La Orquesta Sinfónica de Izmir fue creada como la tercera orquesta en Turquía, las otras dos son la Orquesta Presidencial de Ankara y la Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul. Está compuesta por 105 músicos, y tiene su temporada estable de conciertos semanales en Izmir, tocando además en otras ciudades del país, donde participa en algunos festivales. En su repertorio, además de las habituales obras maestras del repertorio orquestal internacional cuenta con obras de los más destacados compositores turcos.
Su primer director artístico, H. Simsek, fue sucedido por M. Rochat y más tarde por I. Conta. Actualmente ocupa este cargo R. Gökmet.
Con la Orquesta Sinfónica de Izmir han actuado músicos de fama internacional, entre los que cabe destacar: L. Berman, I. Biret, J. Carreras, A. Díaz, V. Erman, O. Kogan, I. Oistrach, V. Orloff, V. Pikayzen, A. Rudin, A. Sarica, J. Suk, W. Boettcher, M. Caballé y S. Kan.

Betin Günes, director
Nació en Estambul en 1957. Desde 1964 a 1974 ha estudiado en el Conservatorio Municipal de Estambul con F. Statzer, C. Akin y E. Saydan. Continuó sus estudios en el Conservatorio Estatal de Estambul, donde se graduó con honores de la clase superior de piano con la profesora J. Ulug en 1979, y en las clases de composición, con el profesor I. Usmanbas en1980. En el mismo año, y después de graduarse en la Escuela de Altos Estudios de Periodismo y Relaciones Públicas, entró en la Escuela Superior de Música en Colonia (Alemania) con una beca DAAD. Se graduó con honores en composición (prof. J. Blume) y dirección (prof. G. Fork) en 1985, y en trombón (prof. B. Slokar) en 1986. También estudió música electrónica (prof. U. Humpert). Desde 1988 fue director de la Orquesta Sinfónica de Colonia y de la orquesta de cuerda Ensemble Mundial, y desde 1989 de la Bayer Wind Orchestra. Sus grabaciones galardonadas con premios incluyen "Bilimde hersey vardir" (música electrónica), "Orchesterstück 2.5" y "Bidik"(sinfonía para cuerdas). Aparte de actuaciones para la radio y televisión, ha grabado numerosos CD y ha actuado en Europa, Asia y América como compositor, solista y director. Ha compuesto cinco sinfonías, numerosas piezas de música electrónica, obras para solistas, música de cámara y conciertos.

Ana Sophie Dauenhauer, violinista
Nacida en 1982 en Kaiserslautern, ha estudiado con los profesores; U. Hoel (Karlsruhe), Y. Zivoni (Londres), así como con el profesor Ingolf Turban (Munich).
Ha participado en clases magistrales con Y. Neaman, I. Gitlis, B. Greenhouse y Mandelring Quartett teil "Almond ring quartet". Durante varios años ha sido líder y concertino de la Orquesta Nacional Renania-Palatinado de jóvenes y la orquesta federal de jóvenes durante varios.
2007/08 ha sido becada por la academia en la ópera estatal Bávara de Munich. La violinista se dedica regularmente a la música de cámara, haciendo apariciones entre otros; en el festival de Meerim de la ciudad Osch/Kirgistán y festival "Europamusicale Odeonskonzerte Munich", el de Ulf Hoel, Martin Ostertag, Ulf Rodenhäuser, Nicolás Chumachenco y Gustavo Rivinius.
Como Solista ha actuado, con diversas orquestas de cámara, tanto en el país como en el extranjero, con la Sinfonietta Maguncia, y también con la orquesta estatal de Litaui.
Ana Sophie Dauenhauer ha obtenido el premio de la República Federal en 1999 en la competición de Juventudes Musicales, y en el Concurso Internacional de Violín "Andrea Postacchini" Italia 2003, fue distinguida con el premio especial del jurado.
En el Concurso rotatorio para músicos jóvenes 2004 en Wiesbaden, recibió el 1er Premio y una beca, que le permitió seguir sus estudios en Londres.
La violinista fue becada por el ZIRP -Initiative Rheinland-Pfalz- y por la Fundación "Yehudi Menuhin Life Music Now".
Desde 2006 es becaria de "Villa Música". En el curso 2007-08 fue distinguida con el premio anual de la promoción. Toca un instrumento de J.B.Vuillaume de la colección nacional Rheinland-Pfalz que en el 2008 le fue otorgado en calidad de préstamo como premio a su trayectoria como joven artista de la región "Rheinland-Pfalz".

El Ballet Víctor Ullate se funda en 1988, por lo que este año celebra su XX aniversario, como Compañía concertada por el Ministerio de Cultura, con bailarines formados en la propia Escuela de Víctor Ullate, creada cinco años antes. A partir de 1996, se constituye como Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid. Actualmente es reconocida internacionalmente por el rigor técnico de sus bailarines, capaces de abordar diversos estilos. La personalidad impregnada por las coreografías de Víctor Ullate y la dirección artística de Eduardo Lao le ha aportado una seña de identidad, basada en una sugerente combinación de esencia española y mediterránea con una sólida técnica de danza neoclásica que abarca todo su repertorio.

Víctor Ullate, director del Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid.
Nacido en Zaragoza, Víctor Ullate estudia con María de Ávila e inicia su carrera profesional con Antonio Ruíz Soler, en 1961. Tres años más tarde, Maurice Béjart lo incorpora al Ballet del Siglo XX, compañía en la que destaca como intérprete. En 1978, Béjart crea para él "Gaîté Parisienne", una obra autobiográfica en la que Ullate interpreta el papel del coreógrafo francés, cosechando un notable éxito internacional. En 1979 regresa a España para formar y dirigir la compañía de ballet clásico, integrada en el Ballet Nacional de España. En 1983, crea su propia Escuela, Centro de Danza Víctor Ullate, del que surgirá el Ballet Víctor Ullate en 1988 y numerosos artistas de renombre mundial. Desde el año 2000, preside la Fundación para la Danza Víctor Ullate, cuya finalidad es la de apoyar la formación de profesionales y la promoción de la danza y las artes. Víctor Ullate obtiene el Premio Nacional de Danza, en 1989, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 1996, el Premio de las Artes de la Comunidad de Madrid, en la modalidad de Danza, en 2004, el premio Autor-Autor en 2007 y el Max de Teatro Honorífico en 2008.

Eduardo Lao, dirección artística y coreógrafo de "Coppélia".
Esta versión de "Coppélia" es la novena creación de Eduardo Lao, quien debutó como coreógrafo con "Underground", en 1991. Le siguieron: "Tierra Madre" (1992), "Concierto para Tres" (1992), "Tsunami" (1993), "Burka" (1999), "Gogh" (2001) "Llanto de Luna" (2003) y "Go up" (2005). Vinculado desde su origen al Ballet Víctor Ullate, del que fue primer bailarín desde su creación en 1988; como intérprete intervino en numerosos festivales internacionales, representando a la compañía junto a artistas como Julio Bocca, Erick Vu-An, Vladimir Malakov, Faruk Ruzimatov o Irek Muhamedov; y ha tenido como partenaires, entre otras, a Marie Claude Pietragalla, Carole Arbo, Lucía Lacarra, Tamara Rojo, Ruth Miró o Ana Noya. Además de su trayectoria como bailarín y coreógrafo, Eduardo Lao ha diseñado el vestuario de "Go Up" y "Burka", así como de las coreografías de Víctor Ullate: "Seguiriya" y "Jaleos", en la que también ideó su escenografía. Desde 2001 se encarga de la dirección artística del Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid.

PILSEN RADIO SYMPHONY ORCHESTER (República Checa)
La Orquesta de la Radio de Pilsen se fundó en 1919, como orquesta sinfónica semiprofesional. No fue hasta febrero de 1946 que adquirió su forma plenamente profesional, bajo el nombre de la Orquesta de la Radio de Pilsen. Actualmente, esta orquesta forma parte de los grupos más representativos de la Bohemia occidental, aunque también goza de un gran prestigio en el extranjero.

Realiza regularmente grabaciones para la Radio Checa, con obras que abarcan desde el Barroco hasta la actualidad, con especial acento en la música de los compositores checos contemporáneos. Además de las grabaciones, la orquesta se dedica a las actividades concertísticas. Sólo en Pilsen presenta tres extensos ciclos de música sinfónica para abonados, uno de ellos dedicado al público infantil. También ofrece numerosos conciertos en otras ciudades de la República Checa, así como en el extranjero. Ha realizado giras por Alemania, Suiza, Austria, Italia, Francia, España, Portugal y los EE.UU.

A lo largo de su existencia la Orquesta de la Radio de Pilsen tuvo la oportunidad de trabajar con muchos directores (V. Talich, A. Jachaturian, R. Benzi, J. Bielohlávek, L. Peshek, Sir C. Mackerras, H. Rilling, S. Baudo, O. Dohnányi, V. Sutej, J. Stárek, A. Katz), así como con solistas de fama mundial (R. Kerer, L. Kogan, G. Kremer, I. Oistraj, M. Rostropóvich), y estrellas del mundo operístico como R. Vargas o M. Caballé. Gracias a sus grandes cualidades artísticas, y a su profesionalidad y flexibilidad en el estudio de la literatura musical checa y mundial, la orquesta es invitada en numerosos escenarios de conciertos y festivales de música, teniendo además la posibilidad de colaborar con ilustres coros, sobre todo en el extranjero y también con importantes solistas y directores de orquesta.

FRANTISEK DRS, director
Director de la Ópera Estatal de Praga. Estudió violín en el Conservatorio de Praga y en la Academia Música. A continuación recibió clases particulares de dirección. En 1974 entró como concertino de la Orquesta de Ópera del Teatro J. K. Tyl en Pilsen, donde permaneció hasta 1997. En 1980 comenzó a dirigir primero ballets y después óperas. Su primer título independiente de ópera fue La casita de mazapán de E. Humperdinck (1987). En su repertorio cuenta con más de 30 óperas y 12 ballets. Entre las óperas cabe destacar: Novia vendida, Dalibor, Besito, El secreto, Rusalka, El diablo y Kaca, Jacobino, Aventuras de la zorrita XXXX, Viva la mamma y Elissir d'amore de Donizetti, El barbero de Sevilla, Don Giovanni, La flauta mágica, de Mozart Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata, Baile de máscaras, La bohème de Puccini, Carmen de Bizet, Fausto y Margarita, también La dama de picas de Chaikovskii y La fábula del zar Soltán de Rimsky-Kórsakov). Entre los ballets destacan el Spalicek de B. Martinú, La rosita de escaramujo de Chaikovskii, La Cenicienta y Romeo y Julieta de Prokófiev. Colabora con regularidad con diversas orquestas sinfónicas. Su amplio repertorio incluye numerosas obras sinfónicas y oratorios, al igual que múltiples grabaciones para la Radio Checa, sobre todo de creación contemporánea. Desde 2003 es director de la Orquesta de Cámara del Teatro Nacional en Praga. Como director de orquesta, se presentó en Alemania, Francia, Austria, Rusia y Lituania. Durante su permanencia en el Teatro de Música de Karlín completó su repertorio con las obras de la opereta clásica y el musical. Es fundador del Festival Semana Operística en la ciudad de Kutna Hora (1995). Desde el 2000 colabora con un contrato permanente con la Ópera Estatal de Praga. También en Praga participó en la puesta en escena de las óperas El judío polaco de K. Weis (2001), La roulette de Z. Merta (2005) y la versión para ballet de Mi Patria de B. Smetana (2005); además dirigió las siguientes óperas: La Traviata, Il Trovatore, Rigoletto, Tosca, Madame Butterfly, Carmen, Rusalka, Candide (L. Bernstein) y el ballet El lago de los cisnes de P. I. Chaikovskii.

MARIE FAJTOVA, soprano
Es una de las más brillantes representantes de la joven generación de cantantes checos. Se dedica a la música desde una edad muy temprana y finalizó sus estudios en 2003 en el Conservatorio de Praga, donde estudió primero piano con el profesor J. Novotny. Posteriormente fue alumna del profesor del canto operístico J. Kotouc. Luego amplió sus estudios musicales en Suiza bajo la dirección del gran pianista P. Badura-Skoda. Durante el período de su formación ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional B. Smetana en la República Checa, y en 2004 fue finalista del Concurso Internacional A. Dvorák en Karlovy Vary. El mismo año obtuvo el Premio Fok de la Orquesta Sinfónica de Praga. A lo largo de su carrera de solista ha ofrecido recitales, conciertos con orquestas y agrupaciones camerísticas en la Rep. Checa, Polonia, Alemania, España y Japón. Colabora intensamente con varias escenas de ópera, tales como el Teatro Nacional de Praga y el Teatro de Ópera de Pilsen, pero también con diversas orquestas (Filarmónica de Pilsen, Filarmónica de Hradec Kralove, Orquesta Música Bohemica de Praga). Es solista del proyecto "Mozartísimo", realizado en colaboración con el Trío Novak.
Su repertorio operístico incluye obras de Vivaldi, Donizetti, Mozart y Martinú, entre otros. Marie Fajtova está muy solicitada como intérprete de música religiosa (J. S. Bach, Vivaldi, Händel, Mozart, Haydn, Dvorák).

ANDREI FROLOV, violín
Nacido en San Petersburgo, estudia en el Conservatorio Superior de su ciudad natal con los maestros Lev Ivashenko, Boris Gtnikov, Víctor Limerman y Oleg Barvenko, graduándose en 1983. De 1981 a 1992 forma parte de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo bajo la dirección del legendario maestro E. Mavrinsky, realizando numerosas giras por Europa, Estados Unidos y Japón. Durante este periodo ofrece multitud de recitales como solista. Ha tocado bajo la dirección de George Solti, Zubin Metha, Igor Markevitch, YuriTermirkanov y James Levine entre otros.
Reside en España desde 1992. Durante este periodo ha ejercido diversas actividades artísticas actuando en más de 500 conciertos por España y otros países. Ha grabado para la Radio Televisión Española los tríos de Aliabiev y Arensky en CD, interpretados por el Trío de San Petersburgo.
Es fundador del New Classic Quarttet. Colabora regularmente con Radio Nacional de España, Fundación Juan March y Universidad Politécnica de Madrid entre otras instituciones. Su repertorio incluye los conciertos de Mozart, Shostakovitch, Brahms, Sibelius, Bach, música de cámara etc.
Durante varios años ha sido Concertino de la Orquesta Nacional de España. Imparte clases magistrales como profesor invitado en diferentes centros de estudios de España. En la actualidad es Catedrático de Violín del Conservatorio Superior de Salamanca. Andrei Frolov toca un violín italiano de Enrico Cerutti de 1878.

ALEXANDER HÜLSHOFF, violonchelo
Nacido en Alemania en 1969, el violonchelista Alexander Hülshoff estudió con Martin Ostertag en Karlsruhe y con Lynn Harrell en Los Ángeles. Recibió numerosos premios y asumió el puesto de profesor de violonchelo en la Folkwang Hochschule, en Essen, Alemania en 1997. Hülshoff, participó en conciertos de música de cámara con Lynn Harrell, Igor Oistrach, Thomas Brandis. Rianer Kussmaul, Vadim Brodsky, Gil Shahan, Duo Tedesco, Steven Isserlis y otros.
Ha tocado junto a las siguientes orquestas: Suedwestfunk Radio Orchestra, Orquesta Sinfónica de Branderburgo, Orquesta Sinfónica de Limburg, de Maastricht, Orquesta de Cámara Martinu, Orquesta Filarmónica Checa y Orquesta Cuidad de Granada, entre otras. Como solista ha realizado giras por Israel, Corea, Inglaterra, Canadá, Malasia, España, Portugal, Albania, Grecia, Holanda, Francia, Rumania y Turquía. Paralelamente es invitado frecuentemente para diversos festivales internacionales como el Brahms Festival en Granada, Kfar Bum Festival de Israel, Enescu Festival de Rumania. En 2005 fue director artístico del Musiktage Landau. Sus grabaciones para la radio y la televisión alemana, holandesa así como sus CDs poseen alta calidad artística. Ha grabado para el sello Amphion obras para piano y violonchelo, los clásicos cuartetos de cuerdas de Beethoven, las Variaciones Goldberg de Bach y el Octeto de Mendelssohn entre otros. También en 2005 ha registrado para el sello Novalis las sonatas de Beethoven para piano y violonchelo. Alexander Hülshoff toca un violonchelo perteneciente al virtuoso David Popper construido en 1691 por el luthier italiano Giovanni Grancini.
ANDREAS FRÖLICH, piano
Después de varios éxitos tempranos en concursos pianísticos y siguiendo la recomendación de Stefan Apenase, estudia con Vitaly Margulis en la Academia de Música de Freiburg. Completó sus estudios con Pavel Gigilov en Hochschule Für Musik Köln y amplió su formación con Kart-Heinz Kömmerling, Bruno Leonardo Gelber y Haila Czerny y Stefanka. Fue ganador de premios de Senigallia, Seregno-Milano, Finale Ligure y Viena Internacional Music Competition. Como solista y músico de cámara, ha actuado en salas de Europa, Sudamérica, Austrialia y Japón, participando en festivales como el Schleswig-Holstein, Rheingau, Festival de Pascua de Viena, Würzburg Festival, Schubert Festival de Tel-Aviv, Festival Radio-France de París.
Ha actuado como solista junto con orquestas como Würtemberg Chamber Orchestra, Heilbronn, Luxemburg Radio Orchestra, Sttugart Kammerorchester, Wiener Kammerphilarmonie, Salzburg Chamber Soloists, Academia Alemana de Cámara de Neuss, Filarmónica Rusa de Moscú, Orquesta Beethovenhalle de Bonn, LSO Maastricht y Orquesta de Cámara Suk de Praga. Ha grabado para los sellos CPO, Koch Schwann y EMI.
Es fundador del Festival "Euriade". Desde 2005 es director del ciclo de conciertos "Amadeo" en el Concertgbouw de Ámsterdam.

TRAIAN IONESCU, viola
Nacido en Bucarest-Rumania, inició sus estudios musicales a la edad de cinco años en una escuela especializada de su ciudad natal. Continua su formación musical en la misma ciudad, hasta licenciarse en viola en 1983. Posteriormente, cursó en Alemania clase magistrales de viola con el profesor Rudolf Nel, estudiando autores del romanticismo y post-romanticismo germano: Schumann, Brahms, Reger. Empieza a actuar como viola solista en "Virtuosi de Bucarest" en 1986 y el mismo año funda el Cuarteto de Cuerda "Silvestri". Entre 1990 y 1994 estudia en la Escuela de Música de Fiesole (Florencia) con el maestro Piero Farulli, del renombrado "Quartetto Italiano", y en los veranos de 1991-1993 cursó la asignatura de Cuarteto de Cuerda en la Accademia Chigiana de Siena, con el mismo maestro y obtiene la más alta distinción Diploma de Honor. Ha sido galardonado con varios premios y distinciones en cuarteto, destacando entre otras: Primer Premio "Alfredo Casella" Florencia 1991, Primer Premio Absoluto y Premio "Carlo Soliva" Casale Monferrato 1992, Premio del periódico "La Stampa" Roma 1992, Medalla del Presidente de la República Italiana -Roma 1992, Primer Premio Rotary Club Cremona 1993. Al mismo tiempo, entre 1991 y 1994 se perfeccionó en música de cámara con primeras figuras europeas y norteamericanas como Norbert Brainin y Martin Lovett (Cuarteto Amadeus) en Londres, Kikuei Ikeda (Cuarteto Tokio) en Paris y Milan, Arnold Steinhardt (Cuarteto Guarneri) en Colmar, Walter Levin y Henry Meyer (Cuarteto Lasalle) en Paris y Kerkrade, y con Andrea Nannoni (Nuovo Quartetto Italiano) y Milan Skampa (Cuarteto Smetana) en Florencia. Ha sido invitado a actuar en prestigiosas sociedades de conciertos de Europa, destacando las de Roma, Milán, Turín, Florencia, Madrid, Barcelona, Valencia, Paris, Bucarest, Londres, Kerkrade, Aachen, Friburgo, Munich. Ha sido profesor fundador de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia. Como concertista está actuando en la mayoría de las sociedades de conciertos del estado español, en distintos festivales de la Comunidad de Madrid, País Vasco, Barcelona, Zaragoza, Cáceres, León, Palma de Mallorca, Tenerife, Ceuta y Valencia. Ha grabado para RNE un programa de música barroca para viola. Ha grabado en CD, Musica italiana para viola - Alameda Records Valencia, con piano de Bartok y Schumann -ASV London, Schubert -"la Muerte y la Doncella" -Musicosophia Freiburg, en preparación: Integral de la obra para viola de Max Reger. Es integrante de los grupos de cámara Syrinx y Scherzo. En actualidad es miembro de la Orquesta de Valencia y profesor de violín y viola en la Escuela de Música Allegro de Valencia.

Werner Neugebauer, violín
Nacido en 1967 en Graz, estudió en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con el profesor I. Gahl. Se graduó en 1991 con las máximas calificaciones.
Estudió en la Universidad de Viena con el profesor E. Kovacic un curso intensivo de violín barroco. Desde 1993 ha realizado conciertos con la Camerata Salzburg, el Concertus Musicus Viena, el Klangforum Wien y el Ensemble Baroque de Limoges. Ha sido invitado en numerosos festivales de música de cámara europeos. Desde 1993 es profesor de la Universidad Mozarteum, actualmente como asistente del profesor Lukas Hagen. Desde 1997 es miembro de Hyperion Ensemble de Salzburgo.Toca un violín Francesco Ruggieri de 1696, donación del Fürst Starhemberg.

Klara Flieder, violín
Estudió violín con el profesor Biedermann en el Conservatorio de Viena, Christian Ferras (París) y Arthur Grumiaux (Bruselas). Dio clases magistrales con H. Szeryng, N. Milstein y A. Dumay. Posee una actividad concertística como solista y músico de cámara. Participó en los festivales internacionales y colaboró con artistas de la talla de P. Amoyal, R. Benzi, Ernst Kovacic, Vladimir Mendelssohn o Ludwig Streicher. Realizó varios años de actividad en tríos. Participó en el Leschetizky-Trio Wien, y en numerosas grabaciones de CD. Trabajó como profesora en las Universidades de Música en Viena y Graz. Impartió clases magistrales en Austria, Suecia y España. Desde 2005 es profesora en la Universidad Mozarteum en Salzburgo.

Firmian Lermer, viola
Nació en Wildthum en 1968. Estudió en Munich y Salzburgo (Universidad Mozarteum), también en la Universidad de Viena con T. Kakuska, miembro del Cuarteto Alban Berg. Ha estudiado música de cámara, con componentes del Cuarteto Alban Berg, así como con W. Levin (Cuarteto la Salle) y G. Kurtag (Amsterdam). Ha participado en seminarios con S. Celibidache en la Universidad de Mainz y ha estudiado intensamente música contemporánea, colaborando durante dos años con el Klangforum de Vienna. Desde 1994 es miembro de la Camerata Academica de Salzburgo, donde ha colaborado con músicos como Végh, Perahia, Schiff, Bashmet, Norrington, Kavakos, Mutter, etc. Desde 1998 es solista de esta misma Camerata, y también realiza recitales. Desde 1997 es miembro del Hyperion Ensemble. Ha realizado conciertos en Europa, Estados Unidos y América Latina. Desde 1991 participa en la organización musical del festival Wildthurner Kunsttage. También imparte clases magistrales en Austria.

Peter Langgartner, viola
Estudió en la Universidad Mozarteum de Salzburg. Tocó como viola solista en el Teatro La Fenice, Venecia (1982/83) y en la Camerata Salzburg (hasta 1999). Es profesor de viola en la Universidad Mozarteum de Salzburg. Como solista de viola, realizó giras con los conciertos para viola de Telemann, Mozart, Paganini, Hindemith y Feldman en Austria, Alemania, Italia, España, EE.UU., Canadá y Japón. Sus CD incluyen Viola, Brass and Winds (conciertos para viola de Hindemith, Helmut Eder y Albin Zaininger), Bach And All (Fantasía cromática, Suite BWV 995 y 1012), Mozart, todos los cuartetos de cuerda (RCA Red Seal). Ha escrito el libro Un menú para el Sr. Brahms (sátira musical).

Detlef Mielke, violonchelo
Nació en 1967 en Alemania. Estudió en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con el profesor H. Litschauer, y en Basel con H. Schiff, donde consiguió las máximas calificaciones. Ha actuado como solista en la Orquesta Sinfónica de Bastlea, con la Orquesta de Cámara de Wernigerode, con la Jeunesse Musicale Braunschweg, con la Salzbburger Musici y con los Solistas de Cámara de Salzburgo. Es solista de violonchelo de los Solistas de Cámara de Salzburgo. Ha sido invitado a tocar con la Camerata de Salzburgo. Desde 1996 es profesor de violonchelo en el Austrian Masterclasses. Desde 1997 es miembro de Hyperion Ensemble de Salzburgo.

Erich Oskar Hütter, violonchelo
Nació en 1973 en Graz (Austria).
Estudió con H. Posch (Graz), A. Lysy (Montreal), R. Latzko (Basilea), J. Starker (Bloomington), y R. Kirshbaum (Manchester). Ha obtenido premios en concursos internacionales en Viena, Stresa, Düsseldorf y Gorizia. Tocó como solista bajo la batuta de D. Barenboim, y con la Basler Symphonikern, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Basilea, la Orquesta de Cámara de Stuttgart, la Filarmónica de Macedonia y el Collegium Pro Música Génova. Ha sido invitado como solista en numerosos festivales: Viena (Musikverein, Konzerthaus); Salzburgo (Mozarteum); Praga (Sala Martinú); Bonn (Beethoven-Haus); Zagreb (Sala Lisinski); Oporto (Palacio da Bolsa); Bologna (Emilia Romagna Festival); Genova (Palazzo Ducale); Washington (Embajada Austriaca); Jerusalén (JMC), y Bethlehem (International Peace Center). Desde 2004 lleva la clase de chelo en el proyecto musical de D. Baremboim, para los jóvenes palestinos en Ramallah. Dio clases magistrales en Stift Admont, Zypern, Israel y los EE.UU. Participa con Arcus Ensemble Viena, Arverni Trio Jerusalén y Hyperion Ensemble. Su compañero en los recitales de la música de cámara es el pianista Paul Gulda. En junio de 2006 organizó y dirigió el proyecto intercultural de música de cámara Sounding Jerusalem en Israel. El 11 de septiembre del 2006 estrenó unas obras de Philipp Glass durante la fiesta del Día de Acción Gracias en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Es fundador y director artístico del Festival de Música de Cámara de la región austríaca de Steyrmark.

GERNOT WINISCHHOFER, violín
Nació en Viena (Austria), donde realizó su educación musical y técnica recibiendo su diploma con honores.

También estudió con Max Rostal, Wolfgang Schneiderhan, Sandor Vegh, Gidon Kremer, Andre Gertler y Alexander Arenkov ganando varios premios en concursos nacionales e internacionales y una beca de estudios que lo llevó a estudiar al Conservatorio Tchaikovsky en Moscú.

Allí fue alumno de Valery Klimov siguiendo la tradición de David Oistrach siendo calificado también con honores. Desde entonces Gernot Winischhofer se presenta en diferentes festivales como Budapest, Praga, Ossiach, Nordrhein-Westfalen, Estoril y otros de igual renombre internacional.

Ha compartido escenario como solista con Igor Oistrach, Josef Suk, Pavel Gililov, Tanja Grindenko, con orquestas como Mozarteum Orchestra Salzburg en el Big Festival Hall, Ermitage Symphony Orchestra de St. Petesburg, y las Orquestas sinfónicas de Atenas, de Nürnberg y de Eslovaquia, la Orquesta de Cámara de Moscú, de Lituania, de Praga, de Viena, y muchas otras, con directores como Sergiu Comissiona, Christian Thielemann, Saulius Sondeckis, Enrique Batiz, Israel Yinon…

Fundador del "Trio de Viena", del "Oistrachensemble", con los miembros de la familia Oistrach, i del "Vienna Philharmonic Pianoquintett", con los solistas de la Orquesta Filarmónica de Viena.

Ha realizado giras por Austria, Egipto, Inglaterra, Francia, Finlandia, Alemania, Hungria, Iran, Japón, Portugal, Turquía, Chechoslovaquia, Rusia, Estados Unidos, América del Norte y América del Sur, Hong Kong etc. También como solista con orquestas y en recitales de música de cámara en Vienna Musikverein, Salzburg-GroBes Festspielhaus, Linz-Brucknerhaus, Bregenz Festival Hall, Athen-Megaron, Rudolfinum de Praga, NY-Carnegiehall, Bucarest-Atheneum, o Sala Tchaikowsky de Moscou.

Desde 1992 es Profesor en el Conservatorio de Viena y ha realizado grabaciones para radio, TV y varios CD.

Es miembro invitado de numerosos concursos de violín.

Su repertorio abarca todas las sonatas clásicas y románticas, los trios, cuartetos y quintetos, además de todos los conciertos y las obras de violin solo de Bach, Paganini, Wieniawski e Ysaye, además de obras contemporáneas.

ANNA FERRER, piano
Nació en Girona (España) constituyendo la quinta generación de una notable familia de músicos. Cursó estudios académicos en los Conservatorios de Girona y Barcelona, acabando los grados superiores de piano y música de cámara con las máximas calificaciones y premios. Posteriormente realiza estudios de perfeccionamiento con Enmanuel Ferrer, Roberto Bravo, Edith Fisher, Paul Badura-Skoda y Luiz de Moura Castro, recibiendo también los consejos de Aquiles delle Vigne.
Actúa habitualmente en recitales formando parte de grupos de cámara con reconocidos intérpretes como Igor Frolov, Claudi Arimany, András Adorján, Maxence Larrieu, Massimo Mercelli, Thierry Huillet, François-Michel Rignol, Eugen Mantu, Annie Ploquin, Dalmau González, Rosa Mateu, Giovanna Manci, Mª Dolors Aldea, etc. y también como solista con diferentes orquestas como la Orquesta de Cámara de Bucarest, Orquesta de Cámara Vivaldi, Orquesta Sinfónica Artur Rubinstein, Orquesta Camerata de Moscú, Orquesta Sinfónica de Torun, Orquesta Filarmónica Estatal Turca de Bursa, Camerata Mediterránea, O.C.E.... Ha actuado en diferentes países como Francia, Suiza, Austria, Italia, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Luxemburgo, Polonia, Portugal, Turquía y España participando en los más prestigiosos festivales y recientemente ha sido invitada por el violinista y profesor del Conservatorio de Viena Gernot Winischhofer, para realizar una gira de conciertos en Austria, Grecia y Portugal.
Ha grabado para diversas emisoras de radio y televisión como TVE, TV3, Canal Sur, TDC, TV Mediterráneo, TV Galicia, Cataluña Radio, la Fonoteca Histórica de Cataluña y edita para las discográficas alemanas Lambdoma y Goodlife Records, siendo muy elogiada por la crítica especializada, su personal interpretación de Mozart.
Paralelamente ha realizado una destacada actividad pedagógica como titular del departamento de piano del Conservatorio de Girona, con varios alumnos premiados en diferentes concursos internacionales de piano. Es miembro del Jurado del Concurso Internacional de Piano Nueva Acrópolis de Madrid y del de Castrocaro en Italia.
También es directora artística del Festival Internacional de Música l'Escala-Empúries y del ciclo "Primavera Lírica" y "Cambra de Música", en Girona.

Lírica SASIBILL se funda por Josean García que desde 1.994 impulsa las zarzuelas en San Sebastián y en las que lleva representadas más de 150 producciones. Desde su fundación el éxito ha sido importantísimo, destacando las representaciones en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián hasta su cierre por obras de rehabilitación. Entre los lugares más destacados de sus representaciones están los siguientes: Teatro Victoria Eugenia , Teatro Principal, Auditorio Kursaal de San Sebastián, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Baracaldo, Palacio Festivales de Santander, Teatro Bretón de Logroño, Teatro Bretón de Haro, Teatro Chapí de Villena, Auditorio Mediterránea de La Nucia (Alicante), Teatro Principal de Castellón, Teatro Cervantes de Arnedo, Teatro Calderón de Alcoy, Teatro Amaia de Irún, Teatro Amaia de Arrasate, Quincena Musical de Durango, Casa de Kultura de Lasarte, Auditorio Barañain, Casa de Kultura de Idiazabal, Polideportivo de Estella, Polideportivo de Hondarribia, Polideportivo de Zaraúz,etc… SASIBILL, ha realizado Antologías de Zarzuela más allá de nuestras fronteras como son Bayona, Biarrtiz (Francia), la Zitadelle de Spandau y la Sala Uferpalais de Berlin (Alemania) dentro de los Conciertos de Verano y Munich. Interviene en los Conciertos de Inauguración de la Quincena Musical Donostiarra de los años 2.002 y 2.003.

Debuta en el Auditorio Kursaal con las zarzuelas Katiuska, El Caserío, La del Manojo de Rosas y Bohemios. Interviene en el Palacio Euskalduna, de Bilbao con las zarzuelas Doña Francisquita, La Revoltosa, La Verbena de la Paloma, Los Gavilanes, Marina, Luisa Fernanda y El Caserío. El Caserío, Katiuska, La del Manojo de Rosas, Don Manolito, La Tabernera del Puerto, Marina, La Revoltosa, La Verbena de la Paloma, La Dolorosa, El Dúo de la Africana, Los Gavilanes, Luisa Fernanda, La Bruja, La Canción del Olvido, La del Soto del Parral, Bohemios, El Huésped del Sevillano y la Antología de la Zarzuela, son títulos de zarzuela que ha sido representados por SASIBILL. La Traviata, Rigoletto, El Trovador, Cavallería Rusticana, Tosca y El Barbero de Sevilla son Óperas también representadas. Directores musicales de la talla de Juan José Ocón, José Antonio Irastorza , José Luis Eguiluz, Monserrat Font, Tulio Gagliardo, José Rafael Pascual y primeras figuras de la lïrica como Milagros Martín, Helena Gallardo, Judit Borras, Marife Nogales , Rafael LLedó, Andeka Gorrotxategui, Enrique del Portal, Andrés del Pino, Alberto Arrabal, Luis Cansino..etc. son directores y cantantes que han actuado con SASIBILL.

ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE. Hizo su presentación oficial el 14 de junio de 1996 en el Auditorio Municipal de Albacete. Desde sus inicios la Orquesta ha conseguido grandes éxitos artísticos, interpretando un numeroso abanico de obras que van desde Haydn hasta Bartók, pasando por Stamitz, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Brahms, Strauss, Tschaikowsky, Wieniawski, Suppé, Weber, Bizet, Brahms, Verdi, Rimsky Korsakoff, Fauré, Ravel, Debussy, Grieg, Prokofiev o Khachaturian. De los compositores españoles que han sido interpretados hasta ahora pueden destacarse a Rodrigo, Guerrero, Luna, Barbieri, Penella, Moreno Torroba, Bretón, Gerónimo Giménez, Alonso, Chapí, García Abril, Chueca, Falla, Sorozábal o Vives. Además de sus actuaciones en el Auditorio Municipal de Albacete y en el Teatro de la Paz , que han sido grabadas por Radio Nacional de España y emitidos en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas salidas de presentación por otras tantas localidades de la provincia de Albacete, hasta programas de producción tan heterogéneos como los dedicados al público más joven que llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la música sinfónica al público de menor edad, destacando su participación en las tres ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002.

Inauguración de la nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a Distancia y en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos de órgano de Liétor. Esta agrupación sinfónica, cuenta entre sus numerosos méritos con el de haber sido galardonado por el diario la "Tribuna de Albacete" con el prestigioso premio anual de "Tribuno a la Cultura 1996" por su contribución a la difusión de la Música y la Cultura así como el premio regional "Cultura y Arte" otorgado por la emisora "RADIO Chinchilla" en su décimo aniversario (1988-1998). Desde el año 2000 se constituyó como Asociación Cultural sin ánimo de lucro con la denominación "Orquesta Sinfónica de Albacete" (O.S.A.) y tiene suscritos un convenio anual prorrogable con el Cultural de Albacete para la difusión musical en la provincia de Albacete y otro convenio con la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha para la promoción de dicha orquesta por la región. Mencionar también la participación en las dos últimas ediciones de la Semana de música religiosa de Hellín, interpretando obras de Haydn y el Réquiem de Mozart. Notable fue el éxito artístico cosechado en el concierto ofrecido en la ciudad alicantina de San Vicente del Raspeig con motivo de la Semana de música. Varios han sido los directores que han colaborado con la O.S .A. Ha tenido dos directores titulares: Fernando Bonete Piqueras desde el año 1996 hasta 1999 y José R. Pascual Vilaplana, desde el año 2000 hasta el año 2004. En la actualidad se trabaja con la fórmula de directores invitados. Cabe destacar los siguientes: Giussepe Manzini, Teodoro Barberán, José Miguel Rodilla, Carlos Riazuelo, Cristóbal Soler, Víctor Morales, Juan Luis Martínez, entre otros. Entre los solistas que han colaborado con la Orquesta Sinfónica de Albacete mencionaremos a los pianistas Juan Luis Cebrián, Yago Mahugo y David Canals, violinistas como Alejandro Abad, Slava Slavova, Juan Luis Gallego y Joaquín Palomares, violistas como Veliko Nedialkov, el trombonista de la ORTVE Joaquín Vicedo, guitarristas como Miguel A. Ródenas, Pedro J. Gómez, Javier Riba, Marco Smaili y Carles Herráiz, cantantes como José Antonio García, Fuensanta Morcillo, José Ferrero, Gudrún Staldolffir, presentadores como Fernando Argenta, actores como Juan Luis Chiapella o el grupo catalán de marionetas Per Poc con la puesta en escena de Pedro y el Lobo, etc.

El Cuarteto Novalis fue creado en el año 2003 en Munich por músicos alemanes de reputación internacional provenientes de formaciones prestigiosas como el Cherubini Quartett, Arcana Quartett, o Alt-Wien Quartett con un objetivo común consistente en dotar de una profunda dimensión espiritual a cada una de sus interpretaciones. El Cuarteto Novalis concentra su trabajo particularmente en el repertorio clásico y romántico alemán, las últimas obras de Mozart, Schubert, Beethoven, obras a las que los cuatro músicos consideran como verdaderas conversaciones ultraterrenales. Concede también un sitio preponderante a la música sacra y meditativa del renacimiento y de Johann Sebastian Bach. Además de una serie de ciclos de conciertos estables en Alemania y Austria, el Cuarteto Novalis colabora actualmente con diversos compositores contemporáneos y graba para la Radio y Televisión alemana (BR).

Jürgen Schwab (primer violín): Nacido en Friburgo, estudia primero filosofía y musicología, y a continuación realiza sus estudios de violín en la Musikhochschule de Friburgo. Se perfecciona con grandes violinistas como Henryk Szeryng, Wolfgang Schneiderhahn, Max Rostal e Igor Ozim. Es concertino de la orquesta de la Ópera de Heidelberg con la cual aparece regularmente como solista en diferentes conciertos y grabaciones.
Concertino de la famosa orquesta de cámara de Stuttgart de Karl Münchinger, toca en calidad de solista en festivales como Salzburgo, Viena, Berlín, Bruselas, Paris, Amsterdam, Estrasburgo, Prades, Colmar, grabando tanto para la Radio Televisión alemana, austriaca así como también para la Radio y Televisión de los Países Bajos (Benelux).
Profesor en la Musikhochschule de Würzburg y en los cursos internacionales de música en Alemania, Austria, Italia y Suiza, es apasionado por la pedagogía violinística y de la música de cámara, formando parte del trío con piano Chopin, del cuarteto Arcana y del Trío de Cuerdas Beethoven. Desde 2003 el Cuarteto Novalis ocupa un sitio central en la vida musical de Jürgen Schwab.

Cornelia Schwab (segundo violín): Nacida en Munich, recibe una educación original y profunda, cultivando una grande variedad de instrumentos como el piano, el violín, o el clave. Llegando a un nivel destacado tanto como pianista como clavecinista (ganadora del primer premio de piano del concurso "Jugend musiziert" en Munich con 16 años), estudia el violín en la Musikhochschule de Frankfurt. Se perfecciona con grandísimos violinistas como Yehudi Menuhin y Pinchas Zuckermann. Su carrera orquestal comienza en la Orquesta Sinfónica de Bamberg y luego como concertino de la Orquesta de Cámara de Würzburg en la cual toca también como clavecinista y pianista.
Cultivando un gran repertorio musical, Cornelia Schwab forma parte del conjunto de música barroca Südwestdeutsche Bachsolisten, del cuarteto Arcana y del Trío de Cuerda Rubin, con los cuales ha ofrecido conciertos en toda Europa de 1988 hasta 2002. Desde 2003 el Cuarteto Novalis ocupa un sitio central en la vida musical de Cornelia Schwab.

Karsten Dobers (viola): Nacido en Hannover, estudia con Franz Beyer en la Musikhochschule de Munich, y con Siegfried Führlinger en la Musikhochschule de Viena. Posteriormente, perfecciona sus estudios con Sandor Vegh, Thomas Brandis, Thomas Riebl y los miembros del cuarteto Alban Berg.
Su carrera orquestal se inicia en Munich bajo la batuta de Leonard Bernstein y Sergiu Celibidache, continuando en la Orquesta de la Radio de Viena y en la Orquesta de la Ópera de Viena. De 1994 a 1997 es viola solista de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y con frecuencia invitado (como viola solista) por organismos sinfónicos como la Orquesta Nacional Burdeos-Aquitania, la Orquesta Sinfónica de Granada o la Orquesta Nacional de Cámara de Andorra.
Viola del cuarteto "Alt-Wien" de 1990 a 1994, miembro oficial de la Asociación de Música de Cámara de la Ópera de Viena de 1992 a 1994, su carrera de intérprete le lleva a tocar en Alemania, Austria, Checoslovaquia, Suiza, Italia, Suecia, Bélgica, Francia y España.
Colabora en festivales internacionales con prestigiosos músicos como Pavel Vernikov, Valery Oistakh, Christoph Henckel, Daniel Grosgurin, Dong-Suk Kang, Sung-Won Young, Alain Meunier, Pierre Réach, Billy Eïdi, Denis Pascal, Pascal Devoyen, Prisca Benoit, Tong-il Han, Patrick Zygmanowski, Christian Rivet, Roland Daugareil, Sylvie Gazeau, Christophe Poiget, José Lluis Estellés, Enric Lluna, Manuel Guillén, el Cuarteto Ebène y el Cuarteto Danel.
Ha grabado para la Radio-Televisión de Alemania (HR, BR), Austria (ORF), España (ETB), Corea (KBS) y Bélgica.
Actualmente es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco. También es profesor en los cursos Internacionales de Música de Courchevel, Biarritz, Toledo, 'Pireneos Classic' (Canfranc), Vilaller y Vielha.

Klaus Kämper (violoncelo): Después de sus estudios musicales en la Musikhochschule de Düsseldorf con Johannes Goritzki, se perfecciona con Gregor Piatigorski, Rudolf Metzmacher, Zara Nelsova y el Cuarteto Amadeus. Klaus Kämper es integrante del Cuarteto Cherubini, con el cual da unos cien conciertos al año en las salas y festivales mas prestigiosas del mundo, graba para EMI y para emisoras de Radio y Televisión del mundo entero.
Después de 15 años de entrega total al Cuarteto Cherubini, Klaus Kämper siente una necesidad vital de soledad y recogimiento. Comienza a estudiar Sanscrito y Filosofía en Munich, y se dedica a la escritura y la composición.
Actualmente, Klaus Kämper se dedica a actuar como solista y a la música de cámara siendo miembro del Cuarteto Novalis desde su fundación.

Riccardo Sciammarella, violonchelo
Nacido en Buenos Aires estudia en Viena, en la Hochschule für Musik con el maestro André Navarra y mas tarde en Paris con el maestro Iván Chiffoleau .
Desarrolló su formación camerística con el maestro Ferenc Rados. Recibió también los consejos de maestros como Valentin Erben (Cuarteto Alban Berg), Tobias Kühne, Bruno Canino, o Bernard Greenhouse (Trio Beaux Arts).
En calidad de camerista y como solista ha tocado en importantes salas y Festivales europeos y americanos como Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus, Teatro Colon de Buenos Aires, Lutoslawski Hall, St. Martin in the Fields, Quincena Musical, etc. Ha colaborado con músicos como Juan Pablo Izquierdo, Victor Torres, Luis Roggero, Virginie Robilliard, S Guztenhauser, N. Arman, Felix Ayo, Lior Shambadal o Miguel Ituarte. Ha actuado también con orquestas como la Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica de Baleares, Filarmónica Nacional de Poznan, Sinfónica de Extremadura, Sinfónica de Paraná y Orquesta de la Radio Nacional Polaca.
Desde 2002 imparte Música de Cámara en el Centro Superior de Música del País Vasco,"Musikene"