MALCOLM MARTINEAU nace en Edinburgo, estudia en el St. Catharine's College y en el Royal College. Reconocido como uno de los grandes acompañantes de piano de su generación, ha trabajado con la mayoría de los cantantes más relevantes del mundo, tales como: Sir Thomas Allen, Dame Janet Baker, Olaf Bär, Barbara Bonney, Ian Bostridge, Angela Gheorghiu, Susan Graham, Thomas Hampson, Della Jones, Simon Keenlyside, Angelika Kirchschlager, Magdalena Kozena, Solveig Kringelborn, Jonathan Lemalu, Dame Felicity Lott, Christopher Maltman, Karita Mattila, Lisa Milne, Ann Murray, Anna Netrebko, Anne Sofie von Otter, Joan Rodgers, Amanda Roocroft, Michael Schade, Frederica von Stade, Bryn Terfel and Sarah Walker. Ha presentado en St. Johns Smith Square las canciones completas de Debussy y Poulenc, en el Wigmore Hall obras de Britten retransmitidas por la BBC y en el Festival de Edinburgo la serie completa de los lieder de Wolf. Ha actuado en toda Europa, incluidos el Wigmore Hall de Londres, Barbican, Queen Elizabeth Hall y el Royal Opera House; La Scala, Milan; Chatelet en Paris; el Liceu de Barcelona; la Philharmonie y el Konzerthaus de Berlín; el Concertgebouw de Amsterdam y en el Konzerthaus y el Musikverein de Viena, así como en Norte America: en New York tanto en el Alice Tully como en el Canegie Hall, también en Australia en Sydney Opera House y en Aix-en-Provence, Viena, Edinburgo, Schubertiade, Munich y Festival de Salzburgo. De sus próximos compromisos cabe destacar una gira internacional con Magdalena Kozena y por Nueva Zelanda con Jonathan Lemalu, diversos recitales en Europa junto a Michael Schade y susan Graham y una gira por América junto a Byrn Terfel, así como un concierto en solitario en el Wigmore Hall de canciones francesas. Sus múltiples grabaciones incluyen: recital con Bryn Terfel para el sello Deutsche Grammophon en el que interpreta obras de Shubert, Shumann, para el sello EMI junto a Simon Keenlyside con obras de Schubert y Strauss, para Decca ha grabado recitales de Angela Gheorghiu y Barbara Bonney, con Magdalena Kozena para DG, Della Jones para Chandos, Susan Bullock para Crear Classics, Solveig Kringelborn para NMA; las canciones completas de Faure con Sarah Walker y Tom Krause, así como "The folk songs" de Britten para Hyperion y "The folk songs" de Beethoven para Deutsche Grammophon. En 2004 es nombrado doctor honoris causa por la Real Academia escocesa de música y arte dramático.

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OPERA 2001
Después de 14 años de experiencia lírica en España con giras de diferentes compañías, Marie-Ange y Luis Miguel Lainz (OPERA 2001) se comprometen a organizar y producir espectáculos líricos en España con las mejores orquestas mundiales y solistas seleccionados en audiciones para cada una de las producciones. La compañía ha representado con éxito las óperas más importantes del repertorio, como La Traviata, El Trovador, Rigoletto, Nabucco, Un ballo in maschera, La Boheme, Tosca, Madama Buterfly, Turandot, El barbero de Sevilla, La flauta mágica, Lucia de Lammermoor, etc.

Las intenciones de OPERA 2001 son :
- buscar los mejores cantantes, dándoles la oportunidad de demostrar sus aptitudes,
- mantener vivas las obras más famosas del repertorio, en su versión original, con el fin de que las jóvenes generaciones aprendan a amarlas en el contexto para el cual fueron creadas: los escenarios de los teatros.
- seleccionar orquestas, directores musicales, directores de escena, regidores, técnicos; en camerinos: maquilladores , utileros, peluqueros, ...
Consciente que sólo la calidad de cada representación, cualquiera que sea y en donde sea, puede seducir a los espectadores para que se conviertan en los mejores publicistas al servicio de la compañía OPERA 2001 organiza para cada gira audiciones. Los cantantes aportan así la prueba más definitiva que convenza con toda la razón de su elección para el papel por el que audicionan.
Así es como funciona OPERA 2001. Rehusando la facilidad, su búsqueda de talentos, le induce a escuchar cada año numerosos cantantes en MILAN, por supuesto, pero también en NUEVA YORK, SOFIA, VARSOVIA, MADRID, MILAN, LISBOA, LONDRES, PARIS ....

Entre sus cantantes, muchos han llamado la atención en los escenarios más prestigiosos. BOAZ SENATOR (Scarpia de nuestra Tosca) cantó en la Arena de Verona; Roberta MATTELLI (Carmen y Azucena de nuestras giras) fue la Amneris de AIDA de Verdi que recorrió medio mundo con Operama; Ted LAMBRINOS (Scarpia en nuestra Tosca) canta en las más importantes casas de ópera del mundo: Metropolitan de New York, Teatro Real de la Monnaie de Bruselas, Zürcher Opernhaus, Grand Theatre de Genève…; Alfio GRASSO (Escamillo) canta en los principales teatros de ópera europeos (Opera de Roma, Nápoles, Zurich…); Qilian CHEN (Teatro Real de la Monnaie de Bruselas, Gran Teatro de Shangai, Gran Teatro de Genève, Coliseo do Porto…) ; Antonio ADAME conciertos en Boston, Madrid, Washington, Montreal, Quebec…. ; Guillermo OROZCO ha realizado conciertos en diferentes teatros de Europa y España abarcando todos los géneros. Después de su participación en OPERA 2001 fue elegido como Pinkerton en Butterfly en la nueva producción del Teatro Real de Madrid ; Yayoi Tama KAWASAKI su carrera se desarrolla entre Japón y Europa interpretando diversos papeles operísticos ; Ofelia HRISTOVA canta en los principales teatros europeos Genève, Viena, Grecia, Italia … ; Anna VALDETARRA ganadora de varios concursos internacionales; Sabina PUERTOLAS que tras su paso por OPERA 2001 ha cantado el Oscar del Baile de las Mascaras bajo la dirección de Mutti en la Scala de Milán y es una de las grandes jóvenes cantantes de la lírica española actual. Marcello LIPPI, consagrado en Europa tras su Calisto con Maria BAYO, Giancarlo TOSI, el gran bajo italiano imprescindible en cualquier gran montaje en Europa, , Mihaela DINU, nuestra gran Lucia de la pasada producción reclamada en Europa por su bella voz y tantos otros al servicio de una gran COMPAÑÍA.

SINOPSIS ARGUMENTAL

ACTO I EL DUELO

Escena 1.

En la sala de guardia del castillo de Aliferia, en Zaragoza (España), los guardias hablan de los asuntos de su comandante, el Conde de Luna. Comentan que el Conde pasa las noches bajo el balcón de la elejida de su corazón, que parece preferir las serenatas de cierto torvador...

Los soldados que luchan contra el sueño, hacen que un viejo oficial, Ferrando, les vuelva a contar la terrible historia de garcía, hermano menor del Conde de Luna. García estaba todavía en la cuna cuando una horrible bruja le arrojó un maleficio. El empezó a debilitarse, y su padre creyó poder salvarlo enviando a la vieja gitana a la hoguera. Pero ésta tenía una hija que, para vengar a su madre, arrebató al niño. Nunca se encontró al pequeño García ni a su raptora. Sólo los restos calcinados de un niño de su edad encontrados en el lugar donde se ajustició a la bruja, sugerían que el niño había sido víctima de crueles represalias.

Sin embargo, el viejo Conde creía que su hijo estaba vivo y en el lecho de muerte, hizo prometer a su hijo que continuaría con la búsqueda. El mismo Ferrando está seguro de poder reconocer a la hija de la bruja, incluso después de haber pasado veinte años. Todavía hoy, se considera que la bruja, en persona, aparece por el palacio. Cuando suenan las doce campanadas de medianoche, los hombres se dispersan presos de un miedo supersticioso.

Escena 2.

La escena se desarrolla, igualmente, por la noche, pero en los jardines del palacio. Leonora está haciendo confidencias a su doncella Inés sobre el amor que ella siente por un caballero desconocido que ella coronó tras su victoria en un torneo, pero que ella no volvió a ver tras esl estallido de la guerra civil. Después, una noche, escuchó a un trovador que le daba una serenata en el jardín y ella reconoció en él al caballero de la armadura negra. Inés considera que esta relación es peligrosa y le aconseja que la olvide. Pero Leonora reafirma su pasión y dice que su amor por el tenor es eterno.

Ella entra en el palacio acompañada de Inés y mientras tanto aparce el Conde. Él declara su amor por Leonora y al escuchar la voz de su rival, el trovador Manrico, es devorado por los celos. Se tranquiliza desde el momento en que Leonora se arroja a sus brazos. Pero lo que ha ocurrido es que, en la obscuridad de la noche, ella lo ha confundido con Manrico. Un rayo de Luna que atraviesa las nubes deshace el malentendido, y los tiernos impulsos de Leonora cambian de persona. El Conde Luna furioso y Manrico embelesado se enfrentan violentamente. El primero amenaza al segundo, el cual tiene la doble culpa de ser su rival afortunado y un proscrito político. Ellos cogen la espada y se alejan para batirse en duelo, mientras que las joven cae desvanecida.

ACTO II LA GITANA

Escena 1.

El segundo acto nos lleva a un campamento de zíngaros al pie de las montañas. Los nómadas cantan alegremente mientras trabajan ("coro del yunque"). Posteriormente son interrumpidos por el lamento lúgubre de una mujer sentada cerca del fuego: Azucena. Ella habla de un acontecimiento lejano que ya fue contado en el primer acto: la ejecución de una pretendida bruja Condenada a ser quemada viva...

El día avanza y los gitanos se dispersan. Sólo quedan Azucena y un joven (Manrico en persona) que la urge a que hable más sobre esta visión horrorosa que parece obsesionarla. Ella le vuelve a contar la historia de la bruja ajusticiada, con detalles escalofriantes, pero añadiendo una revelación capital: era tal su enloquecimiento por el dolor que estaba indiferente a todo lo que no fuera la venganza reclamada por su madre, y en estas circunstancias y en plena locura, el niño que ella arrojó a las llamas no era el hijo del Conde sino su propio hijo.

Manrico que creía ser su hijo, le pregunta entonces con una cierta ingenuidad: "Pero, entonces, ¿quién soy yo?". Azucena se desdice enseguida, pretendiendo que ella ha perdido la cabeza cuando ha evocado la terrible tragedia y asegura al joven que es su hijo, ¿sus cuidados maternales no le han salvado la vida?.

Manrico, entonces, le cuenta que después de su duelo con el Conde, al que inexplicablemente lo perdonó cuando lo tenía a su merced, fue vencido y dejado por muerto en el campo de batalla por su adversario menos generoso. Azucena le hace jurar que él no vacilará en matarlo si la ocasión se presenta de nuevo. Su conversación es interrumpida por la llegada de un mensajero trayendo la noticia de que Leonora, creyendo a Manrico muerto, va ha ingresar en un convento esa misma noche. A pesar de los esfuerzos de Azucena que quiere retenerlo, el trovador salta sobre un caballo y desaparece.

Escena 2.

El Conde ha reunido a sus seguidores en el convento cerca de Castellor, donde Leonora tiene la intención de tomar el hábito. Él está decidido a impedírselo a cualquier precio y luego llevársela. Una campana anuncia el comienzo de la ceremonia, pero el Conde está cada vez más determinado a que Leonora sea suya. Ella pertenecerá al Conde y no ha Dios. Ignorando al coro de religiosas que exhortan a la oración, el Conde continua reclamando para él a Leonora.

Leonora, acompañada por algunos sirvientes afligidos, se prepara a cruzar el umbral del convento. Luna sale de su escondite y va a cogerla cuando un hombre se interpone: "¡Manrico!". Todos lanzan exlamaciones liberando los diversos sentimientos que origina el ver al trovador resucitado; quien no tiene ningún problema en persuadir a Leonora para que lo siga. El Conde no quiere renunciar a su presa, pero los partidarios de Manrico lo desarman.

ACTO III EL HIJO DE LA GITANA

Ecena 1.

Al levantarse el telón se escuchan los cantos alegres de un coro de soldados en el campamento del Conde Luna, que va a atacar una plaza fuerte,Castellor, defendida por Manrico. Ferrando anuncia la captura de una zíngara acusada de espionaje. Es Azucena que, encadenada, es arrastrada hasta los pies del Conde. Ella responde con evasivas a los interrogatorios hasta el momento en que Ferrando, que la ha reconocido, la denuncia. Ella se traiciona a sí misma al llamar a Manrico para que la ayude. Entonces el Conde se regocija: al ajusticiar a Azucena, conseguirá dos objetivosa la vez, alcanzar a la madre de su peor enemigo y a la homicida de su hermano.

Escena 2.

En el interior del castillo de Castellor, donde Manrico se ha refugiado con Leonora, cerca de la capilla donde va a celebrarse el matrimonio de ambos. El primero da sus órdenes a la vista de como discurre la batalla. Después él busca a su prometida para tranquilizarla. Manrico canta su amor por Leonora: "Ah, sì, ben mio" ("Ah, sí, amor mío, soy tuyo"). Todo está dispuesto para la celebración del matrimonio y se oye en la lejanía el órgano de la capilla del castillo. Pero el duo de amor no dura mucho, Ruiz, lugarteniente de Manrico, entra con la noticia de que Azucena ha sido apresada por las tropas del Conde. Desde las ventanas del castillo se ve a Azucena que es conducida por los soldados a la hoguera. Manrico trastornado revela a Leonora que la zíngara es su madre y canta entonces su determinación de salir del castillo sitiado, dejando en él a su prometida, para salvar a su madre: "Di quella pira" (De aquella hoguera..."). Leonora, Ruiz y el coro de soldados se le unen a Manrico. Finalmente sale y corre en ayuda de su madre.

ACTO IV EL SUPLICIO

Escena 1.

El castillo de Aliaferia. Se distingue en la negra noche una torre de aspecto siniestro, con estrechas ventanas con barrotes. El rescate de Azucena ha fracasado y ambos están prisioneros. En la noche, Leonora se acerca a la torre, acompañada de Ruiz con el propósito de salvar a Manrico a cualquier precio, quien posteriormente se aleja discretamente. La joven medita sobre la trágica suerte de su prometido que ahora se encuentra prisionero en la torre. Canta "S'amor sull'ali rosee" ("En las rosadas alas del amor"). AL principio sólo se escucha a lo lejos un coro que entona el "Miserere" por alguien que está a punto de morir, y sobre este fondo surgen los lamentos de Manrico, un grito de amor y de resignación, y los aciagos presentimientos de Leonora; la cual reafirma su voluntad y su certeza de salvarlo, incluso pagando con su propia vida.

Entra en escena el Conde Luna dando sus instrucciones: al alba el hijo morirá por el hacha y la madre por el fuego. Sin embargo su triunfo es incompleto, pues Leonora ha desaparecido. Su sorpresa es muy grande cuando ella se presenta ante él. Y su despecho es aún mayor cuando ella le conjua, en términos patéticos, a que perdone al trovador, loco de celos, él rehúsa. Desesperada Leonora se ofrece en matrimonio al Conde a cambio de la libertad de Manrico, si bien tiene el propósito de envenenarse cuando aquél esté libre: "Mira d'acerba lagrime" ("Mira las amargas lágrimas"). En primer lugar incrédulo, después lleno de alegría, Luna acepta jubiloso y se apresura a modificar sus primeras instrucciones, mientras que Leonora absorbe furtivamente el veneno contenido en su anillo.

Escena 2.

Un calabozo sordido en el interior de la torre. Manrico se esfuerza por calmar a Azucena, prometiéndole sacarla de allí, que ante la perspectiva de la hoguera casi ha enloquecido. Manrico acaba por tener éxito en calmar a la agitada mujer. Azucena recuerda los días felices cuando ellos vivían en las montañas: "Ai nostri monti" ("A nuestros montes"), y ella acaba por dormirse.

Entra Leonora y dice a Manrico que está libre, pero al saber el precio de esta libertad, la rechaza. El veneno comienza a hacer efecto, entonces Leonora le dice que ha tomado un veneno y muere en los brazos de su amado. Llega el Conde y al conocer lo ocurrido, se siente burlado y ordena la ejecución de Manrico, que es conducido fuera de la torre. Entonces Azucena se despierta y, desde la ventana, ve caer la cabeza de su hijo... adoptivo; y dice al Conde que la persona a la que ha mandado ejecutar es su propio hermano y con furiosa alegría exclama que, por fin, su madre ha sido vengada. ELla se desploma a su vez, aparentemente muerta de emoción; y Luna dice la última palabra reprochándose el "vivir todavía".

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA ÓPERA DE IASSY. La ciudad de Iassy ha mostrado ya desde principios del siglo 19 gran interés por los espectáculos del teatro lírico. La primera representación de un espectáculo de ópera en Iassy fue "La dama blanca" de F.A. Boieldieu, en diciembre de 1833, representada en el Teatro Francés y dirigida por los hermanos B. y J. Fourreaux. El 20 de febrero de 1838 tuvo lugar en Iassy el estreno rumano de la ópera "Norma" de V. Bellini, tan sólo 7 años después de su estreno mundial. Ese espectáculo fue realizado por el Conservatorio Filarmónico-dramático de Iassy. Después de este evento los espectáculos de ópera, opereta y Comedia Musical se convierten en permanentes en Iassy, gracias sobretodo a los artistas extranjeros y a las Sociedades líricas, y finalmente a partir del 1920 a los teatros líricos rumanos. La primera Sociedad Filarmónica de Iassy fue creada en 1868 y en el año 1942 tuvo lugar el concierto inaugural de la Filarmónica Estatal de Iassy, con G. Enescu como director. En la primavera de 1953 un acontecimiento importante abrió nuevas perspectivas en la vida artística de la orquesta: la fundación del Coro con el nombre de Coro Gavriil Musicescu de la Filarmónica Estatal de Iassy. Así, y por primera vez ha sido posible representar en Iassy la Novena Sinfonía de Beethoven (Junio de 1954), Réquiem de Mozart (Mayo de 1955), Oratorio Estaciones de Haydn (Abril de 1957), Réquiem de Verdi (Febrero de 1961) y Carmina Burana de C. Orff (Enero de 1962). Este importante repertorio se vio ampliado por más de 100 nuevos títulos de género sinfónico-vocal, al igual que por un repertorio a cappella impresionante.

El segundo acontecimiento importante en la historia de la Filarmónica de Iassy tuvo lugar en 1962, cuando el joven músico I. Baciu llegó a Iassy como director residente de la Orquesta Sinfónica. En muy poco tiempo se convirtió en una figura imponente de la vida musical de Iassy. I. Baciu empezó a crear la famosa "Super Orquesta", dándole más vigor renovándola con los estudiantes del Conservatorio. Después del 1975 la Filarmónica de Iassy se ha convertido en invitado artístico apreciado no sólo de las salas de concierto rumanas - sobre todo en Bucarest - sino también en el extranjero: Beethovensaal de Bon, el Antiguo Teatro de Macerata (Italia), Meistersingersaal de Nüremberg, Concertgebouw en Amsterdam, Edvard Grieg Concert Hall en Bergen (Noruega), Salle Gaveau de Paris, Gasteig en Munich, De Doolen en Rotterdam, etc.; también en Nueva York, Washington, Chicago, San Francisco, Boston, Los Ángeles, Vancouver, Edmonton, Ottawa, Toronto y Montreal Desde 1990 la Orquesta Sinfónica de la Filarmónica de Iassy es invitada cada año a actuar en la competición internacional Grand Prix Maria Callas en Atenas. Después de más de 40 años los músicos de Iassy son apreciados por su profesionalismo, exigencia y disciplina, pero en no menor medida por su inagotable entusiasmo. Aparte de su actividad concertística, los conjuntos de la Filarmónica de Iassy - la Orquesta Sinfónica y el Coro Gavriil Musicescu - realizan numerosas grabaciones en CD, la radio y TV, en todos los géneros musicales. En 1986 el director I. Baciu dejó Iassy y fue sustituido por G. Costin. Entre 1995-2001 y aparte de G. Costin también joven y talentoso C. Marinescu fue director residente de la Filarmónica de Iassy. En 1998 A. Lascae, un músico excepcional y experimentado violinista, concertino de la Filarmónica de La Haya entró en la Filarmónica de Iassy. Actualmente los directores residentes de la Filarmónica de Iassy son A. Lascae en la Orquesta y D. Morariu en el Coro Académico. Desde hace 4 años la Orquestra Filarmónica de Iassy ofreció el título del director invitado permanente a los músicos: M. Santorsola (de Italia), P. Nadler (EEUU) y M. Mast (Alemania).

LA ORQUESTA DE CÁMARA DE BERLÍN (Kammerorchester Berlin / KOB) conforma una parte integral de la vida musical internacional desde hace muchos años. Su fundador y primer director artístico, Helmut Koch, desde 1945 moldeó un cuerpo sonoro brillante que rápidamente adquirió reconocimiento internacional y que ha sido laureado con el Grand Prix du Disque y con el Premio del Disco japonés por sus modélicas grabaciones en CD. La responsabilidad personal de los músicos de la KOB siempre ha ejercido un papel básico en la orquesta. Sus atributos para una convicción artística común son un espíritu despierto y abierto, la vivacidad musical y la pasión por la interpretación orquestal de la música de cámara. La Orquesta de Cámara de Berlin está unida en una estrecha colaboración con Peter Schreier, con quien realizó numerosas giras internacionales y varias producciones de CD, entre ellas la grabación integral de las cantatas seculares de Johann Sebastian Bach. Entre otros la KOB ha cooperado con artistas como Vittorio Negri, Ludwig Güttler, Edith Mathis, Kurt Masur, Jeffrey Tate, Annerose Schmidt y Jochen Kowalski. Desde 1995 la violinista Katrin Scholz es la directora artística de la Orquesta de Cámara de Berlin. Numerosas giras han llevado a la orquesta a todos los continentes, entre otros a Japón, EEUU, India, Latinoamérica y por toda Europa. En el mercado de CDs la Orquesta de Cámara de Berlin esta presente en todas las estanterías. Durante su trayectoria el conjunto ha producido más de 60 CDs. En los últimos años fueron realizadas varias grabaciones con Katrin Scholz, entre otros todos los conciertos de violín de Mozart y Haydn, así como recientemente el concierto de violín de Beethoven y el concierto para violín n° 1 de Max Bruch.

La Orquesta de Cámara de Berlin es portadora del Premio Goethe de la ciudad de Berlín y actúa regularmente en recepciones con altos huéspedes políticos de la ciudad. Aparece a menudo como representante de Berlín, por ejemplo en los "Días de Berlin" en Varsovia y en el Año de Alemania en Japón en el 2005. En mayo de 2005 la KOB actuó en el Konzerthaus Berlin con motivo de la conferencia de la Asociación Mundial de las Grandes Metrópolis "Berlin 2005".

La tabernera del puerto llegó a manos de Sorozábal por casualidad. Inicialmente, los autores del libro la habían ofrecido a Guridi pero éste estaba trabajando en su zarzuela Mari-Eli (texto de Carlos Arniches y Eloy Garay, estrenada en el teatro Fontalba, de Madrid, el 11 de abril de 1936) de ambiente similar. En consecuencia, el texto de La tabernera fue entregado a Pablo Sorozábal que vio en él "buenas situaciones musicales", aunque el músico donostiarra hizo algún retoque, como sustituir un inicial número de vicetiples bailando claqué, por la magnífica romanza de Simpson "Despierta negro". La crítica, una vez producido el estreno realizó su trabajo. Un cronista, que firma "Lara" escribió en El Diluvio, de Barcelona: "Una partitura que no tiene desperdicio, altamente agradable, que se escucha con atención y penetra, adecuada y siempre, el ambiente de la obra. Toda ella perfectamente instrumentada, viéndose siempre el sello característico de un gran maestro como lo es Pablo Sorozábal".

CORO SASIBILL DE SAN SEBASTIÁN El Coro Sasibill pertenece a la Asociación Lírica Sasibill fundada por Josean García que desde 1.994 impulsa las zarzuelas en San Sebastián y en las que lleva representadas más de 150 producciones. Desde su fundación el éxito ha sido importantísimo, destacando las representaciones en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián hasta su cierre por obras de rehabilitación. Entre los lugares más destacados de sus representaciones están los siguientes: Teatro Victoria Eugenia, Teatro Principal, Auditorio Kursaal de San Sebastián, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Baracaldo, Palacio Festivales de Santander, Teatro Bretón de Logroño, Teatro Bretón de Haro, Teatro Chapí de Villena, Teatro Cervantes de Arnedo, Teatro Calderón de Alcoy, Teatro Amaia de Irún, Teatro Amaia de Arrasate, Quincena Musical de Durango, Casa de Kultura de Lasarte, Auditorio Barañain, Casa de Kultura de Idiazabal, Polideportivo de Estella, Polideportivo de Hondarribia, Polideportivo de Zaraúz,etc… SASIBILL, ha realizado Antologías de Zarzuela más allá de nuestras fronteras como son Biarritz, Bayona (Francia), la Zitadelle de Spandau y la Sala Uferpalais de Berlin(Alemania) dentro de los Conciertos de Verano.Interviene en los Conciertos de Inauguración de la Quincena Musical Donostiarra de los años 2002 y 2003. Debuta en el Auditorio Kursaal con las zarzuelas Katiuska y El Caserío. Interviene en el Palacio Euskalduna con las zarzuelas Doña Francisquita, La Revoltosa, La Verbena de la Paloma, Los Gavilanes, Marina, Luisa Fernanda y El Caserío. El Caserío, Katiuska, La del Manojo de Rosas, Don Manolito, La Tabernera del Puerto, Marina, La Revoltosa, La Verbena de la Paloma, La Dolorosa, El Dúo de la Africana, Los Gavilanes, Luisa Fernanda, La Bruja, La Canción del Olvido, La del Soto del Parral, Bohemios, El Huésped del Sevillano y la Antología de la Zarzuela, son títulos de zarzuela que ha sido representados por SASIBILL. La Traviata, Rigoletto, El Trovador, Cavallería Rusticana, Tosca y El Barbero de Sevilla son Óperas también representadas. Directores musicales de la talla de Juan José Ocón, José Antonio Irastorza , José Luis Eguiluz, Monserrat Font, Tulio Gagliardo y primeras figuras de la lïrica como Milagros Martín, Helena Gallardo, Judit Borras, Sonia González, Rafael LLedó, Jesús Lavid, Enrique del Portal, Andrés del Pino, Alberto Arrabal, Luis Cansino..etc. son directores y cantantes que han actuado con SASIBILL.

JOSE ANTONIO PASCUAL Director de Lírica Sasibill Nacido en San Sebastián, estudia Dirección de Orquesta y Órgano en el CNR de Bayona (Francia), finalizando el Grado Superior obteniendo la "Médaille d'Or" y el "Prix de Perfectionnement" por unanimidad del jurado en ambas carreras. Obtiene igualmente la "Médaille d'Or" en Repentización, Análisis, Armonía y Orquestación. En 1999 es nombrado Director de la Orquesta de Jóvenes del CNR de Baiona (Francia) (Jeune Orchestre Symphonique de Bayonne), cargo que ejerce durante dos años. Desde el año 1999 hasta 2001 ejerce además el cargo de Director de la Escolanía del Coro Easo de San Sebastián. En enero de 2001 gana el concurso organizado por el Ministerio de Educación, y es nombrado Director Asistente de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), cargo que ejerce hasta mediados de 2002. Durante este tiempo con la JONDE, es invitado en varias ocasiones como Director Titular. Así, cabe destacar el concierto que dirigió dentro del "XVII Festival Internacional de Música Contemporánea" de Alicante junto con la soprano María José Montiel, y la gira realizada por España: Madrid (Auditorio Nacional), Zaragoza (Auditorio) y Salamanca (Capital Europea de la Cultura 2002 - Palacio de Congresos y Exposiciones de Castilla y León). Graba además un disco con la JONDE para la SGAE con música de Rafael Rodríguez Albert, disco que se presentó en septiembre de 2002.José Antonio Pascual, está siendo cada vez más requerido en España y Europa, así ha sido invitado a dirigir las siguientes orquestas: "Orchestre Regional Bayonne-Côte Basque" (Francia), "Orquesta Sinfónica de Euskadi", "Orquesta Sinfónica de Galicia", "Orquesta Sinfónica del Valles", "Bilbao Orkestra Sinfonikoa", "JONDE", etc. Ha sido profesor en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) durante el curso 2004-2005. Desde 2006 es Director Musical de la Asociación Lírica Sasibill.

Filarmónica de Cámara Ceske Budejovice
Creada en 1981 con el objetivo de formar un conjunto de tipo mozartiano. Desde entonces, y gracias a la labor de su antiguo director Ondrej Kukal y a la de su sucesor Jaroslav Krcek, la orquesta se ha convertido en pocos años en un conjunto de cualidades profesionales reconocidas tanto a nivel nacional, como internacionalmente.
Principal organizadora de la vida musical del Sur de Bohemia, cuenta con la colaboración artística de músicos de gran renombre mundial, como el prof.Bretislav Novotny. Ha dado numerosos conciertos en Europa, y ha participado en festivales musicales como el Festival Internacional de Música Primavera de Praga, entre otros.
Igualmente ha efectuado numerosas giras por Austria, Alemania, Italia, Francia, Suiza. Ha visitado cinco veces España y con regularidad ofrece conciertos en Nürnberg, Munich, Stuttgart y otras ciudades alemanas.
Su amplio repertorio abarca desde el barroco hasta autores contemporáneos.
En sus ciclos de conciertos aparecen con frecuencia los directores y solistas de toda Europa.

Coro de Cámara
Desarrolla una intensa actividad tanto en Praga como en el resto de la República Checa. Se distingue por abarcar los grandes períodos de la música. Ha grabado oratorios, cantatas y misas del barroco, clasicismo y romanticismo, así como de compositores contemporáneos.

Jaroslav Krcek, compositor y director
Inició su carrera como director de música de la Radio de Pilsen y de Supraphon. Desde 1996 es director titular de la Filarmónica de Ceske Budejovice, que mantiene su gran nivel interpretativo, su cultura del sonido y su brillante técnica.

Marie Fajtova, soprano
Es una de las más brillantes representantes de la joven generación de cantantes checos, nació en Jilemnice y se dedicó a la música desde la más temprana edad.
En el Conservatorio de Praga, que finalizó en 2003, estudió primero el piano con el profesor Jan Novotny, más tarde ha sido alumna del profesor del canto operístico Jirí Kotouc. Amplió sus estudios musicales bajo la dirección del gran pianista Paul Badura-Skoda en Suiza.
Durante el período de su formación ganó el 1.Premio en el Concurso Internacional Bedrich Smetana en República Checa y en 2004 fue finalista del Concurso Internacional A. Dvorák en Karlovy Vary. El mismo año obtuvo el Premio de la Orquesta Sinfónica de Praga FOK.
A lo largo de su carrera de solista ha ofrecido recitales, conciertos con orquestas y agrupaciones camerísticas en su propio país, Polonia, Alemania, España y Japón. Colabora intensamente con varias escenas de ópera, tales como el Teatro Nacional de Praga y el Teatro de Ópera de Pilsen, peor también con diversas orquestas (Filarmónica de Pilsen, Filarmónica de Hradec Kralove, orquesta Música Bohemica de Praga). Es solista del proyecto Mozartísimo, realizado en colaboración con el Trío Novak.
Su repertorio operístico incluye obras de Vivaldi, Donizetti, Mozart, Martinu, entre otras. Es muy solicitada como intérprete de la música religiosa (J. S. Bach, Vivaldi, Händel, Mozart, Haydn, Dvorak).
En 2004 actuó con éxito en el Festival Internacional Primavera de Praga. Graba regularmente para la Radio y TV Checa.

Veronika Hajnova, mezzosoprano
Se graduó en el Conservatorio de Bratislava donde estudió entre los años 1993 y 1997 y en la Academia de las Artes Dramáticas donde estudió entre los años 1997 y 2001 en la clase de la prof. L. Baricová. En los años 1996, 1997 y 1998 participó en las clases magistrales en Valtice (prof. J. Kotouc) y en el 2000 en las clases magistrales en Misslareuth (Alemania, prof. T. Tomaschke). Ya durante sus estudios cantó en el coro de ópera del Teatro J. K. Tyl en Pilsen, al principio como artista invitada continuando como solista regular en los años 2002-2004. Su repertorio abarca desde Suzuki en la Madama Butterfly de Puccini, Olga en Eugenio Oneguin de Chaikovskii, Charlotte en Werther de Massenet, Dama en la Flauta Mágica de Mozart, Amneris en Aida de Verdi. Veronika Hajnová fue semifinalista de la Competición Internacional de Canto Belvedere en Viena donde le ha sido concedido el Premio CNIPAL. En 2001 ha sido nominada para el Premio Thalia por su interpretación del papel de Dalila en Sanson y Dalila de Camille Saint-Saëns.

Richard Samek, tenor
Nacido en 1978, inició sus estudios musicales en 1984, en su ciudad natal y posteriormente en la Academia de Música de Janacek (Brno) con la profesora Anna Barova.
En 1999 obtuvo el primer premio del Concurso Internacional Janacek de Brno y el Premio a la Mejor interpretación de obra contemporánea. El mismo año consiguió en total cinco premios en el concurso Internacional Antonin Dvorak en Karlovy Vary -el tercer premio en la categoría de ópera, el segundo premio en la categoría de recital, el Premio Especial para la Mejor Interpretación de la obra del autor contemporáneo checo del siglo XX, el Premio de la Radio Checa en Praga y el Premio al mejor joven talento.
En el 2000 participó en el Concurso Internacional Mikulac Schneider-Trnavsk en Eslovaquia, ganando el Primer Premio y el Premio Dr. Janko Blaho para el joven cantante más brillante.
Además de su carrera como solista de ópera, Richard Samek colabora regularmente con grupos de cámara (Trío de Moravia y Orquesta de Cámara Musici Boemi) y es solicitado frecuentemente para actuar con orquestas sinfónicas de prestigio, como la Filarmónica de Brno, la Filarmónica Bohuslav Martinu de Zlin, la Orquesta del Teatro Nacional de Brno, la Orquesta de la Ópera Estatal de Praga, entre otras. Ha ofrecido conciertos en Austria, Alemania, Suiza, Canadá, así como también en su propio país. En la actualidad es solista principal invitado del Teatro Nacional de Brno.

Ivo Hrachovec, Barítono
Nacido en 1968, es considerado como uno de los mejores bajos checos. Se formó musicalmente primero en el Conservatorio de Janacek en Ostrava y posteriormente en la Academia de Música de Praga. Completó sus estudios con Carlo Bergonzi en Siena (Italia).
Es premiado en muchos concursos internacionales, tales como el de Antonin Dvorak en Karlovy Vary (1994, 1995), el de Schneider-Trnavsky en Trnava (Eslovaquia, 1995), el de Tito Schippo en Lecca (Italia, 1996), en Citta di Castello (Italia, 1996). En 1997 fue el vencedor absoluto de la XXXII edición del Concurso Internacional Antonin Dvorak en Karlovy Vary.
En 1996 hizo su debut en la Ópera del Estado en Praga. Tras sus exitosas intervenciones en las óperas de Mussorgsky, Verdi y Rossini, fue invitado por el teatro Nacional de Praga para actuar en la obra del famoso compositor barroco francés J. B. Lully "Casto y Pollux" (1999). En el 2000 triunfó en el Teatro Nacional de Praga con la ópera de Mozart "Don Giovanni". Ha dado conciertos en Alemania, Francia, Italia, España y Bélgica.
Su amplio repertorio incluye oratorios, óperas barrocas, obras de compositores italianos, antiguas romanzas rusas y espirituales negros. Colabora con frecuencia con agrupaciones de cámara (Orquesta Música Bohémica de Praga) y solistas como Karolina Berkova, Karla Bytnarova. Ofrece también recitales.

JOVE ORQUESTRA DE LA GENERALITAT VALENCIANA Va ser creada per la Llei Valenciana de la Música al maig de 1998. Aquesta orquestra arreplega i continua la iniciativa de la Jove Orquestra de la Comunitat Valenciana, nascuda el 1991. El seu principal objectiu és contribuir a la formació de músics valencians menors de 26 anys, per mitjà de trobades i tallers anuals dirigits per destacats professors i compositors. Des de 2001 existix així mateix la figura del compositor resident de la JOGV, càrrec que ha correspost a Cèsar Cano (2001-2002), Ricardo Climent (2003-2004) i Andrés Valero-Castells (2005-2006), i que actualment ocupa Miguel Gálvez-Taroncher. El seu director titular i responsable pedagògic és Manuel Galduf, que compta amb dos directors assistents: Hilari García i Juan Carlos Máñez, com a alumnes en pràctiques. La Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana ha celebrat trobades a Altea, Segorbe, Borriana, Sant Vicent del Raspeig, Requena, Cullera, València i Castelló, i ha treballat amb mestres com Félix Ayo, Mihai Dancila, José Luis García Asensio, Alfonso Ghedin, Agustín León Ara, Joan Enric Lluna, Franco Petracchi, Vicens Prats, Mstislav Rostropòvitx o els grups Spanish Brass Luur Metalls, Amores i Quintet Cuesta entre altres. En 2002 va participar en l'estrena mundial de la versió de Vladimir Vasiliev del ballet Romeu i Julieta de Serguei Prokofiev, que va dirigir Mstislav Rostropòvitx en el Teatre Principal de València. L'orquestra ha estrenat a més les obres escrites per a ella per Cèsar Cano, Ricardo Climent i Andrés Valero-Castells. En 2003 va realitzar una gira de concerts amb Rostropòvitx per diverses ciutats espanyoles i també amb Vadim Repin el 2005 i Otto Sauter el 2006. Ha actuat en dues ocasions en el Teatre Monumental de Madrid, concerts que han sigut retransmesos per RTVE. En el seu repertori destaca especialment la presència de música actual.

Manuel Galduf, director Va nàixer a Llíria. Va estudiar en el Conservatori Superior de Música de València i va ampliar la seua formació amb Volker Wangenheim i amb Igor Markevitx. Es va presentar a Europa amb l'Orquestra Nacional de l'Òpera de Montecarlo (1970) i a Espanya amb l'Orquestra Simfònica de RTVE. Des de llavors ha estat al capdavant d'orquestres com la Nationale de France, Orchestre Symphonique de Bordeaux, Philarmonia Hungarica, Nison Symphony Orchestra de Tòquio, English Chamber Orchestra, Dresden Philharmoniker, Nürnberger Symphoniker, Bayerischen Rundfunks, Robert Schumann de Chemnich, Nacional de Veneçuela, Sodre de Montevideo, Ofunam de Mèxic, Florida Festival, etcètera, així com la majoria de les orquestres espanyoles, i ha dirigit als més rellevants solistes del panorama internacional: instrumentistes de la talla de Joaquín Achúcarro, Maurice André, Gerard Coussé, Bruno Leonardo Gelber, Alicia de Larrocha, Ivo Pogorelich, Vadim Repim, Pepe Romero, Mstislav Rostropòvitx, Otto Sauter, Isaac Stern, Maxim Venguerov, Alexis Weisenberg, i cantants com Teresa Berganza, Victòria de los Ángeles, Mireia Freni, Siegfried Jerusalem, Alfredo Kraus, Eva Marton, James Morris, Samuel Ramey, Renata Scotto o Giuseppe Tadei. Galduf ha estrenat més d'un centenar d'obres de compositors contemporanis, però el seu ampli repertori comprén tots els gèneres i estils. En l'àmbit de la lírica ha dirigit títols de Cimarosa, Martín i Soler, Donizetti, Verdi, Wagner, Bizet, Puccini, Strauss, Dallapiccola, entre altres, a més d'estrenar les òperes El triomf de Tirant, d'Amant Blanquer, i El mar de las sirenas, de José Báguena Soler. En el camp de la pedagogia, ha sigut catedràtic de Direcció d'Orquestra en el Conservatori Superior de Música de Sevilla i actualment ho és en el de València. Fundador de l'Orquestra de Cambra de Sevilla, va ser director titular i impulsor del Grup Instrumental de València i director titular de l'Orquestra de València (1983-1997). Hui és director musical i responsable pedagògic de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana (JOGV). Ha gravat per als segells Auvidis, Sony Classical, EMI, Albany Rècords US, RTVE i Ànec. Els seus discos amb la JOGV contenen obres de Cèsar Cano, Ricardo Climent i Andrés Valero-Castells. Recentment ha realitzat amb l'orquestra Simfònica de la RTVE una gravació en directe d'obres d'Igor Markevitx. Manuel Galduf és acadèmic corresponent de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Fernando de Madrid i de la de Santa Isabel d'Hongria de Sevilla, i acadèmic numerari de la de Belles Arts de Sant Carles de València. Ha sigut nomenat Insigne de la Música Valenciana per l'Associació de Professors Músics de Santa Cecília de València.

Irvine Arditti, violín Nació en 1953 en Londres. Estudió en la Real Academia de Música donde fundó el Cuarteto Arditti en 1974. Ha actuado en los auditorios y festivales más prestigiosos del mundo como intérprete de la música contemporánea más arriesgada. También actúa como solista y ha estrenado centenares de obras. Su nombre es sinónimo de la máxima calidad y entrega en la interpretación de la música actual.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA Creada en 1995, se formó para dar respuesta y cohesión a las diversas ofertas de agrupaciones musicales formadas por estudiantes universitarios. Tiene una plantilla de 80 jóvenes alumnos, mayoritariamente universitarios. La edad media de sus integrantes es de 20 años. La Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia ha realizado numerosos conciertos en diferentes auditorios, entre los que destacamos el Palau de la Música de Valencia, Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Mozarteum de Salzburg, Sociedad Filarmónica de Ljubjana, Austria Center Vienna, etc. La orquesta ha sido dirigida por batutas de prestigio como, José Collado, Laszlo Heltay, Carlos Riazuelo, Carles Santos, entre otros; así mismo, ha actuado con solistas de gran fama internacional como Montserrat Caballé, Stephan Schilli, Luis Michal, Marta Carfi, Michele Marasco, Duncan Guifford, etc. En el año 1997 participó en diversos festivales internacionales entre los que cabe destacar el FIMU (Festival Internacional de Música Universitaria) celebrado en Belfort (Francia) y el Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de la Comunidad Valenciana. En Julio de 1998 participó en la XXVII edición del Concurso Internacional de Jóvenes Orquestas celebrado en Viena (Austria) en el que obtuvo el Primer Premio en la categoría de orquestas sinfónicas. En 2002 realizó una gira de conciertos por Austria y Eslovenia, en la cual destacó su actuación en el Mozarteum de Salzburgo. El director titular es, desde su creación, Cristóbal Soler. Sus actividades se realizan con el patrocinio del Patronato de Actividades Musicales de la FGUV y del SCH.

ORFEÓ VALENCIÀ NAVARRO REVERTER Se presentó en la ciudad de Valencia en mayo de 1972 bajo la dirección de Jesús Ribera Faig, director musical desde su fundación y hasta diciembre de 1986. Desde enero de 1987 su director musical es Josep Lluís Valldecabres. Dentro del repertorio coral, sinfónico-coral y escénico, aborda la música más representativa desde el Renacimiento hasta nuestros días, con especial mención a las obras de autores valencianos: J. Bta. Comes, A. Blanquer, M. Palau, M. Salvador, F. Llàcer Plà, L. Blanes, R. Talens, F. Cabedo, J. Debón, ... Ha colaborado con la Orquestra de València; Orquesta de Radio Televisión Española; The Academy of Saint Martin In the Fields ; Joven Orquesta Nacional de España ; Orquestra Simfònica de Barcelona-Nacional de Catalunya ; Orquestra Simfónica Ciutat d'Elx ; Accademia Sta. Cecilia di Roma ; Orquestra Simfònica de València ; Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Valencia; Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia; con los grupos instrumentales renacentistas "Banchetto Musicale", "Flos Florum de Hamburgo" ... bajo la dirección, entre otros, de Manuel Galduf, García Asensio, Cervera-Collado, Dominique Ponnellle, Neville Marriner, Edmon Colomer, Josep Pons, Vicent Balaguer, Vicente Sempere, Josep Ll. Valldecabres, Pierre Cao, Laszlo Heltay, John Rutter, Sandor Kabdebó, etc... Interviene en las representaciones de "Atlántida" de Falla (Fura dels Baus), bajo la dirección musical de Josep Pons (45 Festival Internacional de Música y Danza de Granada); "Tosca" y "Madame Butterfly" de Puccini (Jose Carlos Plaza y Antonio Díaz Zamora) bajo la dirección musical de Tiziano Severini y Marco Guidarini, respectivamente (Festival Puccini del Palau de la Música de València 1999-2000). En 1988 obtuvo el máximo galardón en el I Concurso Internacional de Coros Ciudad de Budapest. Sus giras artísticas, talleres, encuentros e intercambios de música coral le han llevado a actuar en E.E.U.U., Canadá, Cuba, Polonia, Alemania, Italia, Hungría, Inglaterra, Francia, Holanda, Bélgica, Austria, ....así como a lo largo y ancho de toda la geografía española y valenciana. Entre sus grabaciones discográficas cabe destacar la dedicada al polifonista valenciano Juan Bautista Comes (Festival Internacional de Música de Cuenca); "Atlántida" de Manuel de Falla, bajo la dirección de Edmon Colomer (Auvidis), así como el CD conmemorativo de su XXV Aniversario (Duplival) y el CD "En directe" (2005). En 2004, con motivo del XL Aniversario de los Pequeños Cantores de Valencia, intervino en el estreno en España de "Mass of the children" de John Rutter, bajo la dirección de Cristóbal Soler. En el mes de marzo de 2005 interpretó el "Réquiem" de Mozart pon la Orquestra Ciutat d'Elx y en junio, junto al saxofonista Perico Sambeat y su pianista habitual, Jesús Debón, ofreció "De Broadway a la Habana, un viaje musical de ida y vuelta" con versiones corales del propio Jesús Debón. En el mes de julio de 2005 viajó a Gante (Bélgica) donde interpretó la "Simfonia de los Salmos" de Stravinsky, bajo la dirección de Johan Duijck. En el mes de diciembre de 2005, junto con el quinteto de metales, Spanish Brass Luur Metalls, y con arreglos del músico valenciano Juan J. Colomer, ofreció una gira de conciertos en su ya tradicional "Retaule de Nadal". Para la primavera de 2006 ha preparado, bajo la dirección de Cristòbal Soler, "La Creación" de Haydn, para una gira de conciertos. Desde octubre de 2004, apadrina e impulsa una nueva propuesta músico-coral "l'Orfeó Valencià Infantil" (OVI).

ELENA MIKHAILOVA, violín Nace en Bakú (ex URSS) en 1982. Inicia los estudios de violín a los seis años con su padre, el profesor Igor Mikhailov. Considerada niño prodigio por la prensa, comienza sus actuaciones como solista a los siete años en el Teatro de la Filarmónica con orquesta. Desde 1994 actúa en diversos países del mundo: Argentina, México, Japón, Inglaterra, Francia, Suiza, Noruega, Finlandia, Rusia, entre otros. Destacan sus clases magistrales con Sir Yehudi Menuhin quien quedó asombrado con su interpretación a los doce años pronunciando "tan espléndido que no tengo nada más que decir", David Zafer (Canadá). Asimismo estudió con Zakhar Bron y Serguei Fatkouline en Negri Violin School (Lübeck, Alemania). Participó en festivales internacionales como "Bohemia del Sur" en Rep. Checa y Austria, representó a España en el Festival de Eurovisión de Noruega en 2000 y en el Festival Internacional de Kyoto (Japón) grabando un CD con obras de Sarasate, Falla y Montsalvatge; también Festival Internacional de Danza y Música en Granada, Festival Internacional "Schubertíada a Vilaber