓN DE LA SONATA DE SCHUBERT A LOS 12 AÑOS SE QUEDÓ PROFUNDAMENTE IMPRESIONADO PRONUNCIANDO: "TAN ESPLÉNDIDO QUE NO TENGO MÁS QUE DECIR"

Nace en Bakú (ex URSS) en 1982. Inicia los estudios de violín a los seis años con su padre, el profesor Igor Mikhailov. Considerada niño prodigio por la prensa, comienza sus actuaciones como solista a los siete años en el Teatro de la Filarmónica con orquesta. En 1991 se traslada a España, siendo entre 1993-94 la alumna más joven de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la cátedra de violín Grupo Endesa, bajo la dirección de José Luis García Asensio, becada por la Fundación Ramón Areces. Desde 1994 actúa en diversos países del mundo: Argentina, México, Japón, Inglaterra, Francia, Suiza, Noruega, Finlandia, Rusia, entre otros. Destacan sus clases magistrales con Sir Yehudi Menuhin quien quedó asombrado con su interpretación a los doce años pronunciando "tan espléndido que no tengo nada más que decir", David Zafer (Canadá). Asimismo estudió con Zakhar Bron y Serguei Fatkouline en Negri Violin School (Lübeck, Alemania). Participó en festivales internacionales como "Bohemia del Sur" en Chequia y Austria, representó a España en el Festival de Eurovisión de Noruega en 2000 y en el Festival Internacional de Kyoto (Japón) grabando un CD con obras de Sarasate, Falla y Montsalvatge; también Festival Internacional de Danza y Música en Granada, Festival Internacional "Schubertíada a Vilabertrán", etc. Dirigió cursos magistrales para estudiantes de Valencia en 2002 y participó en el 50 Aniversario de Juventudes Musicales, retransmitiéndose sus actuaciones por la Televisión Española, la Radio Nacional de España y también a nivel europeo e internacional. Actúa como solista con las orquestas sinfónicas como la Orquesta Filarmónica "Arturo Rubinstein" de Lodz , la Sinfónica del Principado de Asturias, la Filarmónica Marchigiana (Italia), la Orquesta de la RTVE, la Orquesta Nacional de México entre otras, interpretando conciertos de Brahms, Sibelius, Prokofiev, Tchaikovski, Paganini... bajo la batuta de directores de la talla de Jean Pierre Faber, Ovidiu Balan, Gerd Albrecht, Gloria Ramos, Vladimir Keradzhiev, Vassily Petrenko, Ferreiro Lobo, etc. Desde hace 12 años forma parte del dúo violín-piano junto con su madre, la pianista Victoria Mikhailova, actuando tanto en España como en extranjero en conciertos, recitales y giras, respaldada su labor con premios en concursos de música de cámara. Ha obtenido diplomas y premios en prestigiosos concursos internacionales: "Concertino Praga '94", Michelangelo Abbado, Viotti-Valsesia, "Pablo de Sarasate" (Pamplona), "Premio Rodolfo Lipizer". Elena cuenta con ocho primeros premios en los concursos nacionales e internacionales celebrados en España.

Es I Premio en el VI Concurso Internacional "Andrea Postacchini" en 1999 (Italia), I Premio del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España en Gijón en 2000, I Premio (Medalla de Oro) del Concurso Primer Palau de Barcelona en 2002, III Premio (Medalla de Bronce) del Concurso Internacional de Violín "Henryk Szering" en México (2003). I Premio en el Concurso AMIGOS DE LA MÚSICA de Alcoy (2001) para todos los intstrumentos. A los 20 años finaliza con Mención Honorífica la carrera de Violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como la carrera superior de Música de Cámara con Premio de Honor en la cátedra de Luis Rego. Recientemente ha sido grabada su actuación del concierto de Paganini No. 1 en el Palau de Barcelona por la firma Mitsubishi. Entre sus planes más inmediatos figuran actuación en el Auditorio Nacional con el concierto de Bruch dirigida por Enrique García Asensio, así como en el Palau de Barcelona y Granollers con el concierto de Beethoven, grabaciones de CD, recitales y giras por España y extranjero. Según la última reseña en el periódico de Juventudes Musicales de España, Elena es considerada "una de las promesas con mayor proyección en la actualidad.

CLASES MAGISTRALES DE CANTO CORAL INFANTIL
CORO DON JUAN MARÍN DEL COLEGIO SALESIANOS DE ALCOY

EL CORO DON JUAN MARÍN se funda en 1999, con el fin de fomentar el canto coral entre la juventud. Desde sus inicios, el coro ha desarrollado una intensa actividad tanto dentro como fuera de la ciudad. Entre sus actuaciones y premios cabe destacar los siguientes:
- En 2000, Primer Premio en el Certamen de Villancicos de L'Orxa
- En 2001, Primer Premio en el Certamen de Villancicos de L'Orxa
- En 2002, graba el CD "La Cuna del Mesías" junto al Cor Discantus de Cocentaina y la Corporación Musical Primitiva de Alcoy.
- En 2002, Segundo Premio en el Certamen Provincial Infantil de Nanas y Villancicos "Villa de Rojales".
- En 2003, Primer Premio en el Certamen de Villancicos de L'Orxa
- En 2003 participa en la eucaristía dominical retransmitida por la 2 de TVE.
- En 2003 graba el "Himno de la Coronación de la Virgen de los Lirios"
- Desde 2003 colabora en la realización de la Misa de la Virgen de los Lirios.
- En 2003 realiza un intercambio coral con el Cor Juvenil del Patronat de Música d'Eivissa.
- En 2003, Premio a la Mejor Interpretación de Villancico tradicional en el XV Concurso Nacional de Villancicos celebrado en el Teatro Principal de Alicante.
- En 2003, Primer Premio del Certamen Provincial de Villancicos organizado por El Corte Inglés de Alicante.
- En 2004, Primer Premio en el Certamen de Villancicos de L'Orxa
- Asimismo, cabe destacar los conciertos realizados, actuando como solista la soprano Carmen Avivar.

Patricia Pérez Galdón nace en Alcoy. Inicia sus estudios de flauta en el Conservatorio Profesional "Juan Cantó" de Alcoy. Posteriormente, continúa su formación en el Conservatorio Superior "Oscar Esplá" de Alicante, finalizando el Grado Superior con Mención de Honor.
Ha obtenido Mención de Honor en el "Primer Premio de Interpretación Amigos de la Música" de Alcoy.
Actualmente es Profesora de Flauta en la "Escola de Música Amando Blanquer" de Alcoy y de la "Escola de Música Ateneo" de Cocentaina, y profesora de E.S.O. en el Colegio Salesiano San Vicente Ferrer y en el Colegio San Roque. Asimismo, es profesora de Canto Coral en la "Escola de Música Amando Blanquer".
Paralelamente estudia canto, y realiza cursos de perfeccionamiento de flauta con numerosos profesionales como Willy Freivogel, Magdalena Martínez, Claudi Arimany, Marco Antonio Pérez, Peter Daley, Carol Pemberton, y de perfeccionamiento coral con Ruth Revert, Manuela Muñoz, entre otros.
Actualmente, es miembro de la Orquesta Sinfónica Alcoyana y de la Corporación Musical Primitiva de Alcoy.
Desde 1993 hasta 2000 fue directora del Coro Infantil de la Coral Polifónica Alcoyana.
En 1995 participa en la ópera "Carmen" de Bizet preparando el coro de niños junto a la Orquesta y Coro Nacional de la Ópera de Moldavia, organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy.
En 1996, participa en la ópera "La Boheme" de Puccini, en la preparación del coro de niños junto al Coro y Orquesta Lírica de Madrid, organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy.
En 1999, participa en el Concierto de Navidad junto a la Orquesta Sinfónica Internacional "Johann Strauss" de Bratislava, organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Alcoy.
En 1999 funda el coro de voces blancas "Don Juan Marín", el cual ha sido premiado en varios certámenes.

ORQUESTA DE CÁMARA EXAUDI NOS

Exaudi Nos es una formación vocal-instrumental dedicada al patrimonio de la música religiosa de todos los tiempos. Sus miembros pueden afrontar repertorios actuales y antiguos, con instrumentos y estilos de la época, para ofrecer interpretaciones de calidad, en el espíritu con el que fue concebida.
Creado en Viena en la década de los 80 por Joan Grimalt, Exaudi nos comienza una segunda etapa en Barcelona y Terrassa el año 2000.
En colaboración con el equipo de Músiques de l'Esperit, en el 2001 tiene lugar la primera producción catalana: El càntic dels càntics de Palestrina. Una selección de estos moteets, instrumentados para la ocasión, fue interpretada en Barcelona, Terrassa i Roma.
El curso 2002-03 ofreció Cuatro Motets de JS Bach, igualmente en instrumentación nueva, en diversas catedrales del país. Exaudi nos como grupo musical independiente ha colaborado también en proyectos que entraban en su linea: con el Coro Montserrat y la Coral de Vic, en un programa dedicado al compositor actual de música religiosa Arvo Pärt (Navidad 2002), así como en dos producciones del Messies de Hándel (2000-01), en colaboración con la agéncia Concerts de Barcelona.
En el otoño de 2003 fue la Missa 1650 de monteverdi y el pasado curso 2004-05 ofreció un programa de Motetes de Heinrich Schütz. Los dos programas, instrumentados según el uso de su tiempo para la formación mixta, con solistes vocales e instrumentales.
Para el curso 2005-2006 el grupo iniciará una nueva etapa.

Joan Grimalt, director
Joan Grimalt, filólogo y músico, nació en Terrassa y vivió de 1983 a 1998 en Alemania y Austria, especialmente en Viena, donde estudió Composición y Dirección mediante una beca del Gobierno Austriaco y de la Fundación Alban Berg, Ha dirigido en las salas de conciertos y los teatros más importantes de esta ciudad. Se dedica principalmente al género vocal, ópera, oratorio y lied (como pianista), pero esto no le ha impedido dirigir numerosos conciertos sinfónicos y oratorios en diversas ciudades europeas, ni producciones de música contemporánea, con retransmisiones para la radio y la televisión.
Como pedagogo, comenzó con la enseñanza de lenguas, pero tiene cada vez más peso su faceta divulgativa, un aspecto que le interesa vivamente. A parte de colaboraciones más o menos fijas en Conservatorios (Análisis musical), actualmente está dirigiendo un conjunto de cursos sobre "Como escuchar música" en el Instituto de Formación Continuada de la Universidad Pompeu Fabra. También escribe regularmente sobre Literatura, Lengua y Música para periódicos y revistas.
Finalmente, como compositor Joan Grimalt es autor de una adaptación musical y teatral de la novela El Idiota, de F. M. Dostoievsky. El estreno tuvo lugar en el marco del Festival GREC 99 de Barcelona.

FABIANE DE CASTRO, piano

Pianista brasileña, Fabiane de Castro vive en España desde 2002. Se licenció en Música por la Universida de Estadual Paulista (UNESP - Brasil) bajo la tutela del pianista Nahim Marun obteniendo en 2001 el premio de "Mejor Alumna" del Departamento de Piano. Es Postgrado de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y realizó estudios de Doctorado en Artes en la Facultad de Bellas Artes (UCLM - Cuenca). Ha realizado innumerables conciertos en las principales salas brasileñas así como en España, Chile y Cuba. Colabora regularmente con compositores en la divulgación de la música contemporánea para el piano. Ha sido premiada en más de veinte concursos pianísticos nacionales e internacionales: VII Certamen d'Intèrprets "Ciutat de Benicarló" en 2006 (Castellón); Premio de Interpretación "Amics de la Música" Alcoy 2004 (Alicante); VII Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciutat de Xátiva en 2003 (Valencia); 3º Concurso de Piano Semana Guiomar Novaes en 2003, São Paulo (Brasil); VII Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau en 1995, Chile; I Concurso Ibero-Americano de Estudiantes de Música, en 1996, Cuba; Beca Ministerio de Cultura de Brasil 1995, 1996 y 2001.

GIUSEPPE VERDI - LA TRAVIATTA

OPERA 2001
Después de 13 años de experiencia lírica en España con giras de diferentes compañías, Marie-Ange y Luis Miguel Lainz (OPERA 2001) se comprometen a organizar y producir espectáculos líricos en España con las mejores orquestas mundiales y solistas seleccionados en audiciones para cada una de las producciones. La compañía ha representado con éxito las óperas más importantes del repertorio, como La Traviata, El Trovador, Rigoletto, Nabucco, Un ballo in maschera, La Boheme, Tosca, Madama Buterfly, Turandot, El barbero de Sevilla, La flauta mágica, Lucia de Lammermoor, etc.

Las intenciones de OPERA 2001 son :
- buscar los mejores cantantes, dándoles la oportunidad de demostrar sus aptitudes,
- mantener vivas las obras más famosas del repertorio, en su versión original, con el fin de que las jóvenes generaciones aprendan a amarlas en el contexto para el cual fueron creadas: los escenarios de los teatros.
- seleccionar orquestas, directores musicales, directores de escena, regidores, técnicos; en camerinos: maquilladores , utileros, peluqueros, ...
Consciente que sólo la calidad de cada representación, cualquiera que sea y en donde sea, puede seducir a los espectadores para que se conviertan en los mejores publicistas al servicio de la compañía OPERA 2001 organiza para cada gira audiciones. Los cantantes aportan así la prueba más definitiva que convenza con toda la razón de su elección para el papel por el que audicionan.
Así es como funciona OPERA 2001. Rehusando la facilidad, su búsqueda de talentos, le induce a escuchar cada año numerosos cantantes en MILAN, por supuesto, pero también en NUEVA YORK, SOFIA, VARSOVIA, MADRID, MILAN, LISBOA, LONDRES, PARIS ....

Entre sus cantantes, muchos han llamado la atención en los escenarios más prestigiosos. BOAZ SENATOR (Scarpia de nuestra Tosca) cantó en la Arena de Verona; Roberta MATTELLI (Carmen y Azucena de nuestras giras) fue la Amneris de AIDA de Verdi que recorrió medio mundo con Operama; Ted LAMBRINOS (Scarpia en nuestra Tosca) canta en las más importantes casas de ópera del mundo: Metropolitan de New York, Teatro Real de la Monnaie de Bruselas, Zürcher Opernhaus, Grand Theatre de Genève…; Alfio GRASSO (Escamillo) canta en los principales teatros de ópera europeos (Opera de Roma, Nápoles, Zurich…); Qilian CHEN (Teatro Real de la Monnaie de Bruselas, Gran Teatro de Shangai, Gran Teatro de Genève, Coliseo do Porto…) ; Antonio ADAME conciertos en Boston, Madrid, Washington, Montreal, Quebec…. ; Guillermo OROZCO ha realizado conciertos en diferentes teatros de Europa y España abarcando todos los géneros. Después de su participación en OPERA 2001 fue elegido como Pinkerton en Butterfly en la nueva producción del Teatro Real de Madrid ; Yayoi Tama KAWASAKI su carrera se desarrolla entre Japón y Europa interpretando diversos papeles operísticos ; Ofelia HRISTOVA canta en los principales teatros europeos Genève, Viena, Grecia, Italia … ; Anna VALDETARRA ganadora de varios concursos internacionales; Sabina PUERTOLAS que tras su paso por OPERA 2001 ha cantado el Oscar del Baile de las Mascaras bajo la dirección de Mutti en la Scala de Milán y es una de las grandes jóvenes cantantes de la lírica española actual. Marcello LIPPI, consagrado en Europa tras su Calisto con Maria BAYO, Giancarlo TOSI, el gran bajo italiano imprescindible en cualquier gran montaje en Europa, , Mihaela DINU, nuestra gran Lucia de la pasada producción reclamada en Europa por su bella voz y tantos otros al servicio de una gran COMPAÑÍA.

Junto a Rigoletto(1.851) e Il Trovatore(1.853), La Traviata conforma una terna de óperas que terminaron de consagrar a Giusseppe Verdi tras muchos años en los que los encargos de las distintos teatros habían hecho sufrir el talento del compositor de Le Roncole di Busseto. Los "anni di galera" como él los nombró habían acabado y ahora sus óperas podían ser más elaboradas y eso se empezó a notar en Rigoletto. Sólo había que esperar dos años para que "La Traviata" se estrenase en el mismo lugar, donde había cosechado el gran éxito de Rigoletto...pero no resultó así.

La Traviata resultó ser un fracaso, por cierto, esperado para el compositor que, desde el primer momento, mantuvo dudas sobre el elenco escogido por la dirección del Teatro de la Fenice en Venecia. Un año después volvió a la ciudad, pero a otro teatro de la ciudad, el San Benedetto, y ahí es donde llegó el verdadero triunfo de esta ópera emblemática.

Acto I

La ópera se inicia con un breve pero brillante preludio que empieza a generar una buena predisposición por parte del oyente (o del espectador si está en el teatro) de cara a disfrutar de una ópera romántica que pone al espectador en un mundo de pasión, renuncia al amor, ira y, finalmente, reconciliación en un momento trágico. La ópera, basada en "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas, comienza con una fiesta de alta sociedad en casa de Violetta a la que asisten los amigos de ésta entre los que figura Gastón, el Barón Douphol, el marqués o Flora. Gastón presenta de forma halagadora a Alfredo Germont ante Violetta que queda prendada ante aquel joven. Ya sentados en el banquete, empiezan a dialogar sobre el interés que sintió Alfredo por Violetta cuando llega el primer gran momento de la ópera y que le ha dado popularidad en el mundo como es el célebre brindis (Libiamo!) que entona Alfredo y que sigue Violetta posteriormente.

Una vez acabado el banquete, se van los invitados a otra sala para bailar y quedan ellos solos conversando ya que Alfredo se siente preocupado por la salud de ella (entre la enfermedad que se menciona al inicio de la ópera y el mareo que le ha obligado a quedarse) y ella siente que el interés de Alfredo por ella es sincero, demasiado sincero para su gusto ya que teme que tras ese interés haya un amor al que ella no quiera responder. A la pregunta de ella ("Da molto è che mi amate?") él da rienda a ese gran "Un dì, felice, eterea" seguido de "Di quell'amore ch'è palpito" que se convierte en el leit-motiv en este acto cuando Alfredo le revela su amor, que ella no quiere ya que "ella no sabe amar" y le conmina a ser amigos pero nunca amantes. Alfredo parte con el resto de los invitados, no sin conseguir antes que pueda volver a verla. Sola en su casa, se queda pensativa ante esas palabras que, unos momentos antes, le había revelado Alfredo y que le hacen plantearse por unos momentos aceptar ese amor que le propone. En pleno delirio emocional se niega ese amor para volver a ser ella misma, la Violetta que sólo quiere gozar en la senda del placer ("Sempre libera deggio!") mientras, a lo lejos, se oye a Alfredo con ese "amor è palpito" .

Acto II

Escena 1.Ha pasado el tiempo y ambos ya viven juntos en una casita cerca de París. Alfredo revela en su célebre "Lunge da lei" y su posterior "De miei bollenti spiriti" que Violetta ha renunciado por su amor a los lujos, fiestas,etc y que se siente "como en el cielo" estando con ella pero, de repente, Annina le desvela que vuelve de París con el fin de vender los bienes de Violetta para seguir viviendo juntos a lo que él se niega y marcha para París, no sin antes sentirse ultrajado (0 mio rimorso!). Llega ahora uno de los momentos más importantes en la trama de la historia de esta ópera: el encuentro de Violetta y el padre de Alfredo, Giorgio Germont. El diálogo entre los dos va in crescendo en el argumento y en la música que Verdi compuso para este fragmento. Giorgio le pide un sacrificio para que abandone a Alfredo por el bien de su familia a lo que, en principio ella niega ( A no!Giammai!...Non sapete che colpita d'atro morbo è la mia vita- Ignoráis que mi vida está herida de una enfermedad fatal- ya se alude al final de Violetta) para luego aceptar el sacrificio a cambio de que, con el tiempo, él le confíe el secreto a Alfredo del tremendo sacrificio hecho por ella.

Con la marcha del padre de Alfredo, Violetta se decide a escribir para despedirse de Alfredo cuando éste llega de París. En este punto se vive un encuentro lleno de emoción que sugeriría escuchase con gran detenimiento el oyente. Ese Amami Alfredo! es de una pasión diferente a la que se puede vivir en otras óperas, ese sentimiento de Violetta que sabe que ese debe ser el final, como las lágrimas asoman en las mejillas de Violetta. De aquí al final del acto, se aceleran las situaciones. Giorgio habla con Alfredo ("Di Provenza il mar, il suolo" con el fin de convencerlo para volver a su tierra natal con sus familiares), Alfredo se indigna por esa separación sin motivo de Violetta y parte hacia París para vengarse de ella, desconociendo ese sacrificio que sí conocía el padre.

Escena 2. En la fiesta organizada por Flora, la tensión va en aumento desde que aparece Alfredo, cuando nadie esperaba su presencia, y dada la rivalidad existente entre éste y el Barón Douphol. Violetta, que estaba también en la fiesta, pide a Alfredo que se marche pues le amenaza un gran peligro. Alfredo se niega y le dice que marchará siempre y cuando ella le siga. Ella es, ahora, la que dice que no puede, que hizo un juramento. Violetta se ve obligada a mentirle y afirmar su amor por el barón. La reacción de Alfredo es cruel, llama a todos los invitados y, delante de ellos, le tira una bolsa de dinero a los pies de ella para que todos sean testigos de que ha pagado la deuda ("Ogni suo aver tal femmina per amor mio sperdea"- Todos sus bienes esta mujer ha derrochado por mi amor...y yo los aceptaba). En ese momento aparece Giorgio Germont y le recrimina la acción despiadada a lo que Alfredo se derrumba. El gran final es digno de escuchar con detenimiento en cada uno de los matices que se reflejan: el remordimiento de Alfredo, la pena de Violetta porque sabe que él desconoce los verdaderos motivos de su sacrificio, la ira del barón, etc.

Acto III

Después de un breve y triste preludio se observa la triste soledad de una pobre mujer enferma que está antes sus últimas hora de vida. Relee la carta que le mandó Giorgio en el que le relata que le contó el sacrificio a Alfredo y que él "volverá para imploraros perdón". El aria "Addio del passato bei sogni ridenti" es el mejor reflejo de lo que escribí en el inicio de este párrafo, aquel que la oiga por primera vez no quedará decepcionado. Aninna le revela la llegada de "una alegría insospechada"...sí, Alfredo llega ante ella y tras unos diálogos rápidos se inicia un dúo ("Parigi, o cara, noi lasceremo") cargado de inusual optimismo que finaliza con otro más cargado de penar (Alfredo empieza a sospechar que el estado de salud de ella está mal) en el que Violetta ya empieza a "despedirse "("Morir si giovane") mientras que él le pide que "no cierre su corazón a la esperanza". Llega el padre y Alfredo le hace ver el mal que ha hecho y que observe el fin de Violetta.

Violetta le entrega un pequeño medallón a Alfredo para que lo conserve como recuerdo de amor y le pide que, de enamorarse otra vez, le entregue el medallón a esa "púdica doncella en la flor de sus años" y le diga que es un "don de quién en el cielo, entre los ángeles, ruega por ella, por ti" mientras que Alfredo no puede aceptar el fin de ella... "que viva o un solo féretro me acogerá contigo". Parece que resurge pero no, Violetta muere entre los brazos de Alfredo mientras que el doctor confirma el fatal desenlace.

CUARTETO THADER - JULIO FRESNEDA, CLARINETE

Cuarteto Thader

Rezart Kapetani, violín
Emilio Fenoy, violín
Antonio Clares, viola
Manuel Santapau, violonchelo

El Cuarteto Thader se funda en 1999 atrayendo desde entonces la atención de crítica y público. La búsqueda de nuevos caminos en la en la interpretación del extenso repertorio, la recuperación de las obras menos habituales y la colaboración con los compositores actuales para la creación de nuevas obras son sus principales intereses. Formados en centros de reconocido prestigio de España, con maestros como Joaquín Palomares, Víctor Martín, Alan Kovacs, Enrique Santiago, Marçal Cervera, etc., sus miembros poseen un amplio bagaje en Clases Magistrales y Festivales en España, Italia, Portugal, Francia, Suiza y EE.UU.

Sus conciertos se han desarrollado en la Región de Murcia, Comunidad Valenciana, Cataluña y en la Comunidad de Madrid actuando en diversos auditorios y para diversas sociedades de conciertos y entidades culturales. Han sido invitados al Ciclo Internacional de Música de Cámara del Salón de los Espejos, Teatro Romea en Murcia y al I Festival Internacional de Música Contemporánea "Molina Actual" en Molina de Segura (Murcia). El gran interés del Cuarteto Thader en la nueva música y la colaboración con varios compositores en la creación de nuevo repertorio le ha llevado a realizar los estrenos de obras de Pedro Larrosa, Javier Artaza, Joaquín Martinez-Oña y Luis Pedro Bráviz.

Han sido finalistas del 13º Concurso "Paper de Música" de Capellades (Barcelona) y 2º premio (1º Premio desierto) en el XVIII Concurso de Música de Cámara "Ciutat de Manresa" (Barcelona).

Sobre el cuarteto Thader se ha escrito:
"Nivel, profesionalidad y trabajo serio. En el cuarteto Thader hay nivel individual y un trabajo serio de grupo. No extraña que estén cosechando por ahí fuera aplausos como los que obtuvieron aquí" (La Opinión, Murcia 7 de febrero de 2003).
"El alma de la música de Brahms. Tanto el cuarteto Thader como Julio Fresneda dejaron al desnudo el alma de esta obra maestra, de una belleza musical casi ultraterrena, con una interpretación desbordante en limpieza técnica, cautivando en cada instante con una expresividad commovedora..." (El Periódico Ciudad de Alcoy, 23 de febrero de 2002).

Rezart Kapetani, violín
Natural de Tirana (Albania-1975), se nacionaliza español en el año 2000. Comienza sus estudios de violín con Adem Beqiri para seguir más tarde en el Liceo Artístico "Jordan Misja" con la profesora Zishan Kumbaro y en el Conservatorio Superior de la ciudad con Roland Xhoxhi.
En 1994 es seleccionado para participar en la Orquesta de Jóvenes del Mediterráneo en Aix-en-Provence (Francia), donde estudia con Kemal Akcag y Michel Tabachnik.Posteriormente se trasladará a Murcia donde estudia con Joaquín Palomares obteniendo en el Conservatorio Superior de Murcia el premio "Fin de Grado Superior".
Con once años ganó el Segundo Premio Nacional de Jóvenes de Albania, en 1995 ganó el concurso del Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes de Murcia y en 1996 el Segundo Premio en el concurso "Ciudad de Andujar".
Ha grabado en CD los conciertos para violín y orquesta de J.S.Bach y las sonatas op. 12 nº 3 de Beethoven y la op. 75 nº 1 de Saint-Säens.
Ha actuado como solista con distintas formaciones entre ellas la Orquesta de Cámara Amicitia, la Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Barroca Valenciana, etc.
Miembro del Cuarteto Thader, Rezart Kapetani pertenece a la Junta de Profesores de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, cuya sección de aspirantes dirige; es concertino de la Orquesta Barroca Valenciana y profesor de violín y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Murcia.

Emilio Fenoy, violín
Natural de Almería (1975), Emilio Fenoy inicia su andadura con el violín de la mano de los profesores R. Gutiérrez y Justo Andujar para continuarlos después en el Conservatorio de Murcia con el violinista Joaquín Palomares, donde finaliza sus estudios superiores con Mención de Honor Fin de Carrera.
En 1995 consigue Accésit en el Concurso Internacional del Festival de Orquestas de Jóvenes de Murcia, siendo un año más tarde finalista del Concurso Internacional "Ciudad de Andujar".
Ha recibido clases de perfeccionamiento con los profesores A. Bruni, S. Girshenko, A. Gruzemberg y Félix Ayo. Participa en el Killington Music Festival (Vermont, EE.UU.) recibiendo clases de K. Lawrence, Chim Kim, Margaret Pardee, así como de música de cámara con el Emerson Quartet.
Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Alicante, Orquesta de Cámara Ateneo, Orquesta de la Universidad de Valencia, Orquesta Joven de Andalucía, etc. Ha sido miembro de la Orquesta de Cámara "Amicitia" y de la Orquesta Clásica "Ciudad de Murcia".
Actualmente forma parte del Emsemble Areté dedicado a la Música Contemporánea y es profesor numerario del Conservatorio Profesional de Música de Murcia, y forma parte de la Junta de Profesores de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, cuya sección de aspirantes dirige.

Antonio Clares, viola
Nacido en Murcia estudia violín con Joan Lluis Jordá, Joaquín Palomares y Víctor Martín y viola con Alan Kovacs y Enrique Santiago. Obtiene en el Conservatorio Superior de Música de Murcia el Título Profesional de Violín y el Título Superior de Viola en el que consigue Premio Fin de Carrera.
Ha participado en los Encuentros Musicales que anualmente organiza la "International Menuhin Music Academy" en Blonay (Suiza), recibiendo lecciones de Liviu Prunaru y Alberto Lysy; en el "Festival Pablo Casals" en Prades (Francia) con Hartmut Rohde; en los cursos de postgrado del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares con Enrique Santiago y viola barroca con Wim ten Have en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca y en Casa de Mateus, Vila Real (Portugal).
Forma parte del Ensemble Areté dedicado a la Música Contemporánea. Como músico barroco a actuado con el Ensemble Barroco de Casa de Mateus, Los Mvsicos de sv Alteza, La Tempestad, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Orquesta Barroca de Sevilla y La Real Cámara y es Viola principal de la Orquesta Barroca Europea 2004 con la que actúa en Francia, Alemania Reino Unido, Bélgica, Holanda, España y República Checa bajo la dirección de Lars Ulrik Mortensen, Ton Koopman y Andrew Manze
Forma parte del profesorado habitual de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia y es desde 1999 profesor de Viola en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia.

Manuel Santapau, violonchelo
Nace en Llíria, donde empieza sus estudios musicales de la Banda Primitiva de la mano de María José Santapau. Más tarde ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Murcia donde estudia con el catedrático de violonchelo Mariano Melguizo, y es en el Conservatorio Superior de Valencia donde obtiene el Título Superior de Violonchelo y Música de Cámara. De 1995 a 1999 estudia en Barcelona con el maestro Marçal Cervera.
En 1999 entra en el cuerpo de Profesores de Música y A.A.E.E., y empieza su labor pedagógica en el Conservatorio Profesional de Caragena.
Como solista ha actuado con la Jove Orquesta Primitiva de Llíria, Orquesta santa Cecilia de Villar del Arzobispo y la Orquesta de Conservatorio Profesional de Cartagena, así como numerosos recitales en Valencia, Barcelona, Cartagena, etc.
Ganador del II Premio Nacional de Jóvenes Intérpretes "Ciudad de Xátiva" y del Premio "Prieure Le Mesnil Saint Martin" en el III Concurso Internacional de Música de Cartagena.
Desde el año 2000 forma dúo con el pianista Francesc Estellés realizando actuaciones en diversas salas de Madrid, Córdoba, Valencia, Barcelona, Burdeos… y con el que ha conseguido el Primer Premio en el IV Concurso de Interpretación de Música de Cámara "Centro 14" de Alicante, 2º Premio en el III Concurso de Música de Cámara de Juventudes Musicales de Vinaroz, 2º Premio en el XII Concurso de Música de Cámara de Manresa y 3º en el IV Concurso de Cámara de Juventudes Musicales de Vinaroz.

AMPARO POUS, piano

Nace en Algemesí (Valencia) en 1980. Inicia sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Conservatorio de su ciudad natal con María Salud Forés. Desde 1993 estudia con Luca Chiantore en Valencia y finaliza sus estudios de Grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la catedrática de piano Ana Guijarro. Obtiene el Premio Extraordinario final de Grado Elemental y la Mención de Honor de Grado Medio. Ha sido galardonada con el Primer Premio en los Concursos "Ruperto Chapí" de Villena (2000), "Maestro Serrano" de Valencia (2000 y 2003) y Premio Internacional de Interpretación "Amics de la Música" de Alcoy (2005) , así como el 2º Premio en el III Concurso Nacional de Piano "Ciutat de Carlet" (1993), "Ciutat de Xátiva" (2001), "Gerardo Diego" de Soria (2004) y "Rotaract" de Palma de Mallorca (2004). Entre los recitales ofrecidos destacan los realizados en Valencia (Paraninfo de la Universidad Literaria, Palau de la Música, Paraninfo de la Universidad Politécnica de Valencia, Centro Cultural La Beneficència), Auditorio de Palma de Mallorca, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Fundación "Marcelino Botín" (Santander), Burgos, León, Madrid, Gijón, Musikhalle (Hamburgo) entre otros. Ha recibido clases magistrales de Joaquín Achúcarro, Enrico Pace, Josep María Colom, Katia y Marielle Labèque, Rinaldo Alessandrini (música antigua), Anatoli Pouvzoun y Leonel Morales. Desde el verano de 2002 ha participado como alumna activa en el Festival Internacional de Piano "New Millenium", celebrado anualmente en Gijón, recibiendo clases de Julian Martin (Juilliard School of Music, N. Y.), Boris Slutsky (Peabody Conservatory, Baltimore), Blanca Uribe (Vassar College, N. Y.), Yoheved Kaplinsky (Juilliard School of Music, N.Y.), Marc Durand (Toronto Conservatory of Music, en Canadá), Dominique Weber (Conservatorio de Ginebra) y Stephen Prutsman. Becada por el Institut Valencià de la Música (IVM), por Bancaja e Ibercaja, amplía estudios de postgrado desde octubre de 2003 en la "Hochschule für Musik und Theater Hamburg" con el profesor Ralf Nattkemper. Además ha recibido la beca otorgada por la fundación alemana Alexander von Humboldt para continuar sus estudios de postgrado en Hamburgo durante los cursos 2004-2005 y 2005-2006 con el profesor Marian Migdal. En la actualidad forma dúo estable con la soprano Lina Liu.

CORO DE CÁMARA DE PRAGA - MÚSICA BOHÉMICA DE PRAGA

Orquesta Música Bohémica de Praga
Esta orquesta, con una tradición de más de veinte años, fue fundada por el destacado compositor y director Jaroslav Krcek (1939), su actual director artístico. Ya desde sus primeros conciertos, el público se sintió especialmente atraído por los programas seleccionados por este grupo y su forma de interpretarlos, interés y entusiasmo que supieron despertar también en las giras internacionales.
Las actividades concertísticas de la Orquesta se centran, ante todo, en la interpretación de las obras del periodo barroco y clásico, tanto checo como mundial. Su repertorio incluye, además, música hasta ahora desconocida extraída de los archivos musicales. No obstante, la Orquesta dedica también una atención especial a las obras contemporáneas, compuestas exclusivamente para ella por conocidos autores checos. En los programas de los conciertos figura, asimismo, la música anónima que refleja las ricas tradiciones musicales checas.
La Orquesta Música Bohémica de Praga está muy solicitada por organizaciones culturales dentro de la República Checa y por firmas discográficas. Ofrece muchos conciertos en su formación de cámara y, como tal, colabora con la Televisión y la Radio Checa. Con frecuencia es invitada a intervenir en los programas de la Linterna Mágica. Ha realizado muchas películas musicales y hay que remarcar su colaboración con el cine checo.
El gran prestigio de esta formación se demuestra por el gran número de giras que durante veinte años ha efectuado por muchos países europeos. Concretamente cabe destacar su presencia en España, donde acude casi todos los años y su público incondicional sigue aumentando.
Paralelamente a estas actividades, la Orquesta cuenta con una extensa discografía (más de 30 CD's) y con un repertorio verdaderamente amplio y variado. Hay que mencionar especialmente las grabaciones con música instrumental del barroco checo y mundial, entre las cuales destacan los conciertos para violín, oboe y flauta de J.S. Bach, Händel, Telemann, Vivaldi, Stamic y otros.
La crítica especializada ha destacado la grabación del Oratorio Judas Iscariothes del compositor checo F.X. Brixi, así como los motetos del compositor italiano A. Caldara, descubiertos hace poco en los archivos. En su rica discografía también ocupan un lugar importante las obras de su director Jaroslav Krcek, una personalidad de extraordinarias cualidades profesionales y humanas, cuya influencia en la música checa es notable.

Coro de Cámara Praga
Fundado en 1987 en Praga por Jiri Kolar, su actual director artístico, está formado por excelentes solistas de la capital checa. Desarrolla una intensa actividad concertística, tanto en Praga como en el resto del país. Esta agrupación vocal se distingue por abarcar los grandes períodos de la música; ha grabado oratorios, cantatas, misas y arias del periodo barroco, del clasicismo y del romanticismo, junto con obras de compositores contemporáneos. Colabora regularmente con las orquestas de más prestigio de la capital, con Música Bohémica y con la Radio Checa en Praga.

Jaroslav Krcek, compositor y director
Nacido en 1939 en Ceske Budejovice, Jaroslav Krcek ocupa actualmente un lugar destacado en el mundo de la música checa. Además de ser un excelente intérprete, muy apreciado como compositor y director de orquesta, es también un gran conocedor de la música checa y centroeuropea.
Se graduó en el departamento pedagógico de Bohuslav Jeremias Music School en su ciudad natal y en el Conservatorio de Praga (1962), donde estudió composición con el maestro checo Miroslav Kabelac y dirección de orquesta con el profesor Bohumil Liska.
Inició su carrera profesional como director de música de la Radio de Pilsen y de la casa editora Supraphon. Su colaboración con esta firma en lo que concierne a las grabaciones de discos ha contribuido a aumentar su reputación.
Es muy solicitado también como director artístico y ha colaborado con agrupaciones de cámara y orquestas (con la Orquesta Capella Istropolitana ha grabado muchos conciertos y oratorios para la firma discográfica NAXOS). Es uno de los fundadores del conjunto Chorea Bohémica y el director artístico del conjunto Musica Bohemica, agrupación de cámara de la Orquesta Sinfónica de Praga FOK. Con este grupo ha interpretado numerosos conciertos en toda Europa. Desde 1973 se dedica exclusivamente a la composición e interpretación. Jaroslav Krcek ha contribuido en gran medida al desarrollo del nivel interpretativo de la música barroca, y ha realizado también muchas transcripciones de obras de los maestros del barroco checo. Domina muchos instrumentos musicales, y ha construido y reconstruido algunos de ellos, logrando así que el sonido de los cuales enriquezca sus composiciones tanto clásicas como folklóricas.
Desde 1996 es director titular de la Filarmónica de Ceske Budejovice, donde mantiene su gran nivel interpretativo, su cultura del sonido y su brillante técnica. Actualmente esta orquesta es considerada una de las más importantes de la República Checa, contando en su haber diversas giras por Austria, Alemania, Suiza y España.

Anna Hlavenkova, soprano
Procedente de una familia de músicos, nació en Straznice (Moravia), ciudad reconocida por sus antiguas tradiciones culturales y musicales. Anna Hlavenkova empezó a dedicarse al canto desde muy temprana edad, especializándose en la música barroca. Estudió en el Conservatorio de Teplice, en el que se graduó en 1990, en la clase de la profesora Eva Zikmundova. También ofreció conciertos con el Conjunto Brixi de Teplice.
A partir de 1989, su bella y lírica voz empezó a destacarse en los conciertos del prestigioso conjunto Música Antiqua Praga. Además de su intensa colaboración con esta agrupación, comenzó a presentarse también como solista de Música Bohémica. Con ambos conjuntos ha ofrecido conciertos por toda Europa. Ha participado en los festivales internacionales de música de Primavera de Praga, Festival Abbay d'Ambronay, Lufthansa Barroca y otros. Sus actividades profesionales incluyen actuaciones y grabaciones con otros destacados conjuntos especializados en el periodo barroco. Entre ellos hay que mencionar Collegium Quodlibet, Capella Regia Musicalis, L'Ensemble Philidor de Francia y Música Florea. Con este último conjunto ha realizado una serie de grabaciones discográficas para el sello Matous en Praga. Entre ellas, las misas del compositor barroco J.D. Zelenka y obras de P.J. Vejvanovsky. Desde 1992, el conjunto Música Florea, con su director Marek Strydl, se ha especializado en interpretaciones fieles de las obras del primer y culminante barroco y con Anna Hlavenkova realiza conciertos y giras tanto en la República Checa como en el extranjero. También ha grabado para la Radio y Televisión Checa. Actualmente, Ana Hlavenkova es una de las sopranos más solicitadas para la interpretación de la música barroca.

Karolina Berkova, mezzosprano
Considerada como una de las grandes revelaciones de la música checa, empezó a dedicarse al canto desde muy temprana edad. Tras graduarse en el Conservatorio de Praga, estudia actualmente en la Academia de Música de Praga. Su carrera profesional se inició con sus estudios en el Conservatorio de Praga al ser invitada a colaborar como solista en algunas agrupaciones de cámara, especialmente de música religiosa. Está muy solicitada para interpretar las obras del período barroco y clásico. La crítica aprecia "un timbre particularmente bello de su voz, un timbre como diría un enólogo, pasado por madera noble". (La Vanguardia)

Demostró gran talento en varios concursos nacionales e internacionales, destacando su gran victoria absoluta en el Concurso Internacional de Ema Destinova, celebrado en 1997 en la República Checa y del Concurso Internacional del Canto de Antonín Dvorak en Karlovy Vary en 2001. Además de su país, actúa regularmente en Alemania y Austria, y ha dado conciertos en España, Italia, Suiza y Francia.

Richard Samek, tenor
Nacido en 1978, inició sus estudios musicales en 1984, en su ciudad natal y posteriormente en la Academia de Música de Janacek (Brno) con la profesora Anna Barova.
En 1999 obtuvo el primer premio del Concurso Internacional Janacek de Brno y el Premio a la Mejor interpretación de obra contemporánea. El mismo año consiguió en total cinco premios en el concurso Internacional Antonin Dvorak en Karlovy Vary -el tercer premio en la categoría de ópera, el segundo premio en la categoría de recital, el Premio Especial para la Mejor Interpretación de la obra del autor contemporáneo checo del siglo XX, el Premio de la Radio Checa en Praga y el Premio al mejor joven talento.
En el 2000 participó en el Concurso Internacional Mikulac Schneider-Trnavsk en Eslovaquia, ganando el Primer Premio y el Premio Dr. Janko Blaho para el joven cantante más brillante.
Además de su carrera como solista de ópera, Richard Samek colabora regularmente con grupos de cámara (Trío de Moravia y Orquesta de Cámara Musici Boemi) y es solicitado frecuentemente para actuar con orquestas sinfónicas de prestigio, como la Filarmónica de Brno, la Filarmónica Bohuslav Martinu de Zlin, la Orquesta del Teatro Nacional de Brno, la Orquesta de la Ópera Estatal de Praga, entre otras. Ha ofrecido conciertos en Austria, Alemania, Suiza, Canadá, así como también en su propio país. En la actualidad es solista principal invitado del Teatro Nacional de Brno.

Ivo Hrachovec, Barítono
Nacido en 1968, es considerado como uno de los mejores bajos checos. Se formó musicalmente primero en el Conservatorio de Janacek en Ostrava y posteriormente en la Academia de Música de Praga. Completó sus estudios con Carlo Bergonzi en Siena (Italia).
Es premiado en muchos concursos internacionales, tales como el de Antonin Dvorak en Karlovy Vary (1994, 1995), el de Scheneider-Trnavsky en Trnava (Eslovaquia, 1995), el de Tito Schippo en lecca (Italia, 1996), en Citta di Castello (Italia, 1996). En 1997 fue el vencedor absoluto de la XXXII edición del Concurso Internacional Antonín Kvorak en Karlovy Vary.
En 1996 hizo su debut en la Ópera del Estado en Praga. Tras sus exitosas intervenciones en las óperas de Musorgsky, Verdi y Rossini, fue invitado por el teatro Nacional de Praga para actuar en la obra del famoso compositor barroco francés J.B.Lully "Casto y Pollux) (1999). En el 2000 triunfó en el Teatro Nacional de Praga con la ópera de Mozart "Don Giovanni". Ha dado conciertos en Alemania, Francia, Italia, España y Bélgica.
Su amplio repertorio incluye oratorios, óperas barrocas, obras de compositores italianos, antiguas romanzas rusas y espirituales negros. Colabora con frecuencia con agrupaciones de cámara (Orquesta Música Bohémica de Praga) y solistas como Karolina Berkova, Karla Bytnarova. Ofrece también recitales.

CONCIERTO CLAUSURA

ORQUESTA DE LA MARINA ALTA La Orquesta de la Marina Alta, fundada en 1.998 por el director de orquesta Francesc Estéve, nace pues, con el afán de cubrir un hueco importante en la cultura de nuestra comarca. Nos identificamos con la comarca de la Marina Alta, ya que nuestra actividad va destinada, fundamentalmente, a los habitantes de esta área geográfica. La Orquesta está concertada con el MACMA (Mancomunitat Cultural de la Marina Alta), integrada por los 33 municipios de la comarca que acordaron apoyar la iniciativa de llevar a cabo este proyecto cultural. Hizo su concierto de presentación el 22 de agosto de 1.998 en Denia, en el marco de la Xª Semana Internacional de la Música de Dénia, con la representación de la ópera de Mozart Bastien und Bastienne. Hasta hoy la orquesta ha realizado más de 100 conciertos en todos los municipios de la comarca, con sus dos formaciones: OMA (Orquesta de la Marina Alta) y JOMA (Joven Orquesta de la Marina Alta). Hay que destacar los conciertos de Calpe, junto al tenor José Sempere y Ondara con motivo de la inauguración de sus respectivos Auditorios Municipales. En el caso concreto de Calpe, el concierto se gravó y se editó un CD de arias de ópera. La Orquestra de la Marina Alta ha compartido escenario con solistas tan prestigiosos como: José Sempere, David Menéndez, Carmen Avivar, Isidro Anaya, J. A. Allemany, Vicens Prats, Thomas Indermühle, Wolgang Meyer, David Tomás, Joan Enric Lluna, Miquel Pérez, Cristina Martí, Boris Monoszon, Eriko Takezawa y Josep Vicent Giner. Ha grabado dos CDs, uno con las obras para cuerda de W. A. Mozart y otro con la Música para los Reales Fuegos de Artificio y la Música Acuática de G.F. Andel. Su presentación en el Palau de la Música de Valencia constituyó una grata sorpresa y un gran éxito para esta joven formación orquestal alicantina.

FRANCESC ESTEVEZ, director Nacido en Ondara (Alicante), inició sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde cursó las especialidades de Piano, Violín, Armonía, Contrapunto, Fuga, Composición e Instrumentación, destacado entre sus profesores Amando Blanquer. Posteriormente cursa estudios superiores de Composición y Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con los maestros Antón García Abril y Enrique García Asensio. Ha realizado estudios de Dirección de Orquesta con Helmuth Rilling en Stuttgart, Miguel Ángel Gómez Martínez en la Universidad de Alcalá de Henares y con Karl Österreicher y Richard Edlinger en Viena. En 1998 fue seleccionado por la Universidad de Harfort (Connecticut) EE.UU. para estudiar Dirección de Orquesta con los profesores Harold Faberman, Kennet Kiesler, Daniel Lewis y Jonh Corigliano.

Carlos Moreno	Alicia Berri	Ismael Pons

CARLOS MORENO, tenor Carlos moreno está destinado a ocupar su lugar como el nuevo tenor spinto de su generación, capaz de interpretar los grandes roles del repertorio italiano. Su primera representación como Radames en Aida, con el Teatro de Opera de Hawai, tuvo excelentes críticas.

Nació en Abarán (Murcia) e inició sus estudios en el Conservatorio de Música de Murcia. Más tarde se traslada a la Escuela Superior de Canto de Madrid, graduándose en la Academy of Vocal Arts de Filadelfia (AVA), siempre cosechando críticas favorables. En dicha escuela canta los roles de tenor protagonista en La Traviata, Il Tabarro, Madame Butterfly, Ballo in Maschera y La Boheme. Después de su primera actuación como Pinkerton en el Teatro de Opera de AVA, los periódicos destacaron su dicción clara y su gran volumen, con impresionante madurez y gran belleza.

Como Pinkerton, en Madame Butterfly, ha obtenido grandes éxitos en los teatros Colón de Bogotá, Art Park Festival de Nueva York, Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y Gran Teatro de Córdoba, entre otros. En el Teatro de la Zarzuela de Madrid destacó por su interpretación de Paco en La Vida Breve de Manuel de Falla.

Entre numerosos galardones obtenidos destacan entre otros, El Premio Verdi en el II Concurso Internacional Alfredo Kraus; Becas de estudio Monserrat Caballé-Bernabé Martí; y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre/José Carreras.

Tras su destacado estreno en el Teatro Nacional de San Carlos de Lisboa, donde interpretó Luigi en Il Tabarro, seguido de su debut Torre de Lago, Plácido Domingo lo invitó a realizar su debut en la Ópera de Washington durante la temporada 1998/99 como Grabiele Adorno en Simon Boccanegra y Loris en Fedora.

Sus últimas actuaciones incluyen Madame Butterfly, en Jerez de la Frontera; Caballería Rusticana y en Pagliacci, en Kansas City; La Boheme, en Limoges (Francia) y Aida en Austin (Texas). Esta temporada grabó para Televisión Española la ópera Tosca.

Entre sus futuros compromisos figuran Simon Boccanegra en Limoges, La Traviata en Murcia, Sanson y Dalila en El Paso, Tosca en el teatro Villamarta de Jerez y su próxima colaboración en el Chicago Lyric Opera con Caballería Rusticana y Pagliacci.

ISMAEL PONS, barítono Su debut tuvo lugar en 1986 con la ópera Carmen, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Desde entonces, ha cantado en los principales teatros líricos, auditorios y festivales de toda España, así como en Alemania, Italia, Portugal, Argentina, Colombia, Perú y Venezuela. Ha trabajado junto a grandes nombres de la lírica mundial, como Kraus, Domingo, Carreras, Araiza, Giacomini, Martinucci, Bartolini, Caballé, Marton, Gauci, Cossotto, Cortez, Obraztsova, Berganza, Baltsa, etc., bajo la dirección de importantes maestros, entre los que cabe citar a Frühbeck de Burgos, Odón Alonso, Ros Marbá, García Asensio, García Navarro, Gómez Martínez, Guadagno, Gatto, Weikert, de Billy, Cavallaro, Delacôte, Allemandi y también por Plácido Domingo (en los teatros Maestranza de Sevilla y La Zarzuela de Madrid). Ha interpretado en diferentes ocasiones y teatros los siguientes personajes: Marcello de LA BOHÈME; Sharpless de M. BUTTERFLY; Scarpia de TOSCA; Alfio de CAV. RUSTICANA; David de L'AMICO FRITZ; Silvio de PAGLIACCI; Lord Enrico de LUCIA DI LAMMERMOOR; Conte d'Almaviva de LE NOZZE DI FIGARO; Guglielmo de GUGLIELMO TELL; Renato de UN BALLO IN MÁSCHERA; Germont de LA TRAVIATA; Conte di Luna de IL TROVATORE; Amonasro de AIDA; Nabucco de NABUCCO; Escamillo de CARMEN; Don Lope de Aguilera de MARGARITA LA TORNERA y Juanillo de EL GATO MONTÉS. Cabe citar que ha sido invitado por el Palau de la Música de Valencia para dos estrenos de obras de autores valencianos contemporáneos: EL MAR DE LAS SIRENAS de J. Báguena-Soler y MAROR de M. Palau, como también para el reestreno de la única ópera de J. Serrano LA VENTA DE LOS GATOS. Asimismo, ha cantado el oratorio L'ENFANT PRODIGUE de Debussy en el Auditorium de Palma de Mallorca y el Miserere de H. Eslava en la Catedral de Sevilla. En cuanto a la zarzuela, ha cantado los siguientes títulos: Marina, Los Gavilanes, La Tabernera del Puerto, La Parranda, El Asombro de Damasco, Cançó d'Amor i de Guerra, Don Gil de Alcalá, El Juramento, La del Soto del Parral y muy especialmente Luisa Fernanda, de la que cuenta en su haber más de un centenar de representaciones. Finalmente, sus grabaciones comerciales son las siguientes: en CD: GUGLIELMO TELL (rol titular), EL GATO MONTÉS (rol titular), EL RETABLO DE MAESE PEDRO (D. Quijote), DOÑA FRANCISQUITA (Lorenzo Pérez) junto a M. Bayo y A. Kraus; en Video: CARMEN (Escamillo); en DVD: RIGOLETTO (Monterone) también junto a A. Kraus y SAMSON ET DALILA (Abimèlech) junto a P. Domingo.