BIOGRAFÍAS INTÉRPRETES

CONCIERTO INAUGURAL TEATRO PRINCIPAL DE ALCOY - FORMACIÓN DE CÁMARA ALMODIS

Con este espectáculo, la Formación de Cámara Almodis (Girona) pretende ampliar el proyecto artístico que este grupo de música clásica ha desarrollado hasta el momento en gira por toda España, la Comunidad Europea y los EE.UU. El espectáculo Música y danza en la corte real, es una producción artística de la formación de cámara en la que se combina la música de Luigi Boccherini con una puesta en escena de ballet clásico español (s. XVIII) y castañuelas. El origen de este proyecto se centra en la conmemoración europea del bicentenario de la muerte del compositor Luigi Boccherini (Lucca 19 de febrero de 1743, Madrid 28 de mayo de 1805), un compositor de origen italiano que desarrolló la mayor parte de su trayectoria artística en España. Su obra refleja la esencia del carácter español. La Formación de Cámara Almodis es actualmente el único grupo de cámara con guitarra que trabaja de forma estable en el estado español y esta propuesta pretende potenciar los conciertos-espectáculo combinando música y danza.

La Formación de Cámara Almodis fue creada en el año 1995 por el guitarrista Joan Carles Martínez con el propósito de redescubrir la obra de compositores catalanes de la época modernista (finales del siglo XIX, primeros del siglo XX), y con este propósito realizan los primeros conciertos acompañados de la soprano Rosa Mateu, interpretando obras de J.B.Espadaler, Morera y E. Toldrà entre otros.

Desde este primer proyecto, la Formació de Cambra Almodis ha seguido trabajando con el objetivo de potenciar la música de cámara con guitarra, instrumento poco frecuentado en la combinación de instrumentos de cuerda.

El interesante repertorio para cuarteto de cuerda y guitarra y el interés de los miembros del grupo para mantener viva esta idea, ha hecho de la formación un grupo de trabajo estable, habiendo recibido unas críticas que garantizan positivamente sus interpretaciones. Vale la pena destacar entre sus proyectos, el CD titulado el Entorno de Vivaldi, con conciertos para guitarra y orquesta y tríos con guitarra originales para laúd y música de cámara, todos ellos de compositores europeos del siglo XVIII.

Los quintetos para guitarra de L. Boccherini representan un trabajo con el que el grupo se introduce en una de las épocas más fructíferas de la escritura para conjunto de cuerda y guitarra.

La Formación de Cámara Almodis tiene grabada la única edición nacional de la integral de los quintetos de cuerda y guitarra de Luigi Boccherini por la discográfica Columna Música y ha presentado el proyecto de Música y Danza en la Corte Real en las sedes del Instituto Cervantes de Nueva York y Miami, Atenas, Creta… habiendo obtenido una valoración muy positiva por parte del público y de la crítica.

ORQUESTA DE CÁMARA DE DRESDE - GAETANO D'ESPINOZA

 

Fundada en el año 1978, la Orquesta de Cámara de Dresde rápidamente alcanzó un excelente renombre en la escena musical internacional. Su primer director artístico fue el virtuoso alemán del violín y director de orquesta Manfred Scherzer, que también fue primer concertino de la Staatskapelle Dresde. Bajo su dirección la orquesta trabajó un amplio repertorio desde el Barroco hasta la musica moderna, con énfasis especial en Mozart. Importantes compositores escribieron obras para este conjunto, entre otros Alfred Schnittke y Paul Dessau. Actuaciones invitadas han llevado a la Orquesta de Cámara de Dresde a numerosos países y a renombrados festivales. El conjunto ha ofrecido conciertos especialmente exitosos en la Carnegie Hall New York, la Suntory Hall Tokyo, la Berliner Philharmonie y en la Sala Grande del Wiener Musikverein. Después de este concierto la Wiener Zeitung acreditó a la Orquesta de Cámara de Dresde "… alegría sureña, chispa francesa y seriedad alemana… llena de convicción musical."

Gaetano d'Espinoza, Director y Violín
Gaetano d'Espinosa nació en 1978 en Palermo. Estudió con Salvatore Accardo en Cremona donde paralelamente absolvió estudios de composición. Ha sido premiado en varios concursos internacionales de música. Entre otros, ha colaborado como solista y concertino con la Orquesta Sinfónica Siciliana, la Giovane Sinfonietta Italiana con Leon Spierer, los Kapellsolisten de Dresde, la European Union Chamber Orchestra, la Royal Metropolitan Orchestra of Tokyo y la Orquesta Filarmónica Neu Elbland. Gaetano d'Espinosa es concertino de la Sächsische Staatskapelle Dresde desde 2003, siendo miembro de esta prestigiosa orquesta desde 2001. También mantiene una intensa actividad camerística, colaborando especialmente con Malcolm Bilson, Jörg Demus, Peter Bruns y Christoph Berner y con el conjunto "Freies Ensemble Dresde". Entre otros ha participado en el Festival Internacional de Música de Davos. En el terreno de la composición, es autor de un "Concierto para violín" que fue estrenado con gran éxito en mayo de 2005 en la Semperoper con la Staatskapelle Dresde bajo la dirección de Christian Arming y con el compositor como solista.

 

Undine Röhner-Stolle, Oboe
Undine Röhner-Stolle, nacida en Berlin, estudió oboe en la Escuela Superior de Música de Leipzig con Burkhard Glaeztner, complementando sus estudios con clases magistrales con Ingo Goritzki y Hansjörg Schellenberger. Becada por la Fundación Mendelssohn-Bartholdy obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Ginebra (1988) y Manchester (1989), siendo premiada después por el Consejo Alemán de la Música (Deutscher Musikrat). En 1988 Undine Röhner-Stolle comenzó su carrera profesional como oboe solista en la Orquesta Filarmónica de la Radio de Leipzig. De 1992 a 2005 ocupó la misma posición en la Orquesta Sinfónica de la Radio MDR de Leipzig y desde 2005 es oboe solista en la Orquesta Filarmónica de Dresde. Ha ofrecido actuaciones como solista tanto con sus propias orquestas como con numerosas otras orquestas en Alemania. Undine Röhner-Stolle perteneció al quinteto de viento del MDR durante más de 10 años. Actualmente cultiva la música de cámara con el Ensemble "Carus" de Dresde y colabora habitualmente con el Ensemble Avantgarde, los Virtuosi Saxoniae así como la Orquesta Bach de Leipzig.

ORQUESTA DE CÁMARA MÚSICA VIVA DE MOSCÚ - ALEXANDER RUDIN

La Orquesta de Cámara Música Viva fue fundada en 1978 por el violinista y director Victor Kornatchev. Desde 1988 la orquesta ha sido liderada por el violonchelista, pianista y director Alexander Rudin. El amplio repertorio de la orquesta incluye desde música europea y rusa del S. XVII.XVIII hasta las últimas composiciones del S.XX, manteniendo todas las interpretaciones esa manera especial que posee un conjunto de solistas. La orquesta posee un amplio bagaje de trabajo con vientos en obras como las Pasiones de Bach, Réquiem de Mozart, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven, etc. Un distintivo de la orquesta es la recuperación de obras desconocidas o totalmente olvidadas del S.XVIIXIX. Desde 1998 la orquesta posee una temporada propia de conciertos en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, colaborando siempre con músicos de talla internacional y ofreciendo programas nuevos e interesantes. Uno de los hechos más importantes de la vida musical moscovita de la última década, ha sido la colaboración con la orquesta del director Christopher Hogwood así como la única aparición en las escenas rusas del aclamado maestro Sir Roger Norrington. Musica Viva ha colaborado con músicos de la talla de V. Tretiakov, Y. Bashmiet, D. Sitkovetsky, N. Gutman, V. Pikaizen, I. Oistrakh y un largo etc. Durante la temporada 2002/2003 ha participado en los conciertos del Jubileo de la gran pianista E. Virzalasde, en la apertura del ciclo "Russian Winter" junto con el violinista S. Stadler, así como en los conciertos de la Filarmónica de Moscú. Música Viva actúa en las mejores salas de Moscú tales como Sala Grande del Conservatorio, Museo Pushkin, Sala Chaikovsky, Galeria Tretiakov, etc. Música Viva es invitada continuamente por los mejores festivales tales como Kammermusikpodium (Alemania), Oleg Kagan Musikfest (Alemania), Pablo Casal (Francia), Cannes Chamber Music Festival (Francia), Il Delfino (Italia), Bemud (Yugoslavia), La Folle Journée (Francia), La Roque D'Antheron (Francia), etc. La Orquesta ha grabado 20 CD's con compañías como "Russian Season" (Moscow-Paris), Olimpia (Londres), Tudor (Suiza).

CÉSAR ÁLVAREZ director, nació en 1973, César Álvarez está actualmente considerado por la crítica internacional como uno de los más firmes valores de la dirección orquestal. Se formó inicialmente en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, para continuar luego sus estudios de Dirección de Orquesta en Madrid, con el maestro Benito Lauret, quien le toma como alumno predilecto y del que recibe una intensa formación humana y musical. Posteriormente se traslada al Conservatorio Estatal "Chaikovsky" de Moscú, donde ingresa en la cátedra de Dirección Operístico-Sinfónica de los prestigiosos maestros Dmitri Kitaienko e Igor Dronov. Allí realiza además los estudios de piano, contrapunto, fuga y composición, completándolos con las más altas calificaciones. Asiste durante cinco años a los Cursos Internacionales de Música de Lérida, donde tiene la oportunidad de trabajar con el insigne maestro Lázslo Héltay. Ha dirigido formaciones como la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (Argentina), Orquesta del Conservatorio Estatal de Moscú, Orquesta "Música Viva" (Moscú), New Music Studio (Moscú), Orquesta Sinfónica de Krasnoyarsk (Siberia), Orquesta Filarmónica de Siberia (Rusia), Orquesta Sinfónica de Kemerovo (Rusia) y Orquesta Sinfónica de San Petersburgo (Rusia), Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Joven Orquesta de Euskalerria y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Ha sido director invitado de la Orquesta Nacional Rusa, haciendo su presentación en la Sala "Chaikovsky" de Moscú, realizando posteriormente una exitosa gira con ella. César Álvarez ha realizado largas giras de conciertos por distintos países, destacando las llevadas a cabo por la República Popular China, EEUU y Rusia. Además de una apretada agenda de conciertos, dedica una parte de su tiempo a una labor pedagógica importante, siendo profesor de dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y, a su vez, profesor invitado de dirección de orquesta por la Vanderbilt University (Tennesee - EEUU). En la actualidad es Director Titular y Artístico de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, así como Director Titular y Artístico (cargo al que accede por concurso) de la Orquesta Filarmónica de Tomsk (Rusia).

Alexander Rudin nació en 1960 en Moscú. En 1983 se gradúa por el Instituto Gnessins como violonchelista con el profesor Yevgrafov, como pianista con el profesor Ponizovkin y en 1989 como director de orquesta por el Conservatorio Estatal de Moscú con el profesor Kitaenko. A. Rudin es ganador de los más importantes concursos de violonchelo tales como Bach Competition (Leipzig, 1976), Gaspar Cassado Competition (Florencia, 1979), VI y VII Tchaikovsky Competition (Moscú, 1978 y 1982). Sus giras de conciertos se extienden por todo el mundo, así como su aparición en los más importantes festivales tales como Edimburgo, Estambul, Kuhmo, Deltf, Liubliana. Ha sido invitado honorario del Classic Festival en Braunschweig. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Londres, Orquesta de la Radio Danesa, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta Sinfónica de Viena, Orquesta de la Ópera Bávara, Orquesta de la Radio de Moscú, Orquesta Nacional Rusa, etc. Como director actúa regularmente en Rusia, Finlandia, Turquía, Polonia, Noruega y un largo etc. Desde 1988 es Director Titular de la Orquesta Música Viva, así como Director Artístico del Festival Musical Assemblies. Como solista y director tiene grabados numerosos CD's con las firmas Melodía, Russian Season, Russian Disc, RCD, Naxos, Olimpia, Tudor, etc. En la Actualidad es profesor del Conservatorio Estatal de Moscú, y ha sido profesor de la Sibelius Academy de Helsinki. Es miembro de los jurados en los concursos más prestigiosos a lo largo de todo el mundo y en la actualidad es Presidente del jurado del Tchaikovsky Competition (Moscú). En el año 2003 ha tomado parte en el Delft Chamber Music Festival, "La Folle Journée Festival en Nantes, Classix Festival en Braunschweig, Dreiklang en Dresde. Ha actuado junto con la Geneve Chamber Orchestra en las más prestigiosas salas de Alemania. Ha interpretado el Triple Concierto de Penderecki con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo dirigida por el mismo compositor. A. Rudin es Artista Honorario de Rusia.

ORQUESTRA DE L'ACADÉMIA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU DE BARCELONA

Guerassim Voronkov, Nació en Moscú en el año 1960. Inició su formación como violinista con S. Bezrodnaia y como pianista con A. Artobolevskaia en la escuela central de su ciudad natal. Más adelante finalizó sus estudios de violinista con I. Bezrodni, y de director de orquesta y ópera con I. Simonov con la calificación de matrícula de honor en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. De 1981 a 1990 formó parte de la Orquesta del Teatro Bolshoi. En 1988 fundó la Orquesta de Cámara del Teatro Bolshoi, como director titular de la cual actuó en las salas más prestigiosas de Moscú. En 1989 fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica del Colegio del Conservatorio Chaikovski (ganador del premio Karajan en Berlín) con la que realizó conciertos y grabaciones en Moscú, Austria y Francia. También ha actuado como director invitado en varias orquestas de la antigua Unión Soviética. Al 1991 se trasladó a Barcelona y desde entonces ha desarrollado una amplia actividad como director. Creó la Orquesta Camerata Mediterránea en 1993 con la que ha realizado numerosos conciertos en España además de grabaciones tanto discográficas como radiofónicas. Desde 1993 es director de la Orquesta Sinfónica Germinans donde realiza un importante trabajo de formación de jóvenes instrumentistas y con la que ha participado en festivales de música en Francia y Alemania. Guerassim Voronkov es también director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona. Fue el director de la CCXLVIII temporada de ópera en el Teatro Principal de Barcelona dónde ha dirigido las óperas Don Pascuale de Donizetti, Il matrimonio segreto de Cimarosa y Giravolt de maig de Toldrà. Últimamente ha dirigido la Orquesta Sinfónica del Vallès, la Orquesta Sinfónica NJO de Hannover, la Orquesta Sinfónica de Medellín y la Orquesta Metropolitana de Colombia, la Orquesta Sinfónica Renaissance de Kiev, el festival internacional de ópera de Cheboksary de Rusia y el concurso Manuel Ausensi. Con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo ha dirigido el concurso internacional de canto Francesc Viñas y la ópera Tosca. Actualmente Guerassim Voronkov es el primer director asistente del Gran Teatro del Liceo de Barcelona así como director titular de la Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceo con la cual ha dirigido un amplio abanico de obras del repertorio sinfónico como la 4ª Sinfonía de Chaikovski, la 9ª sinfonía de Beethoven o la 9ª sinfonía de Shostakovitch entre otras, además de haber dirigido la prueba final y el concierto de entrega de premios del Concurso Montserrat Caballé.

La Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceo nació en la temporada 2002-2003 con el espíritu de animar a músicos profesionales de nuestro entorno a participar en un proyecto musical estable dentro la temporada artística del Gran Teatro del Liceo y a formar parte de una Orquesta Sinfónica nueva y joven. En el transcurso de la citada temporada la Orquesta interpretó la ópera "Don Giovanni" de W.A. Mozart dentro la programación del Gran Teatro del Liceo. La actividad de la Orquesta se lleva a cabo en el Gran Teatro del Liceo y en el Auditorio Municipal de Terrassa y tiene una clara vertiente pedagógica. Combina clases de técnica e interpretación de cada uno de los instrumentos, clases de música de cámara, preparación y simulación de audiciones, lectura a simple vista, ensayos parciales y de orquesta, ensayos y conciertos con cantantes e instrumentistas solistas. Esta tarea la realizan los solistas de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo coordinados por su concertino Kai Gleusteen y bajo la batuta del director titular de la Orquesta Guerassim Voronkov.

Entre las producciones realizadas por la orquesta en la temporada 2004/2005 destacan La Gazzetta de G. Rossini, dirigida por Mauricio Barbacini, dentro la temporada de ópera del Gran Teatro del Liceo; el Concierto Beethoven dirigido por Alexander Anissimov, producción incluida en la temporada de conciertos sinfónicos del Liceo; Concierto de la Merced en el Palau de la Música Catalana bajo la dirección del director titular de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo Sebastian Weigle. Durante la temporada 2005-2006 la Orquesta de la Academia siguió con la misma dinámica, colaborando con la programación del Gran Teatro del Liceo, interpretando el ballet Giselle con el English National Ballet, bajo la dirección de Martin West. En el Foyer del Gran Teatro del Liceo ha participado en diversos Maratón Mozart y en el concierto celebrado 'Con ocasión de... Wozzeck', interpretando obras de Schoenberg y Berg. Desde el año 2004 la Orquesta ha participado activamente en dos de las producciones del Petit Liceu: 'Pedro y el lobo' y 'Soñando el Carnaval de los Animales'. Además de esta participación activa de la orquesta en las actividades programadas por el Gran Teatro del Liceo, se han realizado numerosos conciertos sinfónicos en varias ciudades y auditorios de la geografía catalana y española, entre los que destacan el Palau de la Música Catalana de Barcelona, Andorra, Badalona, Amposta, Manresa, Cervera, Salou, Viladecans, Terrassa, La Seu d' Urgell, Montserrat, Zaragoza, Alicante, Benidorm y Mahón. La Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceo ha actuado bajo la batuta de directores de reconocido prestigio como Salvador Mas, Maurizio Barbacini, José Collado, Salvador Brotons, Jan Willem de Vriend, Xavier Puig, José Luís Basso, Martin West, Marco de Prosperes, Arthur Post y Jed Gaylin. La programación incluye la participación de solistas vocales de primer nivel como Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Ewa Podlés, Konstantin Gorny y Marisa Martins. En el apartado instrumental cabe destacar Kai Gleusteen, Alla Voronkova y Claudio Bohórquez. Esta iniciativa del Gran Teatro del Liceo cuenta con la colaboración del Servicio de Ocupación de la Generalitat de Catalunya, del Fondo Social Europeo y el patrocinio de la empresa Vueling.

MONTSERRAT MELERO, soprano Nacida a Santa Paloma de Gramanet, Barcelona, inicia sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de su ciudad natal y posteriormente empieza a estudiar Canto con César Puente. Finaliza el Superior de Canto con Excelente y Premio de Honor en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona con Mª Angels Sarroca. Actualmente perfecciona con la prestigiosa Soprano Enedina Lloris. Obtiene su primer papel de ópera al ganar el Concurso Mirna Lacambra año 2003, cantando el Rol de Lucia en ópera Lucia di Lammermoor de G. Donizetti. Últimamente ha trabajado con Carles Santos en la ópera "Mi hija zoco yo" representada al Teatro Libre de Barcelona y al Teatro Español de Madrid. También bajo la dirección de La Fura de los Baus, canta el rol de Woglinde de El Oro del Rhin de Wagner. En la edición de este año del Concurso Internacional de Canto Francesc Viñas ganó el premio a lo mejor promesa española concedido por los liceístas de 4º y 5º piso. Gana por segunda vez el Concurso de Canto Mirna Lacambra 2006, representando el papel de Reina de la Noche de La flauta Mágica de W.A. Mozart, en el Teatro La Farándula de Sabadell y en versión concierto en el Palacio de la Música Catalana. Su constante trabajo y preparación la lleva a realizar una importante actividad concertística en diferentes ciudades.

GIOVANNA MANZI, soprano - ANNA FERRER, piano

ANNA FERRER Nació en Girona (España) constituyendo la quinta generación de una notable familia de músicos. Cursó estudios académicos en los Conservatorios de Girona y Barcelona, acabando los grados superiores de piano y música de cámara con las máximas calificaciones y premios. Posteriormente realiza estudios de perfeccionamiento con Enmanuel Ferrer, Roberto Bravo, Edith Fisher, Paul Badura-Skoda y Luiz de Moura Castro, recibiendo también los consejos de Aquiles delle Vigne.

Actúa habitualmente en recitales formando parte de grupos de cámara con reconocidos intérpretes como Igor Frolov, Claudi Arimany, András Adorján, Gernot Winischhofer, Maxence Larrieu, Massimo Mercelli, Thierry Huillet, François-Michel Rignol, Eugen Mantu, Annie Ploquin, Dalmau González, Rosa Mateu, Giovanna Manci, Mª Dolors Aldea, etc. y también como solista con diferentes orquestas como la Orquesta de Cámara de Bucarest, Orquesta de Cámara Vivaldi, Orquesta Sinfónica Artur Rubinstein, Orquesta Camerata de Moscú, Orquesta Sinfónica de Torun, Orquesta Filarmónica Estatal Turca de Bursa, Camerata Mediterránea, O.C.E.... Ha actuado en diferentes países como Francia, Suiza, Austria, Italia, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Luxemburgo, Polonia, Portugal, Turquía y España participando en los más prestigiosos festivales.

Ha grabado para diversas emisoras de radio y televisión como TVE, TV3, Canal Sur, TDC, TV Mediterráneo, TV Galicia, Cataluña Radio, la Fonoteca Histórica de Cataluña y edita para las discográficas alemanas Lambdoma y Goodlife Records, siendo muy elogiada por la crítica especializada, su personal interpretación de Mozart.

Paralelamente ha realizado una destacada actividad pedagógica como titular del departamento de piano del Conservatorio de Girona con varios alumnos premiados en diferentes concursos internacionales de piano. Es miembro del Jurado del Concurso Internacional de Piano Nueva Acrópolis de Madrid y del de Castrocaro Classica en Italia.
También es directora artística del Festival Internacional de Música l'Escala-Empúries y del ciclo "Primavera Lírica" en Girona.

"Giovanna Manzi posee plena voz y de amplia extensión, dulce en el fraseo, descollada en los agudos, calma y caliente en los graves" (José Minervini). "Giovanna Manci ha confirmado sus dotes vocales e interpretativas. Su voz es potente, su timbre es límpido, el fraseo lo controla perfectamente y su sensibilidad musical es indiscutible" (Paolo Pinto).

"La excelente soprano Giovanna Manci de voz lírica pero muy hábil en las agilidades de la difícil aria de Fanny" (Andrea Merli). Extraídas de la reseña de prensa de Giovanna Manci, estas apreciaciones, que se refieren a tres espectáculos distintos, describen las cualidades técnicas y vocales de una soprano lírica de gran talento. Nació en Milán y estudió en Roma con Fausta Corti Coppetti perteneciente al Conservatorio de Santa Cecilia. Ha ganado el Concurso Internacional de Canto "Ciudad de Cagliari". Se ha perfeccionado en la Academia Rossiniana invitada a la misma por la Fundación Rossini de Pesaro. Ha participado en la "Bottega" de Peter Maag para las "Bodas de Figaro" de Mozart. En el teatro, tras el debut en la Opera de Roma en "Lucia di Mammemoor" como doble de Edita Gruberoba, ha trabajado con importantes directores de teatro y de orquesta como son, Fassini, Samaritani, Puecher, De Bosio, Menotti, Graziella Sciutti, Beni Montresor, Maurizio Scaparro, Haider, De Bernart, G.P. Sanzogno, Marco Armiliato, Peter Maag, Hickox, Giovanetti, Fabio Biondi interpretando muchos papeles de protagonista tanto en óperas de repertorio como de difícil interpretación, entre ellas, además Lucia, Gilda en el "Rigoletto", Musetta en la "Boheme", la Condesa en las "Bodas de Figaro", Fanny en "Letra de Matrimonio" y Madame Cortese en el "Viaje de Reims" de Rossini, Raquelina en la "Molinera" de Paisiello, Eugenia en el "Marido desesperado" de Cimarosa. Ha interpretado también a Sophie en "Werther" de Massanet, Cornelia en "El triunfo del honor" y Ernesto en "La princesa fiel" de Alessandro Scarlatti. Habiendo participado en numerosos festivales ha interpretado, entre otros, los papeles de Grilletta en "Especial" Haydn, "La paloma herida" de Francesco Provenzale (primera interpretación moderna), Dirindina en la "Dirindina" de Domenico Scarlatti, Serpina en la "Sierva dueña" de Pergolesi, Bastiana en "Bastiano y Bastiana" de Mozart, Betly en "Betly o la campana suiza" de Donizetti (versión en dos actos), Merlina en la "Fantesca" de Hasse (primera interpretación moderna), La Extranjera en "The Cónsul" y Lucy en el "Teléfono" de Menotti. Muy intensa también su actividad de concierto que le ha llevado a afrontar un repertorio muy variado -desde el barroco hasta lo contemporáneo- y rico de singularidades (numerosas las primeras interpretaciones modernas) y a colaborar con artistas, músicos y conjuntos como son Rockwell Blake, Fred Sherry, Charles Rosen, Lü Jia, Peter Maag, Claudio Desderi, Ernesto Palacio, Fabrizio Ventura, Angelo Persichilli, la Orquesta de Cámara del Gonfalone, Gloria Banditelli, Antonio Florio, Giovanni Bellucci, los Arcos de la Scala, los Solistas de Sofía, y los Virtuosos de Santa Cecilia, los Solistas Aquilanos, la Orquesta Sinfónica de la RAI y muchísimos más. Ha cantado en muchos teatros, festivales y entes, entre ellos la Opera de Roma, el Teatro Massimo de Palermo, La Grande Sala de la Filarmónica de San Petesburgo, el Volkstheater de Rostock, el Festival de los Dos Mundos de Spoleto, el Festival de las Naciones de Malta, los Horizontes Barrocos de Palermo, el Festival Pontino, el Auditórium de Roma - Parque de la Música, la Academia Filarmónica Romana, el Oratorio del Gonfalone, la RAI, la Radio Vaticana. Ha participado en numerosas transmisiones televisivas y muchas de sus interpretaciones, tanto de ópera como de concierto, han sido transmitidas por la RAI - Radio Televisión Italiana, y por la Radio Vaticana y otras emisoras. Ha grabado en CD, en debut absoluto, "La Cena delle Beffe" de Umberto Giordano, y "Las cantadoras Cobardes" de Valentino Fioravanti para la BONGIOVANNI de Bolonia, "La Olimpiada" de G.B. Pergolesi para la ARKADIA de Milán; "The Cónsul" de G.C. Menotti para la CHANDOS de Londres (primera grabación en lengua original"; "Miserere" de Niccoló Jommelli para la NUOVA ERA de Turín (primera interpretación moderna). Entre sus próximos compromisos artísticos Alicia en el "Falstaff" de Verdi, Doña Anna en "Don Juan" de Mozart y una tournée en España y Canadá.

LINA LIU , soprano - AMPARO POUS, piano

Lina Liu nace en Chengdu (China) en 1980. En 1998 ingresa en la Escuela Superior de Musica de Shangai finalizando sus estudios de canto en 2003 con la profesora Le Xie. Posteriormente realiza un año de formacion en el ´´Hamburger Konservatorium´´ con la profesora K.J. Scovotti. Ha sido premiada en diferentes concursos internacionales: ´´Mozart Wettbewerb´´ (Hamburg, 2005), ´´Elisa Meyer´´ (2005), premio DAAD y 2º Premio en el XXI Concurso Internacional de opereta ´´Robert Stolz´´ (2006). En agosto de 2005 es becada por la fundacion alemana ´´Franz Wirth-Gedächtnis´´ y en febrero de 2006 obtiene la distincion de la fundacion ´´Oscar und Vera Ritter-Stiftung´´para continuar sus estudios de canto (opera, lied y oratorio) en la ´´Hochschule für Musik und Theater Hamburg´´ bajo la guia de Ingrid Kremling. Desde noviembre de 2005 es miembro de la fundacion Yehudi Menuhin ´´Live Music Now´´ junto con la pianista Amparo Pous.

Amparo pous, nace en Algemesí (Valencia) en 1980. Inicia sus estudios musicales a la edad de 7 años en el Conservatorio de su ciudad natal con María Salud Forés. Desde 1993 estudia con Luca Chiantore en Valencia y obtiene el Título Superior de Piano en el "Real Conservatorio Superior de Música" de Madrid con la catedrática Ana Guijarro. Obtiene el Premio Extraordinario final de Grado Elemental y la Mención de Honor de Grado Medio. Ha sido galardonada con el primer premio en los Concursos "Ruperto Chapí" de Villena, "Maestro Serrano" de Valencia y Premio Internacional de Interpretación "Amics de la Música" de Alcoy, así como el segundo premio en el Concurso Nacional de Piano "Ciutat de Carlet", "Ciutat de Xátiva", "Gerardo Diego" de Soria y "Rotaract" de Palma de Mallorca. Entre los recitales ofrecidos destacan los realizados en el Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Palma de Mallorca, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Fundación "Marcelino Botín" (Santander) y Musikhalle (Hamburgo) entre otros.

 

En septiembre de 2006 ofreció un concierto dentro del Festival "Mecklenburg- Vorpommern" celebrado en la ciudad alemana de Rostock. Ha actuado, tocando un pianoforte, en la obra teatral "Mozart und Konstanze", que se ha representado con gran éxito en el teatro "Hamburger Kammerspiele" de Hamburgo, durante los meses de marzo, abril y octubre de 2006. Ha recibido clases magistrales de Joaquín Achúcarro, Enrico Pace, Josep María Colom, Katia y Marielle Labèque, Rinaldo Alessandrini (música antigua), Anatoli Pouvzoun, Leonel Morales y Norman Shettler ("lied"). Desde el verano de 2002 participa como alumna activa en el Festival Internacional de Piano "New Millenium", celebrado anualmente en Gijón, recibiendo clases de Julian Martin, Boris Slutsky, Blanca Uribe, Yoheved Kaplinsky, Marc Durand, Dominique Weber y Stephen Prutsman. Becada por el Institut Valencià de la Música (IVM), por Bancaja e Ibercaja, amplía estudios de postgrado desde octubre de 2003 en la "Hochschule für Musik und Theater Hamburg" con el profesor Ralf Nattkemper. Además le ha sido otorgada una beca de la fundación alemana "Alexander von Humboldt" para continuar sus estudios en Hamburgo con el profesor Marian Migdal, de quien recibe lecciones en la actualidad. Al mismo tiempo estudia acompañamiento de canto ("Lied") con el profesor Burkhard Kehring y junto con la soprano Lina Liu, con quien forma dúo estable en la actualidad, dúo componente de "Life Music Now" de la Fundación "Yehudi Menuhin" en Hamburgo.

 

 

Giuseppe Verdi: MACBETH

OPERA 2001
Después de 13 años de experiencia lírica en España con giras de diferentes compañías, Marie-Ange y Luis Miguel Lainz (OPERA 2001) se comprometen a organizar y producir espectáculos líricos en España con las mejores orquestas mundiales y solistas seleccionados en audiciones para cada una de las producciones. La compañía ha representado con éxito las óperas más importantes del repertorio, como La Traviata, El Trovador, Rigoletto, Nabucco, Un ballo in maschera, La Boheme, Tosca, Madama Buterfly, Turandot, El barbero de Sevilla, La flauta mágica, Lucia de Lammermoor, etc.

Las intenciones de OPERA 2001 son :
- buscar los mejores cantantes, dándoles la oportunidad de demostrar sus aptitudes,
- mantener vivas las obras más famosas del repertorio, en su versión original, con el fin de que las jóvenes generaciones aprendan a amarlas en el contexto para el cual fueron creadas: los escenarios de los teatros.
- seleccionar orquestas, directores musicales, directores de escena, regidores, técnicos; en camerinos: maquilladores , utileros, peluqueros, ...
Consciente que sólo la calidad de cada representación, cualquiera que sea y en donde sea, puede seducir a los espectadores para que se conviertan en los mejores publicistas al servicio de la compañía OPERA 2001 organiza para cada gira audiciones. Los cantantes aportan así la prueba más definitiva que convenza con toda la razón de su elección para el papel por el que audicionan.
Así es como funciona OPERA 2001. Rehusando la facilidad, su búsqueda de talentos, le induce a escuchar cada año numerosos cantantes en MILAN, por supuesto, pero también en NUEVA YORK, SOFIA, VARSOVIA, MADRID, MILAN, LISBOA, LONDRES, PARIS ....

Entre sus cantantes, muchos han llamado la atención en los escenarios más prestigiosos. BOAZ SENATOR (Scarpia de nuestra Tosca) cantó en la Arena de Verona; Roberta MATTELLI (Carmen y Azucena de nuestras giras) fue la Amneris de AIDA de Verdi que recorrió medio mundo con Operama; Ted LAMBRINOS (Scarpia en nuestra Tosca) canta en las más importantes casas de ópera del mundo: Metropolitan de New York, Teatro Real de la Monnaie de Bruselas, Zürcher Opernhaus, Grand Theatre de Genève…; Alfio GRASSO (Escamillo) canta en los principales teatros de ópera europeos (Opera de Roma, Nápoles, Zurich…); Qilian CHEN (Teatro Real de la Monnaie de Bruselas, Gran Teatro de Shangai, Gran Teatro de Genève, Coliseo do Porto…) ; Antonio ADAME conciertos en Boston, Madrid, Washington, Montreal, Quebec…. ; Guillermo OROZCO ha realizado conciertos en diferentes teatros de Europa y España abarcando todos los géneros. Después de su participación en OPERA 2001 fue elegido como Pinkerton en Butterfly en la nueva producción del Teatro Real de Madrid ; Yayoi Tama KAWASAKI su carrera se desarrolla entre Japón y Europa interpretando diversos papeles operísticos ; Ofelia HRISTOVA canta en los principales teatros europeos Genève, Viena, Grecia, Italia … ; Anna VALDETARRA ganadora de varios concursos internacionales; Sabina PUERTOLAS que tras su paso por OPERA 2001 ha cantado el Oscar del Baile de las Mascaras bajo la dirección de Mutti en la Scala de Milán y es una de las grandes jóvenes cantantes de la lírica española actual. Marcello LIPPI, consagrado en Europa tras su Calisto con Maria BAYO, Giancarlo TOSI, el gran bajo italiano imprescindible en cualquier gran montaje en Europa, , Mihaela DINU, nuestra gran Lucia de la pasada producción reclamada en Europa por su bella voz y tantos otros al servicio de una gran COMPAÑÍA.

MACBETH - SINOPSIS ARGUMENTAL

ACTO I Macbeth y Banquo pasean, tras haber vencido a un ejército de invasores. Aparece un grupo de brujas que hacen enigmáticas profecías, refiriéndose a Macbeth con títulos inesperados, entre ellos el de rey de Escocia, y a Banquo como "padre de reyes". Desaparecen las brujas y llegan unos mensajeros del rey Duncan que dicen a Macbeth que le ha sido concedido el título y los derechos de Señor Cawdor, tal como habían dicho las brujas en una de sus predicciones. Los dos hombres reflexionan sobre lo ocurrido: "Due vaticini compiuti" ("Dos vaticinios cumplidos").

En el castillo de Macbeth, Lady Macbeth está leyendo una carta de su esposo en la que le relata el episodio de las brujas. Piensa entonces que para que se cumpla la más importante de las profecías sólo hay que dar muerte a Duncan, y confía en que su esposo no se resistirá a ello: "Vieni, t'afretta" ("Ven, date prisa"). Un sirviente anuncia la inminente llegada del rey, y Lady Macbeth decide asesinarle esa misma noche: "Or tutti sorgete, ministri infernali" ("Apareced ahora, espíritus infernales"). Llega Macbeth y acepta sin dudar la propuesta de su esposa.

Entran en escena el rey y su comitiva, y después de la recepción, Duncan se retira a sus habitaciones. Macbeth, a solas, canta: "Mi s'afaccia un pugnal?" ("¿Es un puñal lo que veo frente a mí?"). Desaparece dispuesto a cometer el crimen, y sale poco después, aterrado por lo que ha hecho, con sangre en las manos, y no puede contestar "ameno" a la plegaria que murmuran los soñolientos acompañantes. Ha tirado el puñal y quiere manchar con la sangre del rey a los acompañantes, pero no puede hacerlo y es Lady Macbeth la que se encarga de ello.

Llaman a la puerta. Banquo y Macduff han llegado para acompañar en su viaje a Duncan. Macduff entra en la habitación del rey, en tanto que Banquo piensa en las miserias y portentos de la noche. Macduff ha descubierto el crimen y despierta a todo el castillo, que se congrega en escena y expresa su horror ante tan terrible muerte.


ACTO II Macbeth y su esposa están solos en el castillo. Y maquinan culpar de la muerte de Duncan a su hijo, Malcolm, que ha huido a Inglaterra tras el asesinato de su padre. Piensan también que para asegurar la sucesión de Macbeth debería tratar de que no se cumpliera la profecía de las brujas relativa a Banquo, y darle muerte también a él, y hacerlo esa misma noche. Sale Macbeth y su esposa manifiesta su enorme ambición: "La luce langue" ("La luz se extingue").

En el parque, a cierta distancia del castillo, los asesinos al servicio de Macbeth esperan la llegada de Banquo y de su hijo: ("Sparve il sol"). Se ocultan; llegan entonces Banquo y Fleance, su hijo, y comentan la negrura y lobreguez de la noche. Cuando reanudan su marcha hacia el castillo, emergen de la oscuridad los asesinos; Banquo es herido de muerte, pero su hijo hace huir a los atacantes.

En el gran salón del castillo, se celebra un banquete. Macbeth y su esposa reciben a los invitados. Lady Macbeth canta un brindis. Uno de los asesinos al servicio de Macbeth entra en escena e informa a sus señores que Banquo ha muerto, pero que Fleance ha conseguido escapar. Macbeth expresa a los asistentes el pesar que le ocasiona la muerte de Banquo y se dirige a su silla vacia, pero entonces, lleno de horror, ve en ella el fantasma del asesinado. Los invitados - que por supuesto, no ven al fantasma - se extrañan y alarman ante el terror que invade a Macbeth, a quien su esposa trata de calmar y que, para tranquilizar a los asistentes, vuelve de nuevo a brindar. Otra vez el terror hace presa en Macbeth, que sigue viendo el fantasma y ahora, ya, la realidad queda al descubierto; los invitados, presintiendo la culpabilidad de Macbeth, se retiran.


ACTO III En una oscura gruta, las brujas están celebrando sus ritos en torno a un caldero puesto al fuego. Entra Macbeth y les pide que le digan cuál va a ser su destino. Las brujas después de unos conjuros le dicen, primero, que se guarde de Macduff; segundo, que sea sanguinario, osado y resuelto, porque no puede ser dañado por ningún hombre nacido de mujer, y en tercer lugar, que no será vencido hasta que el Bosque de Birnam venga a Dunsiname. Pregunta entonces Macbeth si el linaje de Banquo llegará a reinar, y ellas hacen aparecer una silente procesión de futuros reyes, todos iguales a Banquo, quien se aparece en octavo lugar. Desaparecen las brujas y llega Lady Macbeth, quien afirma su determinación de triunfar sobre Macduff y el hijo de Banquo. Y los dos esposos cantan una canción de muerte y de venganza: "Ora di morte e di vendetta".


ACTO IV Cerca de la frontera inglesa, un grupo de infelices exiliados se lamentan de su suerte y la de su oprimido país ("Patria oppresa"); entre ellos se encuentra Macduff, llorando a los miembros de su familia que han perecido a las manos de Macbeth ("Ah, la paterna mano"). Ahora llega Malcolm. a la cabeza de un ejército de soldados ingleses y les instruye para que corten ramas de los árboles del vecino bosque de Birnam y camuflar así su avance hasta Dunsiname. Todos se movilizan para salvar a Escocia: "La patria tradita piangendo ne invita".

En el salón del castillo de Macbeth, un médico y una dama de compañía esperan con gran ansiedad. La dama ha oído las palabras pronunciadas por la reina las dos noches últimas, mientras caminaba sonámbula. Ahora aparece Lady Macbeth, que camina y habla en sueños: "Una macchia e qui tuttora" ("Siempre aquí esta mancha - de sangre-"): su complicidad en los crímenes resulta innegable.

En otro lugar del castillo, Macbeth expresa su ira ante la situación: abandonado por sus amigos y a punto de ser atacado por los ingleses. Aún tiene confianza, sin embargo, en las profecías de las brujas, aunque no le presenten tributo de amor y respeto: "Pietà rispetto, amore...". Llegan noticias de que su esposa ha muerto y, después, de que parece como si el bosque de Birnam se acercase el castillo. Macbeth y sus hombres se aprestan a la batalla. En la lucha, Macbeth se encuentra con Macduff a quien le dice que no podrá ser vencido por ningún hombre nacido de mujer, pero en la batalla vence Macduff, que "fue sacado prematuramente del vientre de su madre", y Macbeth cae mortalmente herido. La ópera termina con un himno de victoria cantado por los vencedores.

CAPELLA VIRELAI

CAPELLA VIRELAI
La Capella Virelai se formó en Barcelona en el otoño de 1995, con el propósito de difundir la música antigua, siempre bajo una cuidadosa investigación y búsqueda, de autores no tan conocidos, así como también piezas poco conocidas, sin olvidar nunca los grandes nombres de la música. Constituye su repertorio básico la polifonía vocal y instrumental de la alta y baja edad media, del renacimiento y del barroco español que abarca desde los trovadores, pasando por el reinado de los Reyes Católicos y Carlos V hasta el Siglo de Oro.
Para conseguir la máxima fidelidad al ambiente sonoro y colorido, el grupo utiliza instrumentos que son reproducciones de los originales que sonaban en estas épocas.Viento, madera y cañas, cuerda frotada o punzada, tecla y polifonía vocal son los elementos que integran el conjunto.


Empiezan su trayectoria con una grabación sobre música trovadoresca para la T.V. francesa y T.V.C.(1995). A partir de entonces han realizado numerosos conciertos con distintos programas y formaciones adecuadas a cada época y estilo, en diversas ciudades españolas y en ciclos especializados como: Pamplona (1998), Segovia, Ourense (1998), Granada (1999), Festivales de Nájera (2000), Festival de Música Antigua de Badalona (1998), Tarragona, Festival de Camprodon, Vic (1998), Festival de Música Antigua de Tiana "Tiana Antica" (2000) y en Palma de Mallorca.
En el año 1999 realizan su primer C.D. sobre "música del tiempo de los Reyes Católicos" y Carlos I por la discográfica: "La Mà de Guido".
En junio del 2.000 realizan el segundo C.D. sobre una selección de piezas del "Cancionero del Duque de Calabria" editado para "Arsis", realizando la presentación del disco en Roda de Isábena ante el propio Duque.


REFERENCIA HISTÓRICA
En tiempos de los reyes merovingios fue llamada Capilla el oratorio donde los capellanes guardaban y cuidaban una reliquia de la cappa de San Martín de Tours y así, por extensión, fue llamándose Capilla a todos los lugares privados de oración, nichos o altares donde se veneraba la reliquia de algún santo. En música se llamó también Capilla a aquel espacio que se destinaba a los ensayos y finalmente al conjunto de cantores e instrumentistas al servicio de la iglesia o la corte.
Virelai fue una de las formas de conción-danza, junto con el rondó y la balada, que alterna estrofas solistas con la vuelta que corresponde a la concurrencia cortesana.
Vire-Lai, del francés "virer" y de la estructura "lai", fue muy popular en los siglos XII y XIII. Guillaume de Machault decía que se bailaba en sociedad.
Estudios convincentes sugieren su procedencia de las canciones arábigas del norte de Africa en el siglo XI (Zéjel) para pasar a influir en la estructura de los cantos trovadorescos provenzales y las cántigas de Alfonso X el sabio. Así se haría popular en toda España y Portugal hasta el siglo XV en que se llamaría villancico.

Comentarios de prensa:
El País: "(...) interpretación muy cuidadosa, fiel de estilo y, sobre todo, nada rígida."
Goldberg: "(...) las obras (...) están tratadas de forma nueva por un grupo que posee un sonido diferente del de Hesperion XX o cualquiera de las formaciones no ibéricas que han trabajado este repertorio. (...) Entre voces y instrumentos se produce, en general, una impresionante interacción. Dos de las interpretaciones más memorables son las de Bella de vos som amorós y Soleta yo so açí (...). El disco merece ser examinado con detalle (...)."
Amadeus: "(...) lecturas sagaces, llenas de vitalidad, extractando sabiamente piezas de los principales cancioneros (...)."
CD Compact: "(...). Jordi Reguant conduce a instrumentistas y cantores, con gracia y maestría, tejiendo un hermoso tapiz que, sin duda, hará las delicias de los que ya son incondicionales de esta música y, muy probablemente, conquistará nuevos adeptos. La interpretación es excelente y el disco merece nuestro aplauso y nuestro apoyo."
El Adelantado de Segovia: "(...) el público segoviano a menudo calificado de -frío- se mostró muy efusivo con los intérpretes (...)", "(...) la alternancia entre obras cantadas y obras instrumentales fue muy acertada (...)".
El Norte de Castilla: "(...) Capilla Virelai (...) goza de la muy atenta e imaginativa dirección de Jordi Reguant desde el clavecín (...)", "(...) dos piezas de Juan del Enzina (...) llenas de desparpajo y fuerza rítmica, pusieron el punto final a un concierto lleno de tesoros musicales y aciertos interpretativos que aquí no vamos a seguir contando pero que quedarán permanentemente en la memoria de todos aquellos que sentimos la fascinación renacentista."

MARISA BLANES, piano

Gracias a una beca de la fundación "Alexander von Humboldt" estudia con David Levine en el Robert Schumann Institut (Düsseldorf) y Música de Cámara con el "Cuarteto Amadeus" en la Escuela Superior de Música de Colonia, obteniendo por unanimidad del jurado "Summa cum Laude" en virtuosismo. Ha recibido lecciones magistrales de Jeanne Marie Darré, Aldo Ciccolini, Vitali Margulis, Alexei Nassedkin y Paul Badura Skoda. Premio Fin de Carrera del Conservatorio de Valencia, Premio "Unión Musical Española", Premio de la "Fundación García Rogel" y "Premio Extraordinario a la Investigación de Tesis Doctorales" concedido por el Instituto de Estudios alicantinos "Juan Gil-Albert". En 1986 fue seleccionada entre los mejores estudiantes de toda Alemania por la Sociedad Richard Wagner obteniendo una beca para asistir a los Festivales de Bayreuth. Ha grabado sucesivas veces para RNE y para televisión, así como varios CD, dos monográficos sobre la música de cámara y vocal del compositor Luis Blanes, otro editado en Alemania con las sonatas para clarinete de Johannes Brahms, la integral de la obra de F. Poulenc para viento y piano y toda la música para piano de Amando Blanquer. Entre ellas cabe destacar el dedicado a las obras para piano de Enrique Granados. En la actualidad prepara dos nuevas grabaciones una de violín y piano de compositores españoles del S. XX y otra de música romántica para piano. Ha actuado como solista con las Orquestas Sinfónicas de Alicante, Elche, Alcoy y Valencia, y con la Banda Sinfónica de Madrid bajo la dirección de Cristóbal Soler y Enrique Garcia Asensio entre otros. Destacar su participación en el concierto inagural del "Palau de les Arts Reina Sofia" bajo la dirección de Lorin Maazel. Colabora habitualmente con grandes solistas como Philippa David (flauta), Steffan Capezzali (oboe), Emmanuel Abbühl (oboe), Vartan Manouckian (violín), Cuarteto Martín y Soler, Quinteto Cuesta y forma dúo con la soprano María José Martos y con la violinista Anabel G. del Castillo. Es miembro fundador del Trío "Iberia". Ha realizado estrenos de compositores como Luis Blanes, Amando Blanquer, Ramón Ramos y César Cano siendo alguna de estas obras dedicadas a la pianista. La critica especializada la ha reconocido como "virtuosa de excepcional elocuencia" siendo alabada por su enorme versatilidad y cálida personalidad. Actualmente compagina su carrera concertística con la docencia como Catedrática de piano en el Conservatorio Superior de Música de Valencia del cual es profesora por oposición desde el año 1991. Es Doctora en Música por el Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia que ha publicado su libro "La obra pianística de Amando Blanquer".

JAVIER GUTIÉRREZ , piano

 

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Pianista chileno, nacido en Washington D.C. USA. Comienza sus estudios de piano a los 9 años con María Eugenia Alarcón en conservatorio de la Universidad de Chile, realizando también estudios a los 13 años en "Meadows School Of Arts" en la Southern Methodist University de Dallas, Texas. Tras graduarse con las más altas calificaciones de la Universidad de Chile, es becado por el Teatro Municipal de Santiago y el Gobierno chileno para realizar estudios de postgraduado en la Royal Academy of Music en Londres, bajo el profesor Hamish Milne, y en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, bajo el profesor Hans Leygraf, graduandose de ambas con las más altas calificaciones, recibiendo de ésta última el grado de Magister. La Royal Academy of Music le concede el premio "Winfried Christie" por excelencia académica. En este tiempo recibe además clases de renombrados profesores y pianistas mundiales como Alexander Satz, Christopher Elton, Sergei Dorensky, John Lill, Arnaldo Cohen, Clifford, Benson, etc. Tras ganar premios en diversos concursos nacionales e internacionales (1er Premio "Claudio Arrau", Chile; 3er Premio "Teresa Carreño", Venezuela; 1er Premio "Flora Guerra", Chile, etc.) realiza conciertos y recitales por Chile, Sudamérica y Europa (Londres, Salzburgo, Valencia, Brasilia, Montevideo, Porto Alegre, Asunción, Sao Paulo, Florianópolis, Vigo, Castellón, Oporto, etc.), realizando una labor siempre activa también en música de cámara y en la música contemporánea. Ha realizado conciertos junto a la Sinfónica de Chile, siendo también invitado a tocar el año 2006 un concierto de Mozart en celebración del Aniversario del año Mozart. El Ministerio de Relaciones Exteriores del gobierno chileno le ha organizado una gira sudamericana de conciertos por Brasil, Uruguay y Paraguay. Recientemente ha recibido el primer premio en el Concurso Internacional de Piano de Mallorca Capdepera, y el primer premio en el Concurso Internacional de Interpretación "Amics de la Música" de la ciudad de Alcoy. Actualmente es pianista de repertorio en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

ELEUTERIO DOMÍNGUEZ , piano

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Nació en Puertollano e inició sus estudios musicales a la edad de 4 años con Guillermo Acevedo, continuando en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Julián López Gimeno, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera. Posteriormente se traslada al Sweelinck Conservatorium de Amsterdam con Jan Wijn obteniendo Mención de Honor.

Entre los numerosos galardones obtenidos cabe destacar los Primeros Premios en:
- V Concurso Nacional Ciudad de Melilla (1989)
- IX Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Albacete (1989)
- I Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas de J.J.M.M. de Granada (1989)
- Concurso Nacional de Piano Ciudad de Valladolid (1990)
- I Concurso Nacional de Piano J.J.M.M. Expo 92 de Sevilla (1990)
- Concurso Nacional Permanente de Jóvenes Intérpretes de J.J.M.M. de España (1991)
- Concurso Internacional de Piano Ciudad de Ferrol (1992)
- Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación de Música Española en el VI Concurso Internacional de Piano Fundación Guerrero, (1997).
Además ha sido becado por Hazen, Yamaha y Juventudes Musicales de Madrid.

Desde los primeros años de estudio, se interesa por la improvisación y la composición. Recibe consejos de Antonio Barrera, Fernando Portolés, Antón Gª Abril, Manuel Castillo, Julio Gª Fuentes y Samuel Adler. Estrena su primera obra a la edad de 16 años en los Junior Original Concerts de Yamaha representando a España, celebrados en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. Ha estrenado en T.V.E., R.N.E., así como en diversos Festivales Musicales.

Su actividad concertística le ha llevado a pisar los más importantes escenarios de nuestro país destacando el Auditorio Nacional de Música, Teatro Monumental, Teatro Albéniz, Fundación Juan March (Madrid), Palau de la Música, Auditori, Gran Teatro del Liceu (Barcelona), Teatro Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria), Palacio Carlos V, Auditorio Manuel de Falla (Granada), Teatro de la Maestranza, Auditorio Apolo (Sevilla), Teatro Manuel de Falla (Cádiz), etc.
Su carrera internacional le ha llevado a dar recitales y conciertos por países como Alemania, Italia, Portugal, Holanda, Rumania, Luxemburgo, Francia, Argentina, Uruguay, Paraguay, Guatemala, Méjico, etc.

Como solista ha colaborado, entre otras, con las Orquestas de R.T.V.E., J.O.N.D.E., Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Andrés Segovia, Orquesta Sinfónica Portuguesa, Hungarian Virtuosi, Orquesta Sinfónica de la ciudad de Asunción (Paraguay)... y con directores de la talla de Jean Perisson, Alvaro Cassuto, Pedro Halffter-Caro, Gloria Isabel Ramos, Christian Badea, José de Eusebio y Pascual Osa.

Es invitado a participar en numerosos Festivales Nacionales e Internacionales como en el Festival Internacional de Granada, Dinu Lupati de Sinaia (Rumania), Festival de Otoño de Madrid, Schubertiadas de Vilabertrán (Girona) y Barcelona, Festival Pla de Palma de Mallorca, Festival de Piano de Lucena, Festival Internacional de Música de L'Emporda, Festival Internacional de Organo de León, etc. Hay que destacar el recital ofrecido dentro del marco incomparable del Bolonia Festival 99, en el cual estuvo incluido junto a figuras de la talla de Radu Lupu, Krystian Zimerman, Rudolf Buchbinder.

En el año 2000 clausura el ciclo de conciertos "Luis Viñes" dedicado a la música para piano del siglo XX, teniendo la oportunidad de participar en el Festival de Perelada, Festival de Santander y Quincena Musical de San Sebastián entre otros, donde interpreta programa contemporáneo con piezas escritas en la década de los 90 y estrenando una obra escrita para la ocasión por el compositor Joseba Torre.

En 2002, junto a otros siete relevantes pianistas españoles, realiza el ciclo integral de las sonatas de Beethoven, siendo ofrecido en diferentes ciudades. Gracias a la figura de Almudena Cano (pianista promotora del ciclo), se desarrollan otros ciclos entorno a Chopin, Mozart y Schumann.

Ha grabado para RTVE, RNE, etc., destacando su primer registro (con obras de Liszt, Falla y García Abril), debido a la sobresaliente acogida que tuvo por parte de la crítica especializada.

Sus actuaciones han merecido comentarios como: "... sus funerales (Liszt) son sencillamente grandiosos, intimistas, desgarradores, impregnados de una melancolía a flor de piel...", "... sonido robusto, poderoso y seguro...", "... agilidad, serenidad y confianza y lo que es aún más revelador, posee maneras personales de digerir una obra y expresarla..."


Agradece la ayuda prestada desinteresadamente a su desarrollo musical y personal a:
Almudena Cano, Esteban Sánchez, Carmen Vilá, Jordi Roch, Adolfo Vayá, Félix Hazen, Marinati de Santiago, José Gallego, Ángel Gago, Javier Gª Rodríguez, Patricia Franch, Joaquín Soriano, Manuel Carra, Alfredo Oyágüez, Ángel González, Ana Medina, Assumpta Sánchez, Helena Smit, Gonzalo Bernaola, Mauro Pugliese, Alfonso Maribona, Luis Herrero, Carmen Quintana, Cristina Bruno… así como a toda su Familia, Amigos, Maestros y Alumnos.
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